i. Comprendre les concepts principaux:
* L'éclairage dramatique est la clé: Le fondement de la photographie de l'ombre tire parti de la lumière pour créer des contrastes forts entre les zones lumineuses et les ombres sombres. Pensez à la façon dont la lumière façonne le visage et le corps, en mettant l'accent sur certaines caractéristiques tout en cachant d'autres.
* simplicité et minimalisme: Souvent, les portraits d'ombre les plus percutants sont propres et simples. Concentrez-vous sur le jeu de la lumière et de l'ombre, pas sur des arrière-plans ou des accessoires complexes.
* Impact émotionnel: Les ombres ajoutent intrinsèquement le mystère, le drame et même un sentiment de vulnérabilité ou d'introspection à un portrait. Considérez l'émotion que vous voulez évoquer.
* La source lumineuse est importante: Le type et le placement de votre source de lumière sont essentiels. La lumière dure crée des ombres nettes et définies, tandis que la lumière douce crée des transitions plus progressives.
ii. Équipement dont vous aurez besoin (ou pouvez utiliser):
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone) fonctionnera. La capacité de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est essentielle.
* Lens:
* lentille principale (par exemple, 50 mm, 85 mm): Ceux-ci sont souvent préférés pour les portraits en raison de leur netteté, de leurs ouvertures larges (pour une profondeur de champ peu profonde et de meilleures performances en basse lumière) et une perspective flatteuse.
* Zoom Lens: Une lentille zoom peut offrir une polyvalence, mais s'assurer qu'elle a une ouverture décente (par exemple, f / 2,8 ou plus large) pour de meilleures capacités de faible luminosité.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle:
* Lumière de fenêtre: Une fenêtre est une excellente boîte à soft. Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, en faisant attention à la direction et à l'intensité de la lumière.
* Open Shade: Fournit une lumière douce et diffuse qui minimise les ombres dures.
* lumière artificielle:
* Studio stroboscope / flash: Offre le plus de contrôle sur la puissance et la direction. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.
* speedlight (flash externe): Plus portable qu'un stroboscope, peut être utilisé sur ou hors caméra.
* Lumière continue (panneau LED, lampe de bureau): Plus facile de voir les effets de la lumière en temps réel, bon pour les débutants. Considérez une lumière avec une luminosité réglable.
* Modificateur lumineux (facultatif mais recommandé):
* softbox: Diffuse la lumière, créant des ombres et des reflets plus doux.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants. Les réflecteurs noirs (drapeaux) peuvent également être utilisés pour * soustraire * lumière.
* gobo (cookie): Un pochoir à motifs placé devant une source lumineuse pour projeter des formes ou des motifs de lumière et d'ombre intéressants. Vous pouvez facilement faire le vôtre à partir du carton.
* Background: Un fond clair et sombre (tissu noir, un mur) mettra l'accent sur les ombres. Vous pouvez également utiliser un fond blanc et sous-exposer l'image pour le rendre plus sombre.
* trépied (facultatif): Utile pour garder votre appareil photo stable, en particulier dans les situations de faible luminosité.
iii. Guide étape par étape (basé sur un tutoriel vidéo typique):
1. Planification et concept:
* Déterminez votre vision: Quelle humeur voulez-vous créer? Quelle histoire voulez-vous raconter? Cela guidera vos choix d'éclairage et posant.
* Considérez les fonctionnalités de votre sujet: Pensez aux fonctionnalités que vous souhaitez mettre en évidence ou cacher avec des ombres.
2. Configuration de votre éclairage:
* Une source lumineuse suffit souvent: La simplicité est la clé. Commencez avec une seule lumière et ajoutez progressivement des modificateurs ou des feux secondaires si nécessaire.
* Stratégies de placement de lumière (exemples):
* Éclairage latéral: Placez la lumière sur le côté de votre sujet pour créer une division dramatique entre la lumière et l'ombre. Ceci est une technique classique.
* rétro-éclairage: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou un éclairage de jante (décrivant le sujet avec la lumière).
* Éclairage supérieur (au-dessus du sujet): Crée des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Souvent utilisé pour un look plus intense ou mystérieux.
* Éclairage de boucle: Positionnez légèrement la lumière sur le côté et au-dessus du sujet. Cela crée une petite ombre en boucle sous le nez, ajoutant de la profondeur et de la dimension au visage.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage de boucle où l'ombre du nez se connecte à l'ombre sur la joue, formant un triangle de lumière sur le côté ombragé du visage.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Lumière directe du soleil, flash nu. Crée des ombres nettes et définies. Bon pour les effets dramatiques et souligner la texture.
* lumière douce: Lumière de fenêtre, lumière modifiée avec une boîte soft ou un parapluie. Crée des transitions progressives entre la lumière et l'ombre. Plus pardonnant sur la peau.
* Expérience avec la distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet augmente l'intensité et le contraste, tout en le déplaçant plus éloigne la lumière et réduit le contraste.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8, f / 2,8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant votre sujet. Permet également plus de lumière dans la caméra.
* ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image dans le foyer. Utile si vous souhaitez inclure des détails en arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra et pour éviter le flou de mouvement. Commencez avec une vitesse assez rapide pour éviter le flou (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide si la main-d'œuvre).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que votre ouverture et votre vitesse d'obturation sont déjà optimisées.
* Mode de mesure:
* Spot Metering: Vous permet de mesurer la lumière à partir d'une petite zone du cadre. Utile pour une exposition précise lorsqu'il s'agit d'un contraste élevé. Mètre hors du point culminant ou du midtone.
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et calcule l'exposition. Peut être moins précis dans les situations de contraste élevé.
* Meilleur pondéré au centre: Mètres principalement du centre du cadre.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux pour assurer la netteté.
4. Posage et composition:
* Considérez la pose du sujet: Utilisez des poses qui accentuent les ombres et les formes créées par la lumière. Pensez aux angles, aux courbes et au langage corporel.
* Diriger le sujet: Guidez votre sujet sur la façon de se déplacer et de se positionner pour créer les ombres souhaitées. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (par exemple, une ombre) pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
5. Prendre la photo:
* Prenez des photos de test: Vérifiez régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres et l'éclairage au besoin.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles, des configurations d'éclairage et des poses.
6. post-traitement (édition):
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver la quantité maximale d'informations pour l'édition.
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (gratuit) pour améliorer vos images.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer davantage les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les points forts et les ombres pour récupérer les détails ou créer une humeur spécifique.
* Clarity: Ajoutez de la clarté pour faire ressortir la texture.
* Noirs et blancs: Ajustez les points noirs et blancs pour améliorer la plage tonale.
* Gradage des couleurs: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look classique et dramatique. Ou utilisez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique (par exemple, des tons chauds pour une sensation nostalgique, des tons frais pour un look plus mélancolique).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement la luminosité des zones spécifiques de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
Conseils pour créer des portraits d'ombre dramatiques:
* Utilisez un snot ou une grille: Ces attachements concentrent le faisceau lumineux, créant des ombres plus définies et dramatiques.
* faites attention à l'angle de la lumière: De petits changements dans l'angle lumineux peuvent modifier considérablement l'apparence des ombres.
* N'ayez pas peur de sous-exposition: Underexposing L'image peut améliorer les ombres et créer un look plus mauvaise.
* Pratique et expérience: La meilleure façon d'apprendre la photographie d'ombre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et poses.
en résumé: La photographie fantôme dramatique consiste à comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet pour créer des images captivantes avec profondeur, mystère et émotion. Commencez par des configurations simples et expérimentez progressivement des techniques plus complexes. Bonne chance!