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Storytelling vidéo :la méthode en 4 étapes inspirée de l'écriture de scénario

Selon certaines études, la durée d'attention de l'utilisateur moyen est devenue très courte, de l'ordre de 8 secondes. Apparemment moins qu'un poisson rouge. Oui, un poisson rouge !

Même si ces chiffres n'ont pas beaucoup de sens après tout (il est difficile de quantifier l'attention humaine), ils montrent à quel point le contenu vidéo devrait avoir un impact aujourd'hui.

Pour capter l'attention des spectateurs, de plus en plus de créateurs de vidéos utilisent donc le pouvoir émotionnel des histoires. Mais comment raconter une histoire à travers des vidéos ?

Eh bien, nous nous sommes inspirés du livre de Robert McKee, spécialiste de l'écriture de scénarios, pour vous fournir une méthode concrète et 4 exemples pertinents.

Il était une fois…. Un guide précis des techniques de narration vidéo 😎 . Commençons !

Pourquoi utiliser la narration vidéo aujourd'hui ?

Les techniques de narration vidéo sont déjà assez courantes dans le monde du contenu vidéo. Les spécialistes du marketing et les créateurs essaient souvent de transmettre leur message à travers des histoires pleines de rebondissements et de leçons à retenir.

Mais pourquoi privilégier le format narratif ? Il y a 3 raisons liées à la structure de notre cerveau :

  • En nous identifiant à un personnage, les histoires stimulent nos neurones miroirs et l'hormone ocytocine responsable de l'appartenance sociale. Cela nous pousse à passer à l'action et à faire nôtre le message.
  • En termes simples, les histoires font coopérer les parties du cerveau liées au langage et les parties liées à l'émotion. Cela nous permet d'agir plus facilement, en associant des sentiments forts à la compréhension du contenu.
  • Notre cerveau retient les images beaucoup plus facilement que les mots. Lorsque nous écoutons une histoire, nous l'imaginons visuellement et elle fait partie de notre mémoire.

Ces 3 raisons montrent également comment les histoires peuvent avoir des impacts différents. La façon dont la narration est structurée définit de manière cruciale la façon dont les téléspectateurs perçoivent le message. Et si cette structure est un peu différente, l'effet n'est pas le même.

Nous allons tout vous expliquer.

Vidéo basée sur une histoire :une technique d'écriture de scénario en 4 étapes

Une narration vraiment engageante est plus complexe qu'il n'y paraît. C'est une compétence que les scénaristes ont développée tout au long de leur vie.

Il est encore plus important de comprendre cela pour la vidéo, qui nécessite une écriture précise pour être réalisée. Heureusement, des professionnels du storytelling vidéo ont déjà donné des explications sur leur technique. Nous allons essayer de décrire ici une méthode d'écriture vidéo en 4 étapes :

1. Créer un protagoniste lié à votre public

On ne raconte pas la même histoire devant des publics différents. Et c'est bien normal car chacun de nous, selon sa personnalité et ses besoins, s'identifie différemment à un personnage.

Donc, avant de commencer à écrire, vous devez vous mettre d'accord sur le type de public auquel vous vous adressez. Si vous êtes une entreprise, c'est la personnalité de votre client. Si vous êtes un créateur de vidéos, c'est le public qui a un lien émotionnel avec vous.

Mais pour concrétiser le portrait, les scénaristes tentent de dresser un profil psychologique de leur public. Ils en tirent 3 informations essentielles :

Quelles sont leurs motivations dans la vie ? Sont-ils des étudiants qui cherchent à mieux apprendre? Entrepreneurs, qui veulent augmenter leur productivité ? Les femmes, qui veulent s'affirmer dans leur entreprise ?

Quelles sont leurs valeurs ? Préfèrent-ils généralement voir des amis plutôt que d'étudier ? Vous croyez davantage au pouvoir de travailler de longues heures plutôt qu'à un équilibre vie/travail ? Vous pensez qu'une attitude masculine leur fera gravir les échelons de l'entreprise ?

Quels sont leurs besoins et leurs problèmes ? Ont-ils des difficultés à adapter leurs outils d'étude ? Ont-ils un espace de travail trop petit ? Sont-elles confrontées à une hiérarchie bienveillante mais réticente quant au statut des femmes ?

De ces questions ressort clairement le type de personnage que vous souhaitez décrire :

  • Un étudiant qui ne peut plus voir ses amis, qui veut se rendre au travail mais qui manque de motivation.
  • Un entrepreneur qui souhaite améliorer sa productivité mais qui un jour fait face à un événement malheureux de sa vie et tombe en burn-out à cause de son mode de vie.
  • Une femme ambitieuse mais qui ne souhaite pas gravir les échelons de son entreprise en promouvant son statut de femme.

Vous remarquerez peut-être l'ambivalence de ces rôles, qui ne coïncident pas exactement avec les personnages clichés qu'on se raconte. Vous savez peut-être que plus les valeurs des protagonistes sont complexes, plus leur impact est fort.

Un exemple de protagoniste pertinent

Pour vous donner un exemple très réussi de création d'un personnage pertinent, voici une publicité Dov :

La campagne vidéo « Dov Real Beauty Sketches » a très bien tracé le personnage idéal qui reflète les préoccupations de son public :une jeune femme très inquiète pour son apparence et le regard des autres, et qui ne croit personne quand ils soulignent sa beauté.

L'idée de Dov était de montrer ces femmes à des inconnus à leur insu, et de les laisser parler afin de faire un portrait objectif de leur apparence.

Au final, les femmes découvrent que leur portrait est plus beau que l'image qu'elles ont d'elles-mêmes. En même temps, les téléspectateurs sont touchés par les mêmes préoccupations que dans le film et apprennent la même leçon :croire en eux-mêmes.

2. Définir la valeur fondamentale de votre message

Après avoir dressé le portrait de votre personnage idéal, il vous faut maintenant définir les oppositions de valeurs qui alimentent l'intrigue de votre contenu vidéo.

Chaque histoire passe d'une force morale opposée à une autre, qui se termine finalement par la victoire d'une valeur spécifique. Par exemple, cela peut se passer comme ceci :

  • Le juste contre l'injuste :un homme est injustement accusé d'un crime. Alors que le procès l'acquitte, il a finalement réalisé qu'il était quelque peu coupable et veut se repentir.
  • Succès contre défaite :un homme enchaîne les succès mais un jour il rencontre une défaite qui lui fait perdre confiance en lui.
  • Individualisme contre solidarité  :une famille aime être ensemble les nuits de Noël, mais un jour, ils invitent un étranger à leur table qui va créer un conflit entre eux.

En dressant le portrait de votre personnage idéal, vous en avez sûrement déjà déduit les valeurs qui définiront votre histoire. Pour revenir à nos personnages d'avant :

  • Préférent-ils s'amuser plutôt qu'étudier ? Créez une histoire qui montre comment les études leur permettront d'être avec leurs proches.
  • Est-ce qu'ils accordent plus d'importance à l'argent qu'à la famille ? Créez une histoire qui leur montre les avantages cachés d'avoir une famille.
  • Croient-ils toujours aux valeurs masculines ? Créez une histoire où les personnalités féminines finissent par prévaloir.

Exemple d'équilibre de valeur bien choisi

À cet égard, la loterie espagnole de Noël a frappé un grand coup, à travers sa campagne vidéo "21 décembre".

Alors que les familles espagnoles étaient divisées autour de la question politique catalane, elles avaient peur de vivre Noël seules. L'organisation de la loterie a essayé de les réunir en racontant une histoire très efficace.

Regardez d'abord la vidéo avant de vous gâter 😉

il met en scène une grand-mère qui croit avoir gagné à la loterie et rassemble ainsi le village pour une grande fête. Sa famille qui connaît la vérité fait face à un dilemme :faut-il briser les illusions de la grand-mère ou continuer à lui faire croire en son rêve.

Finalement, le fils décide de suivre l'effervescence collective et d'organiser la fête. Cela se termine avec sa mère lui disant qu'elle savait qu'elle n'avait pas gagné.

Ici, le storytelling repose sur l'opposition entre les valeurs d'ensemble/d'individualisme. La grand-mère incarne l'unité, tandis que la famille représente l'individualisme.

En faisant gagner de si belle manière la valeur de la fête collective, la pub veut convaincre les Espagnols de se retrouver malgré les conflits politiques.

3. Trouver les obstacles qui ont construit la tension émotionnelle

Vous l'avez peut-être déjà vu dans la dernière vidéo, mais mettre de la négativité dans l'intrigue est essentiel pour la rendre engageante. Qu'est-ce que cela signifie ?

Quand les marketeurs racontent des histoires, ils ont souvent tendance à mettre trop de positivité dans leur discours :« mon produit est bien conçu, a les meilleures technologies, est super sympa…etc ». Mais pourquoi devrions-nous les croire ?

En fait, des histoires bien conçues mélangent des arguments positifs et négatifs. Quand les protagonistes sont confrontés à des problèmes avec une vraie tension, nos attentes sont confuses, et on se demande comment ça va finir. "Vont-ils réussir malgré les difficultés ?"

Ces histoires nous font vivre de l'intérieur les luttes des protagonistes. Par conséquent, ils sont beaucoup plus attrayants.

Il faut trouver les obstacles et les incidents inattendus qui mettront intensément à l'épreuve votre personnage :

  • Un événement qui empêche l'élève de revoir ses amis
  • Un problème qui enlève le lien de l'entrepreneur avec sa famille.
  • Un incident qui révèle à la femme ambitieuse la véritable nature de son entreprise

Exemple de parcours bien raconté

La publicité de Samsung India réussit bien à créer du suspense à travers divers obstacles. Il dépeint le parcours tumultueux d'un agent du service client pour atteindre un client à temps.

Il se fait coincer par des troncs d'arbres, un troupeau de moutons, traverse de nombreux paysages indiens, et finit par réparer une télévision à temps, ce qui aura une grande importance à la fin du film.

Encore une fois, je vous laisse découvrir ce qui se passe.

Ces obstacles difficiles créent des tensions chez les téléspectateurs qui changent d'avis. À la fin, ils se rendent compte que la persévérance et le désir d'aider les autres comptent. Et c'est ce que propose le service client de Samsung.

4. Construire un point culminant engageant

La fin d'une histoire est le moment le plus important pour pousser le spectateur à agir. S'il est bien fait, il apporte une forte dose d'émotion qui les fait réfléchir sur leur propre valeur.

Les scénaristes y parviennent en prolongeant le plus longtemps possible les obstacles et les difficultés du protagoniste, jusqu'à ce que la fin soit inévitable. Le protagoniste, définitivement bloqué par les événements, est alors contraint de faire un choix radical, qui déclenchera le rebondissement final.

Selon la valeur qui prévaut finalement, les téléspectateurs apprennent des leçons assez différentes. C'est donc à vous de créer la fin qui créera l'émotion que vous souhaitez chez votre public.

Voulez-vous :

  • Vendre une solution qui aide les élèves à mieux travailler ? Montrez à un élève qui a réussi à trouver du temps pour ses amis grâce à cette solution.
  • Vendre un service de coaching pour entrepreneurs ? Montrez un entrepreneur ambitieux qui a perdu le sens de son travail, mais qui le retrouve en suivant les conseils de ses proches (conseils que vous pouvez aussi lui donner).
  • Défendre l'idée que les femmes ont leur place dans l'entreprise tout en restant elles-mêmes ? Montrez une femme qui gravit les échelons de son entreprise même si ses idées personnelles l'ont peut-être mise en difficulté.

Exemple de fin engageante

https://www.youtube.com/watch?v=Fw3hSEbWIrs&feature=emb_title

La publicité de Mercedez-Benz à Noël a augmenté les ventes de son produit en promouvant la valeur de l'amour.

L'histoire se déroule ainsi :le père emmène son fils au cinéma dans sa voiture, mais la fille qu'il est censé rencontrer ne se présente pas. L'attendant depuis un moment, une autre voiture arrive inopinément sur le parking et la fille en sort.

La leçon de l'histoire ? Au final, l'amour l'emporte toujours. Le père et la mère, grâce à leurs voitures, réunissent leur fille et leur fils.

L'effet de l'histoire est que certains pères voudront aussi emmener leur fils au cinéma pour rencontrer son amant. Ils voudront acheter une Volkswagen pour revivre l'histoire.

Tel est le pouvoir de la narration. À vous maintenant de faire briller les yeux de votre public !

Storytelling vidéo :quels sont les meilleurs éditeurs vidéo ?

Eh bien, après toutes ces explications, vous aurez peut-être aussi besoin d'outils pour créer votre narration vidéo. Nous montrons donc ici les meilleures solutions que nous avons trouvées pour appliquer les techniques d'écriture de scénario.

Si vous voulez en avoir plus, vous pouvez également visiter notre article.

Vidéo Adobe Spark

Inclus dans le bundle Adobe Spark, Adobe Spark est conçu pour les créateurs vidéo qui souhaitent créer des vidéos esthétiques et créatives. A l'aide de nombreux visuels, il permet aux professionnels de séduire avec un design vidéo court mais efficace.

Animoto

Animoto s'adresse aux créateurs de contenus sur les réseaux sociaux qui souhaitent engager facilement leur audience. Avec son interface simple et claire, vous pouvez rapidement choisir un modèle et ajouter des images et du texte animés. L'outil est facile à utiliser et offre de grandes possibilités de personnalisation.

Powtoons

Powtoon est connu pour aider les enseignants à rendre les cours plus interactifs et stimulants. Avec ses nombreuses possibilités de conception, l'outil vous permet de raconter facilement du contenu de narration vidéo. Sur la plateforme en ligne, vous avez accès à des objets et supports esthétiques pour composer des présentations colorées et dynamiques.

Sous-titres automatiques pour les conteurs :Checksub

Chez Checksub, nous aimons les créateurs de vidéos qui nous racontent des histoires passionnantes. Alors depuis 4 ans, nous travaillons sur un outil qui leur permet de gagner du temps dans une tâche essentielle :le sous-titrage.

Vous savez peut-être que plus de 85 % des vidéos sont visionnées sans son sur Facebook, et que cette tendance s'applique à l'ensemble du Web. Malheureusement, il existe encore très peu d'outils pour augmenter la productivité dans la création de sous-titres.

Nous avons donc conçu un outil regroupant les meilleures technologies disponibles sur le marché :

  • Les meilleures API de reconnaissance vocale et de traduction automatique pour analyser votre vidéo
  • Un éditeur de transcription en ligne puissant et très facile à utiliser
  • Une plate-forme collaborative pour travailler avec des traducteurs, des clients et d'autres partenaires

L'approche est assez simple :

  • Téléchargez votre vidéo
  • Indiquez la langue d'origine et les langues que vous souhaitez obtenir (il y a 128 langues en tout).
  • Vérifier le résultat
  • Exportez le fichier de transcription écrite et faites-en ce que vous voulez.

Charmez votre audience en testant notre outil !


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