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Comment [ne pas] prendre un portrait de soi

D'accord, décomposons comment (et comment ne pas prendre) un grand portrait de saut-anciens!

L'objectif principal:donnez-vous à ce que quelqu'un d'autre le ait pris (sauf si vous optez pour une ambiance spécifique)

Partie 1:Le guide "comment ne pas":le portrait commun du marécage en auto échoue

* la position "Panic Run": Vous définissez la minuterie, vous sprintez frénétiquement dans le cadre et frappez une pose maladroite et raide juste avant le flash. Il en résulte une expression tendue, un langage corporel contre nature et souvent un sourire à moitié finis.

* le téléphone / caméra / trépied évident: Rien ne crie "auto-tempête" comme un téléphone calé sur une pile de livres (ou une jambe de trépied visible) en arrière-plan, ou votre bras qui sort dans le cadre.

* le "cerf en phases" Stare: Regardant directement dans l'objectif avec une expression vide ou forcée. Cela manque de profondeur et de connexion.

* le fond imprévu: Oublier de vérifier l'arrière-plan conduit à des environnements encombrés, distrayants ou peu flatteurs qui enlèvent le portrait. Pensez aux poubelles débordantes, aux pièces en désordre ou aux couleurs distrayantes.

* mauvais éclairage: La lumière directe du soleil peut créer des ombres peu flatteuses, tandis que l'éclairage faible peut entraîner des images floues ou bruyantes. Ignorer la source de lumière et son effet sur votre visage est une grosse erreur.

* l'approche "définir et oublier": Régler la minuterie une fois et espérer le meilleur. Vous devez ajuster, affiner et expérimenter.

* Focus oubliant: Cela est particulièrement vrai pour les téléphones. Si vous êtes loin, vous devez appuyer sur l'écran pour vous assurer que votre visage est le point focal. Sinon, vous obtenez un gâchis flou et hors de focus.

* Croping maladroit: Couper les parties du corps dans des endroits non naturels (comme le milieu de la tête ou les articulations).

Partie 2:Le guide "Comment" Mastering the Self-Timer Portrait

1. Planification et concept:

* Objectif: Pourquoi prenez-vous ce portrait? (Profil LinkedIn, projet d'art personnel, tenue de mémoire?) Cela informe la pose, l'arrière-plan et le style général.

* Humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (Confiant, détendu, introspectif, ludique?)

* Inspiration: Regardez les portraits que vous admirez. Qu'est-ce que tu aimes chez eux? (Éclairage, pose, composition).

* Armoire: Choisissez des vêtements qui correspondent à l'ambiance et au style que vous visez. Évitez les modèles occupés qui peuvent distraire.

2. Configuration de votre équipement:

* Caméra / téléphone: Utilisez la meilleure caméra dont vous disposez. Les téléphones sont excellents, mais une caméra DSLR ou sans miroir vous donnera généralement une qualité supérieure.

* Trépied: Un must! Même un bon marché vaut mieux que rien. Cela permet des prises de vue stables et bien composées. Si vous n'en avez pas, soyez créatif avec des surfaces stables (livres, chaises, etc.). L'angle est essentiel.

* obturateur à distance (recommandé): Une télécommande vous permet de déclencher la caméra sans avoir à faire des allers-retours. Les télécommandes Bluetooth pour les téléphones sont peu coûteuses et extrêmement utiles. Si vous n'en avez pas, augmentez la durée de votre minuterie!

* Éclairage:

* lumière naturelle: L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est idéale. Les jours couverts fournissent un éclairage doux, voire. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut être dure. Positionnez-vous pour que la lumière soit flatteuse sur votre visage.

* lumière artificielle: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez des lampes ou d'autres sources lumineuses pour créer un éclairage agréable et équilibré. Diffusez la lumière avec un abat-jour ou une boîte à soft pour éviter les ombres dures. Expérience!

* Background: Choisissez un arrière-plan propre, épuré et complète votre tenue et l'humeur générale. Des arrière-plans simples sont souvent les meilleurs. Pensez aux murs solides, à la nature ou aux textures intéressantes.

3. Paramètres de la caméra:

* focus: ESSENTIEL!

* dslr / miroir: Utilisez l'autofocus (AF) initialement pour vous concentrer sur l'endroit où vous serez debout. Ensuite, passez à la mise au point manuelle (MF) pour verrouiller la mise au point en place.

* Téléphone: Appuyez sur l'écran où votre visage sera pour définir le point de mise au point.

* ouverture:

* dslr / miroir: Une ouverture plus large (nombre de F-Stop inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et vous mettant l'accent. Une ouverture plus étroite (plus élevée F, comme F / 8 ou F / 11), maintiendra davantage l'image dans le foyer.

* Téléphone: Les téléphones modernes ont souvent un «mode portrait» qui simule une profondeur de champ peu profonde.

* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (100 ou 200) pour minimiser le bruit (grain) dans vos images. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée en faible lumière.

* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).

* Longueur de la minuterie: Donnez-vous suffisamment de temps pour se mettre en position. 10 secondes est souvent suffisante, mais expérimentez avec des temps plus longs si nécessaire. Utilisez le mode Burst ou la prise de vue rapide si votre appareil photo l'a.

* Format de fichier: Tirez en brut (si votre appareil photo le permet) pour une flexibilité d'édition maximale.

4. posant et expression:

* Pratique: Répétez votre pose et votre expression devant un miroir.

* Détendez-vous: Plus vous êtes détendu, plus votre pose sera naturelle. Respirez profondément et essayez de vous détendre.

* langage corporel: Évitez les poses raides et maladroites. Expérimentez avec différents angles, postures et gestes. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter.

* Expression faciale: Ne forcez pas un sourire. Pensez à quelque chose qui vous rend heureux ou amusé. Un sourire subtil et authentique est souvent plus attrayant qu'un large et faux. Vay votre expression (sérieuse, réfléchie, heureuse, etc.).

* Regardez ailleurs (parfois): Ne regardez pas toujours directement dans la caméra. Regarder légèrement le côté peut créer une composition plus intéressante et naturelle.

* Déplacez-vous: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes poses et angles. Un léger changement dans votre position corporelle peut faire une grande différence.

* Considérez les angles: Tirez légèrement au-dessus pour un effet amincissant.

5. Le processus:tirer, examiner, ajuster, répéter

* Prenez beaucoup de photos: N'ayez pas peur de prendre des dizaines (ou même des centaines) de tirs. Plus vous tournez, plus vous êtes susceptible de capturer l'image parfaite.

* revoir chaque plan: Après chaque série de photos, passez en revue les images sur l'écran de votre appareil photo. Faites attention à:

* focus: L'image est-elle tranchante?

* Composition: Le fond est-il distrayant? Le cadrage est-il bon?

* Éclairage: Y a-t-il des ombres dures ou des reflets soufflés?

* Expression: Votre expression semble-t-elle naturelle?

* ajustez vos paramètres: En fonction de votre examen, ajustez les paramètres de votre appareil photo, postez ou éclairer selon les besoins.

* répéter: Continuez à tirer, à réviser et à ajuster jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats.

6. post-traitement (édition):

* Choisissez vos meilleures images: Sélectionnez les images que vous aimez le plus.

* modifier attentivement: Utilisez un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom, Photoshop ou des alternatives gratuites comme GIMP ou Snapseed) pour ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et la netteté.

* Retouching: Une retouche subtile peut aider à éliminer les imperfections ou les distractions. Évitez la surextraction, ce qui peut rendre l'image contre nature.

* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer toutes les distractions.

Conseils pour le faire ressembler moins à un portrait de soi-même:

* Utilisez un obturateur à distance: Ceci est le meilleur conseil.

* prétendez que vous parliez à quelqu'un: Même si vous êtes seul, imaginez que vous avez une conversation avec quelqu'un de caméra. Cela vous aidera à vous détendre et à créer une expression plus naturelle.

* Incorporer les accessoires: Un livre, une tasse de café ou un instrument de musique peut ajouter de l'intérêt et de la personnalité à votre portrait.

* Utilisez un miroir: Si vous n'avez pas de trépied, vous pouvez utiliser un miroir pour refléter votre image.

* Demandez à un ami (pour aider à configurer): Même si vous prenez la photo vous-même, demandez à un ami de vous aider à configurer la caméra et l'éclairage.

Takeaway clé: Les portraits d'auto-chronométrage nécessitent de la patience, de la planification et de l'expérimentation. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Plus vous vous entraînez, mieux vous allez capturer des autoportraits incroyables! Bonne chance!

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