i. Planification et préparation
* Concept et histoire: Avant même de prendre une caméra, pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter.
* Quelle humeur allez-vous? Éthéré, futuriste, romantique, fantaisiste?
* Comment l'élément de peinture légère contribue-t-il au portrait? Est-ce que cela souligne une caractéristique du sujet?
* Dessinez des idées et visualisez l'image finale.
* Emplacement:
* l'obscurité est la clé: Vous avez besoin d'un environnement complètement sombre. Cela pourrait être un studio avec des fenêtres noircies, un emplacement extérieur éloigné par une nuit sans lune, ou même un sous-sol. Le plus sombre, mieux c'est.
* Background: Considérez l'arrière-plan. Un fond sombre simple est le plus facile, mais vous pouvez également incorporer des textures ou des éléments intéressants si vous faites attention. Assurez-vous que l'arrière-plan n'est pas réfléchissant.
* espace: Vous avez besoin de suffisamment d'espace pour vous déplacer dans le sujet et créer vos peintures légères.
* Équipement:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Permet un contrôle manuel des paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Trépied: Absolument essentiel! Vous utiliserez de longues expositions.
* Release d'obturation à distance (ou minuterie): Pour éviter la shake de la caméra lors du déclenchement de l'obturateur.
* lumières: C'est là que le plaisir commence!
* lampe de poche: Les lampes de poche LED sont courantes. Expérimentez avec différentes tailles, luminosité et motifs de faisceau. Les lampes de poche LED colorées offrent des options plus créatives.
* Fiber Optic Wands: Idéal pour créer des sentiers éthérés.
* El Wire / Tape: Le fil ou le ruban électroluminescent fournit une ligne brillante continue.
* Placeurs d'éclat: Utilisez avec prudence et dans une zone sûre et ouverte.
* laine d'acier (avec des précautions de sécurité appropriées): Crée des étincelles dramatiques.
* Écran du téléphone: Peut être utilisé pour lancer des motifs de lumière ou d'affichage colorés.
* Autres sources de lumière créative: Pensez à tout ce qui émet de la lumière et pourrait être utilisé pour créer des effets intéressants. Des stylos légers, des bâtons lumineux, même un pointeur laser peuvent être utiles.
* Modificateurs lumineux (facultatif):
* gels: Pour ajouter de la couleur à vos sources lumineuses.
* pochoirs / découpes: Pour projeter des modèles sur le sujet ou l'arrière-plan.
* diffuseurs: Pour adoucir la lumière de vos sources lumineuses.
* vêtements sombres: Portez des vêtements sombres pour ne pas refléter accidentellement la lumière sur la scène.
* bande: Pour marquer la position du sujet et la vôtre.
* Assistant (utile mais pas essentiel): Pour aider à l'éclairage ou à la pose.
* équipement de sécurité (si vous utilisez des cierges magiques ou de la laine d'acier): Gants, protection oculaire, extincteur.
* Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Contrôle complet sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ISO bas (100-400): Pour minimiser le bruit.
* ouverture (f / 8 - f / 16): Commencez par une ouverture plus petite pour une profondeur de champ plus large, mais ajustez en fonction de la peinture légère et de la netteté souhaitée.
* vitesse d'obturation (mode de bulbe ou exposition longue): La clé de la peinture légère. Vous utiliserez probablement plusieurs secondes, voire les minutes. Commencez avec 10-30 secondes et ajustez en fonction de vos résultats. Le mode Bulbe vous permet de garder l'obturateur ouvert tant que vous maintenez la version d'obturation ou utilisez une télécommande avec la fonction de verrouillage.
* focus: Concentrez-vous manuellement sur votre sujet. Utilisez une lampe de poche pour éclairer brièvement votre sujet pendant la concentration, puis éteignez la lampe de poche avant de commencer l'exposition. Envisagez de vous concentrer avant d'éteindre complètement les lumières.
* Balance des blancs: Réglé sur une balance des blancs fixe (par exemple, tungstène ou fluorescent) pour éviter les décalages de couleur pendant la longue exposition. Expérimentez pour trouver ce qui fonctionne le mieux avec vos sources de lumière. Vous pouvez également vous ajuster en post-traitement.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
ii. Le processus de peinture légère
* Positionnez votre sujet: Demandez à votre sujet (ou à vous asseoir). Expliquez clairement qu'ils doivent rester aussi immobiles que possible pendant l'exposition. La bande sur le sol peut les aider à maintenir leur position.
* Test d'exposition initiale:
* Prenez un essai avec votre sujet allumé par une seule source de lumière constante (comme une lampe ou une petite lampe de poche). Cela vous aidera à composer l'ouverture correcte et l'ISO pour votre éclairage ambiant. Ensuite, éteignez cette lumière.
* peinture légère:
1. Démarrez l'exposition: Déclenchez la version (ou minuterie) de l'obturateur.
2. peigner avec la lumière: Déplacez vos sources lumineuses dans la façon dont vous avez planifié. Souviens-toi:
* Mouvement: Le mouvement de la source lumineuse crée les sentiers ou effets légers.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet ou du fond, plus la lumière sera lumineuse.
* vitesse: La vitesse à laquelle vous déplacez la source lumineuse affecte la luminosité et l'épaisseur du sentier lumineux. Un mouvement plus rapide se traduit par des lignes plus faibles et plus minces.
* Couverture: Planifiez vos mouvements pour couvrir les zones souhaitées.
* Restez en dehors du cadre (principalement): Essayez d'éviter de briller la lumière directement sur l'objectif de la caméra (sauf si c'est l'effet que vous voulez). Gardez la source légère en mouvement. Si vous vous tenez dans le cadre, portez des vêtements sombres et déplacez-vous rapidement. Votre mouvement vous rendra invisible pour la caméra.
* La pratique rend parfaite: N'ayez pas peur d'expérimenter! Chaque source de lumière se comportera différemment.
3. terminer l'exposition: Libérez la version (ou temporisation) de l'obturateur.
* réviser et ajuster: Passez immédiatement à passer l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Analyser:
* Exposition: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez l'ouverture, l'ISO ou le temps d'exposition.
* focus: L'image est-elle tranchante? Refocus si nécessaire.
* Effets de la peinture légère: Les sentiers légers se sont-ils déroulés comme vous vous y attendiez? Ajustez vos mouvements, votre source lumineuse ou vos couleurs.
* Motion du sujet: Le sujet est-il flou? Demandez-leur d'essayer de rester encore plus immobile. Réduisez le temps d'exposition si nécessaire, mais n'oubliez pas que cela réduira la quantité de lumière que vous capturez et peut affecter vos résultats de peinture légers.
* répéter: Continuez à ajuster vos paramètres et à expérimenter différentes techniques de peinture lumineuse jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
iii. Techniques de peinture légère
* mettant en évidence le sujet: Utilisez une lampe de poche pour peindre doucement la lumière sur le visage et le corps du sujet, similaires à l'éclairage de portrait traditionnel.
* Création de sentiers légers: Faites signe une source lumineuse dans l'air pour créer des stries de lumière autour du sujet.
* Dessin dans l'air: Utilisez une source lumineuse pour dessiner des formes, des motifs ou des mots dans l'air autour du sujet.
* silhouetting: Positionnez la source de lumière derrière le sujet pour créer une silhouette.
* ajout de couleur: Utilisez des lumières colorées ou des gels pour ajouter des teintes vibrantes à l'image.
* Création de profondeur: Utilisez différentes sources de lumière et distances pour créer un sentiment de profondeur dans l'image.
* Spinning en laine d'acier (avancé - Sécurité d'abord!): Faites tourner de la laine en acier sur un fil pour créer une douche d'étincelles. Nécessite des précautions de sécurité appropriées!
* Modèles de projet: Utilisez des pochoirs ou des découpes pour projeter des motifs de lumière sur le sujet ou l'arrière-plan.
iv. Post-traitement
* conversion brute: Convertissez vos fichiers bruts en un format approprié (TIFF ou JPEG) dans votre éditeur d'image préféré (Adobe Camera Raw, Lightroom, capturez un).
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs à votre goût.
* Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails de l'image.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des masques ou des couches de réglage pour effectuer des ajustements spécifiques à différentes zones de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer le visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* guérison et clonage: Retirez toutes les distractions indésirables dans l'image.
v. Conseils et considérations
* Pratique: La peinture légère prend la pratique! Soyez patient et ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Expérience: Essayez différentes sources lumineuses, techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Communiquez: Communiquez clairement avec votre sujet pour vous assurer qu'ils comprennent ce que vous voulez qu'ils fassent.
* Sécurité: Prioriser toujours la sécurité, en particulier lorsque vous travaillez avec des cierges magiques ou de la laine d'acier.
* Amusez-vous! La peinture légère est un processus créatif et enrichissant. Profitez de l'expérience!
En suivant ces étapes et en laissant votre créativité couler, vous pouvez créer des portraits de peinture lumineuse étonnants et uniques qui impressionneront vos téléspectateurs. Bonne chance!