i. Configuration et importation initiales:
1. Import: Importez votre image de paysage dans Lightroom. Choisissez un fichier brut pour le plus de flexibilité.
2. Module de bibliothèque (facultatif): Utilisez le module de la bibliothèque pour organiser vos photos. Ajoutez des mots clés, des notes et des drapeaux pour vous aider à les trouver et à les gérer plus tard.
ii. Développer le module - Le cœur du traitement noir et blanc:
1. Panneau de base: C'est votre point de départ.
* Profil: Choisissez le profil de caméra approprié ou un profil spécifique "Adobe Monochrome" pour une conversion plus propre. Cela peut parfois affecter la plage tonale et le point de départ. Expérimentez pour voir ce que vous préférez.
* Traitement:noir et blanc: Cliquez sur ceci. C'est l'étape cruciale.
* Balance des blancs: Bien que moins critique pour le noir et blanc, vous pouvez toujours l'ajuster pour influencer la tonalité globale de la conversion d'image * avant *. Souvent, une balance des blancs plus froide peut rendre le ciel légèrement plus foncé lorsqu'il est converti.
* Exposition: Ajustez pour obtenir la luminosité globale où vous le souhaitez. N'ayez pas peur de pousser ou de tirer ceci - vous visez un ton global équilibré. Regardez l'histogramme pour éviter l'écrasement (perdre des détails) dans les reflets ou les ombres.
* Contraste: Ajouter ou soustraire le contraste pour créer une séparation entre les zones claires et sombres. Moins de contraste fonctionne souvent bien comme point de départ pour les paysages en noir et blanc.
* Faits saillants: Contrôlez la luminosité des zones les plus brillantes. Récupérer les reflets s'ils sont époustouflés. La réduction des faits saillants peut ramener les détails dans le ciel.
* ombres: Contrôlez l'obscurité des zones les plus sombres. Ouvrez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres, ou approfondissez-les pour un look plus dramatique.
* Blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image. Ceci, combiné avec des «Noirs», aide à définir la plage dynamique.
* Noirs: Réglez le point le plus sombre de l'image. Cela définit l'autre extrémité de la plage dynamique. Pousser les Noirs plus sombres peut ajouter du drame et de la profondeur.
* Clarity: Ajoute un contraste local, créant des détails "pop". Utiliser avec parcimonie; Trop peut sembler dur. Pour les paysages, un coup de pouce subtil peut être très efficace.
* dehaze: Utile pour éliminer la brume atmosphérique, en particulier dans les paysages lointains. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect artificiel.
* Vibrance / saturation: Puisqu'il s'agit d'une image S&W, ces curseurs n'ont aucun effet.
2. HSL / Color Panel - L'arme secrète pour le noir et le blanc: Ce panneau est * crucial * pour affiner les tons dans votre image en noir et blanc. Même si l'image est en noir et blanc, Lightroom se souvient des couleurs d'origine.
* Cliquez sur l'onglet "B&W" dans le panneau HSL / couleur.
* ajustez chaque curseur de couleur (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta) individuellement. Ces curseurs déterminent à quel point ces couleurs seront brillantes * après * la conversion en noir et blanc.
* par exemple:
* Vous voulez un ciel plus sombre? Abaisser le curseur "bleu".
* Vous voulez un feuillage plus lumineux? Augmentez le curseur "vert".
* Vous voulez que le soleil éclate vraiment? Augmentez les curseurs "jaunes" et / ou "orange".
* Expérience! C'est là que la magie se produit. Des ajustements subtils peuvent faire une énorme différence. Pensez aux couleurs originales et à la façon dont vous voulez qu'ils se traduisent en tons.
3. Panneau de courbe de ton: Affiner le contraste et la tonalité avec plus de précision.
* Courbe point: Offre un contrôle précis sur la courbe. Une «courbe S subtile ajoute souvent du contraste, mais vous pouvez créer des formes plus complexes pour des looks uniques. Essayez d'ajouter une douce "Curve" pour augmenter le contraste global.
* Courbes régionales: (Highlights, Lumins, Darks, Shadows) - Une façon plus simple de régler la courbe dans des gammes tonales spécifiques.
4. Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez votre image pour améliorer les détails. La "quantité" contrôle la force de l'affûtage, "Radius" contrôle la taille de la zone affûtée, "Détail" contrôle la quantité de détails fins affûtés, et le "masquage" vous permet d'aiguiser uniquement des zones spécifiques (par exemple, éviter les zones lisses comme le ciel, qui peuvent introduire du bruit). Utilisez le curseur de masquage (maintien de la touche Alt / Option pendant la traînée) pour protéger les zones plus lisses.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre. La "luminance" réduit le bruit de luminance (luminosité), tandis que "couleur" réduit le bruit de couleur. Utilisez avec parcimonie pour éviter trop d'adoucir l'image. Souvent, la réduction du bruit est moins critique en noir et blanc que en couleur, mais cela dépend de l'ISO et de votre vision artistique.
5. Panneau de transformation (corrections de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement les distorsions de l'objectif et le vignet. Cochez également la case "Retirer l'aberration chromatique".
* Ajustements manuels: Utilisez les curseurs pour corriger les problèmes de perspective (distorsion verticale et horizontale).
6. Panneau d'effets:
* grain: Ajoute un effet de grain semblable à un film. Expérimentez avec différentes quantités et tailles pour atteindre l'aspect souhaité. Souvent, un grain subtil peut améliorer la sensation vintage d'une photo en noir et blanc.
* vignet: Ajoute un bord sombre ou clair à l'image, attirant l'œil du spectateur vers le centre. Utilisez avec parcimonie pour un effet subtil. Les valeurs négatives assombrissent les bords, tandis que les valeurs positives les éclaircissent.
7. Réglage local (pinceau de réglage, filtre gradué, filtre radial): Ceux-ci sont essentiels pour modifier sélectivement les domaines spécifiques de votre image.
* Filtre gradué: Parfait pour assombrir le ciel ou l'éclair avantage. Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et autres paramètres dans le filtre.
* Filtre radial: Utile pour éclairer ou assombrir des zones spécifiques, comme attirer l'attention sur un sujet.
* Brosse de réglage: Offre le contrôle le plus précis pour les ajustements de peinture sur des zones spécifiques de l'image. Utilisez-le pour esquiver et brûler (éclaircissement et assombrissement) des zones spécifiques pour améliorer les détails et créer un intérêt visuel. Essayez de peindre avec une exposition négative à des zones spécifiques assombri, ou avec une exposition positive pour les égayer.
iii. Considérations et conseils clés pour les paysages en noir et blanc:
* Contraste: Le contraste est essentiel en noir et blanc. Utilisez-le pour créer une séparation et une profondeur.
* texture et détail: Impliquer les textures dans les rochers, les arbres et les nuages.
* Composition: Une composition forte est encore plus importante en noir et blanc. Les lignes de tête, la règle des tiers et d'autres éléments de composition deviennent plus importants sans couleur à distraire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses. Le traitement en noir et blanc est subjectif.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de célèbres photographes de paysage en noir et blanc (par exemple, Ansel Adams, blanc mineur) pour l'inspiration.
* histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour éviter l'écrasement (perdre des détails) dans les reflets ou les ombres. Visez une gamme complète tonale, mais n'ayez pas peur d'embrasser un look plus haut ou discret s'il convient à l'image.
* Affûtage et réduction du bruit: Affûtage de l'équilibre et réduction du bruit avec soin. La surcharpement peut créer des halos, tandis que la réduction excessive du bruit peut adoucir trop l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour améliorer les détails et créer un intérêt visuel.
iv. Économie et exportation:
* Enregistrer: Enregistrez votre image modifiée sous forme de fichier de catalogue Lightroom (.xmp ou .lrcat) pour préserver vos ajustements.
* Export: Exportez votre image en tant que JPEG, TIFF ou autre format de partage ou d'impression. Choisissez les paramètres appropriés pour la résolution, l'espace colorimétrique (SRGB est généralement le meilleur pour le Web) et la qualité.
Exemple de workflow:
1. Importez une image de paysage brut dans Lightroom.
2. Réglez le traitement en noir et blanc.
3. Ajustez l'exposition pour obtenir une bonne luminosité globale.
4. Augmenter légèrement le contraste.
5. Utilisez les reflets et les curseurs d'ombres pour récupérer les détails dans le ciel et ouvrir les ombres au premier plan.
6. Allez dans le panneau HSL / couleur (onglet B&W) et ajustez le curseur bleu pour assombrir le ciel. Ajustez le curseur vert pour égayer le feuillage.
7. Utilisez la courbe de tonalité pour ajouter une "-Curve" subtile pour plus de contraste.
8. Affinez l'image à l'aide du panneau de détail, masquant pour protéger le ciel.
9. Ajoutez une touche de céréales à l'aide du panneau d'effets.
10. Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel plus loin et une brosse de réglage pour esquiver et brûler des zones spécifiques.
11. Exporter l'image en tant que JPEG pour l'utilisation du Web.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils et techniques, vous pouvez créer de superbes photos de paysage en noir et blanc qui capturent la beauté et le drame du monde naturel. N'oubliez pas que la pratique rend parfaite, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de trouver votre propre style unique!