1. Comprendre les bases:
* Source lumineuse: Identifiez votre source de lumière principale. Cela pourrait être le soleil, un flash, un réflecteur ou une fenêtre.
* Position du sujet: Considérez où votre sujet est positionné par rapport à la source lumineuse.
* angle d'incidence =angle de réflexion: La lumière rebondit sur les surfaces à un angle égal auquel il frappe. Cela affecte les points forts et les ombres que vous voyez.
2. Angles d'éclairage communs et leurs effets:
* Éclairage avant (0 degrés):
* Description: La source de lumière est directement devant le sujet, derrière le photographe.
* Effets: Minimise les ombres, lisse la peau et crée un ton plat et uniforme.
* pros: Bon pour les débutants, montre bien les détails, une configuration simple.
* contre: Peut être fade et manquer de dimension, cache la texture, un potentiel de plis.
* meilleur pour: Portraits de base où vous souhaitez présenter des caractéristiques du visage et des vêtements sans drame.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* Effets: Crée des ombres dramatiques, met l'accent sur la texture et les contours, définit un côté du visage.
* pros: Ajoute de la profondeur et de la dimension, peut être utilisée pour des portraits dramatiques ou de mauvaise humeur.
* contre: Peut être dur si la lumière est trop forte, a besoin d'un contrôle minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses.
* meilleur pour: Mettre en évidence la texture (peau, vêtements), créant des portraits dramatiques, transmettant l'humeur.
* Éclairage 3/4 (45 degrés):
* Description: La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Effets: Un équilibre entre l'éclairage avant et latéral, crée des ombres et une dimension flatteuses.
* pros: Angle le plus flatteur pour les portraits, crée un équilibre agréable de lumière et d'ombre.
* contre: Nécessite un réglage pour trouver l'angle le plus flatteur pour chaque individu.
* meilleur pour: Portraits classiques, traits faciaux flatteurs, ajoutant un sentiment de profondeur.
* Éclairage arrière (180 degrés):
* Description: La source lumineuse est directement derrière le sujet.
* Effets: Crée un effet de silhouette, un effet de halo autour des cheveux et des épaules du sujet.
* pros: Peut créer des images dramatiques et éthérées, met l'accent sur la forme et la forme.
* contre: Nécessite une compensation d'exposition minutieuse pour éviter de sous-exposer le sujet, peut être difficile à contrôler.
* meilleur pour: Créer des silhouettes, mettant l'accent sur les formes, capturant l'éclat d'or en or, ajoutant une qualité de rêve.
* Éclairage supérieur (directement au-dessus):
* Description: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* Effets: Peut créer des ombres profondes sous les yeux et le nez, peut souligner les pommettes.
* pros: Peut être utilisé pour créer des effets dramatiques ou inhabituels.
* contre: Généralement peu flatteur, peut rendre les gens fatigués ou décharnés.
* meilleur pour: Portraits abstraits, transmettant une humeur spécifique (par exemple, la peur, le suspense), mettant l'accent sur les textures sur les surfaces ci-dessous.
* Éclairage inférieur (sous le sujet):
* Description: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* Effets: Crée des ombres non naturelles et souvent troublantes, peuvent être utilisées pour créer un sentiment de drame ou de malaise.
* pros: Unique et frappant, attire l'attention.
* contre: Peu flatteur, généralement utilisé à des fins artistiques ou narratives spécifiques.
* meilleur pour: Portraits d'Halloween, créant un sentiment de peur ou de suspense, une narration dramatique.
3. Considérations clés pour un punch supplémentaire:
* Contraste: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres de votre image. Un contraste plus élevé crée généralement une image plus dramatique et percutante.
* Ajout de contraste: Utilisez des sources de lumière plus dure (lumière directe du soleil, du flash nu), augmentez l'angle de la lumière (se déplaçant d'un côté à l'autre) et assombri les ombres en post-traitement.
* Réduction du contraste: Utilisez des sources lumineuses plus douces (lumière du soleil diffus, softbox), utilisez des réflecteurs pour remplir les ombres et égayer les ombres en post-traitement.
* ombres: Les ombres définissent la forme et ajoutent de la profondeur. N'ayez pas peur d'eux! Ils sont essentiels pour créer une dimension.
* Shadows Deep: Créez un sentiment de mystère, de drame ou de tension.
* ombres douces: Offrez un look plus doux et plus flatteur.
* en utilisant des ombres de manière créative: Utilisez des ombres pour encadrer votre sujet, créez des motifs intéressants ou masquez les distractions.
* Souligné: Les faits saillants dessinent l'œil du spectateur et mettent l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* Catchlights: Les petits faits saillants dans les yeux qui donnent vie au sujet. Faites attention à leur taille et à leur placement. Une lumière plus grande et plus douce est souvent plus flatteuse qu'un petit et dur.
* Fonctionnant les caractéristiques des clés: Positionnez votre lumière pour souligner les pommettes, la mâchoire ou la courbe des épaules.
* Exposition: Une exposition correcte est cruciale. N'ayez pas peur de surexposer légèrement ou de sous-exposer une image pour créer une humeur spécifique.
* Exposer pour les points forts: Si vous tournez en plein soleil, protégez vos reflets contre les épreuves. Vous pouvez toujours égayer les ombres en post-traitement.
* Embrassez l'obscurité: Dans les situations de faible luminosité, embrassez l'obscurité et laissez les ombres définir votre sujet.
* Diffusion: La diffusion de la source lumineuse (à l'aide d'une boîte à soft, d'un parapluie ou d'un scrimage) crée des ombres plus douces, plus uniformes et réduit les ombres durs.
* Réflexion: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur le sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une lueur subtile. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
4. Conseils pratiques pour le succès:
* Expérience: Pratiquez avec différents angles d'éclairage pour voir comment ils affectent l'apparence de votre sujet.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans des situations quotidiennes. Remarquez comment les différentes conditions d'éclairage créent des humeurs différentes.
* Communiquez avec votre sujet: Dites à votre sujet ce que vous essayez de réaliser et demandez-leur de déplacer ou d'ajuster leur pose si nécessaire.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (Photoshop, Lightroom) pour affiner la lumière et les ombres de vos images.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter avec votre photographie et choisissez un angle d'éclairage qui soutient cette histoire. Allez-vous pour romantique, dramatique, mystérieux ou naturel?
Exemples de punch supplémentaire à travers la lumière:
* Portrait dramatique: Utilisez un éclairage latéral fort pour créer des ombres profondes et souligner les caractéristiques faciales du sujet. Concentrez-vous sur les yeux et laissez les ombres créer un sentiment de mystère.
* Portrait romantique: Utilisez une lumière douce et diffuse à partir d'une fenêtre ou d'une grande boîte à soft pour créer une lumière douce et flatteuse. Utilisez un réflecteur pour remplir toutes les ombres dures.
* silhouette: Positionnez votre sujet devant un fond clair et exposez-vous pour l'arrière-plan. Le sujet apparaîtra comme une silhouette sombre.
En résumé, l'angle de lumière est un outil puissant qui peut être utilisé pour transformer la photographie de votre peuple. En comprenant les différents angles d'éclairage et leurs effets, vous pouvez créer des images plus percutantes, dramatiques et visuellement attrayantes.