i. Techniques à caméra (avant même d'appuyer sur l'obturateur):
* Light est votre meilleur ami:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil. La lumière chaude et douce améliore les tons de peau et rend les couleurs plus riches.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou l'avant-toit d'un bâtiment). Cela fournit une lumière diffusée et diffuse qui évite les ombres dures et permet aux couleurs de briller sans être lavées. Veillez à éviter la lumière pachée à travers les arbres, car il crée des patchs inégaux sur le visage.
* Days couverts: Étonnamment, les jours couverts peuvent être parfaits pour les portraits. La lumière est douce et uniforme, et les couleurs ont tendance à être plus saturées.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant une chaleur ou une luminosité subtile.
* Évitez la lumière directe du soleil: Cela crée des ombres dures, des reflets soufflés et ternissent généralement des couleurs.
* Armoire et accessoires:
* Choisissez des couleurs complémentaires: Considérez ce que votre sujet porte. Les couleurs qui complètent leur teint et l'arrière-plan créeront une image plus attrayante visuellement. Recherchez une roue chromatique si vous n'êtes pas familier avec la théorie des couleurs.
* brillant et audacieux: N'ayez pas peur d'utiliser des couleurs audacieuses dans les vêtements ou les accessoires. Une touche de rouge, de jaune ou de bleu peut instantanément dessiner l'œil.
* accessoires avec couleur: Des fleurs, des ballons, des couvertures colorées ou même un mur vibrant peuvent ajouter un point focal et améliorer la palette de couleurs globale.
* Paramètres de la caméra (obtenez-les à travers la caméra):
* Balance des blancs: L'équilibre blanc incorrect peut considérablement affecter les couleurs. Utilisez la balance des blancs correcte pour vos conditions d'éclairage (par exemple, «lumière du jour», «nuageuse», «ombre», «tungstène», «fluorescente» ou balance des blancs personnalisés). Le tir en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs plus tard sans perte de qualité significative.
* Styles / profils d'image (le cas échéant): De nombreuses caméras ont des «styles d'image» intégrés (Canon) ou des paramètres de «contrôle d'image» (Nikon) ou des options similaires qui affectent le contraste, la saturation et la netteté de vos images. Expérimentez des options telles que «vive», «paysage» ou «portrait» pour voir comment ils ont un impact sur vos couleurs. (Tirez en brut afin que ces choix n'affectent pas les données sous-jacentes).
* Exposition: Un peu de sous-exposition peut parfois rendre les couleurs plus riches et plus saturées. Cependant, veillez à ne pas trop sous-exposer, car cela peut entraîner du bruit. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier votre exposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, qui peut dégrader la qualité de la couleur.
* ouverture: Bien qu'il n'affectait pas directement la couleur, une profondeur de champ peu profonde (large ouverture, par exemple, f / 2,8 ou f / 1.8) peut brouiller l'arrière-plan et faire ressortir votre sujet, ce qui rend leurs couleurs plus importantes.
* Composition:
* Clean arrière: Un arrière-plan distrayant ou encombré peut nuire à votre sujet et à leurs couleurs. Choisissez un arrière-plan simple qui complète votre sujet.
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et attirez l'attention sur des zones spécifiques de l'image, y compris des zones aux couleurs vibrantes.
ii. Techniques d'édition de base (sans Photoshop):
Même sans Photoshop, la plupart des logiciels de retouche photo (comme Lightroom Mobile, Snapseed, Photos sur Mac, Google Photos, Luminar AI) offre suffisamment de contrôle pour améliorer les couleurs:
* Contraste: L'augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes, mais veillez à ne pas en faire trop, car elle peut créer des ombres dures et mettre en évidence l'écrasement.
* saturation: C'est l'outil le plus évident. Augmentez soigneusement la saturation pour augmenter l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Allez lentement et subtilement. La sur-saturation ne semble pas naturelle.
* vibrance: La vibrance est une version plus intelligente de la saturation. Il augmente l'intensité des couleurs * sourdes * sans affecter les couleurs déjà saturées. C'est souvent une option plus sûre que la saturation pour un look plus naturel.
* Highlights / Shadows: L'ajustement des reflets et des ombres peut aider à équilibrer l'exposition globale et à faire ressortir des détails dans des domaines qui pourraient être des couleurs obscurcissantes. La réduction des reflets peut révéler la couleur dans le ciel ou d'autres zones lumineuses.
* Blancs / Noirs: L'ajustement des Blancs et des Noirs peut également affecter le contraste global et le dynamisme des couleurs.
* Hue / Saturation / Luminance (HSL / Color Mixer): Ces outils vous permettent d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, bleus, violets). Cela vous donne un contrôle beaucoup plus précis sur l'édition des couleurs. Par exemple, vous pourriez augmenter la saturation uniquement du blues dans le ciel ou les rouges dans une fleur.
* Courbes: Les courbes S peuvent augmenter le contraste et la saturation. Expérimentez avec l'ajustement des courbes pour affiner l'apparence globale.
* Affûtage: Une touche d'aiguisme peut améliorer la clarté perçue et le dynamisme des couleurs. Mais ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Ajustements sélectifs: De nombreuses applications d'édition mobiles (comme Snapseed) vous permettent de faire des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image. Cela signifie que vous pouvez augmenter la saturation ou le contraste des vêtements du sujet ou un élément spécifique en arrière-plan.
iii. Conseils et astuces:
* Shoot in Raw: Cela capture la quantité maximale de données de votre capteur de caméra, vous offrant plus de flexibilité dans l'édition. Les fichiers bruts sont plus grands que les JPEG, mais les informations supplémentaires en valent la peine.
* Calibrez votre moniteur: Un moniteur correctement calibré garantit que les couleurs que vous voyez sur votre écran sont exactes.
* N'en faites pas trop: La clé est d'améliorer les couleurs d'une manière naturelle. Évitez d'aller trop loin avec saturation ou contraste, ce qui peut rendre vos images artificielles.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Regardez des exemples: Analysez les portraits que vous admirez et essayez de comprendre comment les couleurs ont été réalisées.
En combinant ces techniques de caméra avec des outils d'édition de base, vous pouvez créer des portraits époustouflants et vibrants sans compter sur Photoshop. Bonne chance et bonne prise de vue!