1. Mauvaise pose:
* l'erreur: Des poses raides, contre nature ou maladroites. Le sujet semble inconfortable et le portrait se sent forcé.
* pourquoi c'est un problème: Peu flatteur et rend le sujet moins confiant ou authentique.
* le correctif:
* La direction est la clé: Guidez votre sujet avec des instructions claires et simples. Ne dites pas simplement «pose». Dites des choses comme:"Tournez légèrement les épaules vers la lumière" ou "Essayez de déplacer votre poids sur un pied".
* Commencez par des poses de base: Master Classic pose d'abord (par exemple, debout avec un poids décalé, assis incliné vers la caméra, penchant contre un mur).
* Encourager le mouvement: Demandez à votre sujet de se déplacer légèrement entre les tirs pour briser la rigidité. Demandez-leur de faire quelques pas, ajuster leurs cheveux ou changer leur expression.
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent un cadeau de maladresse. Suggérez-vous de tenir quelque chose, de les placer dans leurs poches (partiellement ou entièrement), ou de toucher doucement leur visage ou leurs cheveux.
* Observer et ajuster: Vérifiez constamment la pose via votre viseur. Recherchez la tension dans les épaules, la mâchoire ou les mains.
2. Mauvais éclairage:
* l'erreur: Des ombres dures, des reflets soufflés, des angles de lumière peu flatteurs ou une lumière insuffisante.
* pourquoi c'est un problème: Crée des fonctionnalités peu flatteuses, cache des détails et peut rendre le sujet plus âgé ou fatigué.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil: Le soleil direct est presque toujours dur. Tirez à l'ombre, pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil), ou utilisez un diffuseur.
* Utiliser les réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres. Une planche blanche simple ou même un morceau de carton recouvert de papier d'aluminium peut fonctionner.
* Apprenez à utiliser un flash hors caméra (si possible): La maîtrise du flash hors caméra ouvre un monde de possibilités d'éclairage créatives. Utilisez-le pour créer une lumière douce et flatteuse.
* faites attention à la direction de la lumière: Expérimentez avec différents angles lumineux. La lumière du côté peut créer des ombres dramatiques, tandis que la lumière légèrement au-dessus est souvent plus flatteuse.
* Observez les feuilles de feu: Les petits points forts dans les yeux du sujet sont cruciaux. Assurez-vous qu'ils sont présents et bien définis.
3. Ne pas se concentrer correctement:
* l'erreur: Des images douces ou floues, en particulier les yeux.
* pourquoi c'est un problème: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. S'ils ne sont pas tranchants, le portrait perd son impact.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Prioriser toujours la concentration sur les yeux, en particulier l'œil le plus proche de la caméra.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où se trouve le point de mise au point.
* Considérez la mise au point du bout du retour: La séparation des fonctions de mise au point et d'obturation peut améliorer la précision et la vitesse de la mise au point.
* Vérifiez immédiatement la mise au point: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris la photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
* Soyez conscient de la profondeur de champ: Utilisez une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) si vous avez besoin de plus de sujet en focus, surtout si vous êtes proche du sujet.
4. Arrière-plans distrayants:
* l'erreur: Des arrière-plans encombrés, trop occupés ou contiennent des éléments qui détournent l'attention du sujet.
* pourquoi c'est un problème: L'œil du spectateur est attiré par l'arrière-plan au lieu du sujet.
* le correctif:
* Choisissez des arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés. Un mur nature, un champ d'herbe ou un paysage urbain flou peut tous bien fonctionner.
* Utilisez une large ouverture: Une large ouverture (bombe F faible) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir le sujet.
* changez votre perspective: Déplacez-vous et essayez différents angles pour trouver un fond moins distrayant. Le tir à partir d'un angle inférieur ou supérieur peut parfois aider.
* faites attention à la couleur: Évitez les arrière-plans avec des couleurs qui s'affrontent avec les vêtements ou le teint du sujet.
* Surveillez les distractions: Soyez conscient de quoi que ce soit en arrière-plan qui pourrait être distrayant, comme les lignes électriques, les signes ou d'autres personnes.
5. Mauvaise composition:
* l'erreur: Croping maladroit, plaçant le sujet au centre du cadre à chaque fois, ou ignorer les directives de composition.
* pourquoi c'est un problème: Le portrait n'a pas d'intérêt visuel et ne dessine pas efficacement l'œil du spectateur sur le sujet.
* le correctif:
* Utilisez la règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections.
* laisser un espace négatif: Donnez le sujet à respirer dans le cadre. Ne les entassez pas.
* Considérez les lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour diriger l'œil du spectateur au sujet.
* Expérimentez avec différentes cultures: Essayez différentes cultures pour voir ce qui fonctionne le mieux. Les cultures en gros plan peuvent mettre l'accent sur l'émotion, tandis que les cultures plus larges peuvent montrer plus de l'environnement du sujet.
* Soyez conscient de la marge: Évitez de couper le haut de la tête du sujet ou de laisser trop d'espace vide au-dessus.
6. Ne pas communiquer avec votre sujet:
* l'erreur: Être silencieux et ne fournir aucune direction ou rétroaction.
* pourquoi c'est un problème: Le sujet sera inconfortable et incertain de ce qu'il faut faire, ce qui entraînera des portraits rigides et contre nature.
* le correctif:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet avant et pendant le tournage. Apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* donnez des instructions claires: Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et pourquoi. Être spécifique et fournir des commentaires positifs.
* Encouragez la relaxation: Dites-leur de vous détendre et de s'amuser. Jouez à la musique ou racontez des blagues pour alléger l'ambiance.
* Afficher l'enthousiasme: Soyez enthousiaste et positif à propos des photos que vous prenez. Cela aidera votre sujet à se sentir plus confiant et motivé.
* Écoutez votre sujet: Faites attention à leur langage corporel et écoutez leurs préoccupations. S'ils sont mal à l'aise avec quelque chose, soyez prêt à vous adapter.
7. Utilisation du mauvais objectif:
* l'erreur: Utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités du sujet ou ne crée pas l'effet souhaité.
* pourquoi c'est un problème: Peut conduire à des portraits peu flatteurs et à des opportunités manquées.
* le correctif:
* Comprendre les focales: Les focales plus longues (85 mm, 100 mm, 135 mm) sont généralement plus flatteuses pour les portraits car ils compressent les fonctionnalités. Les focales plus larges peuvent déformer les fonctionnalités si vous vous rapprochez trop.
* Considérez la perspective: Réfléchissez à la façon dont l'objectif affectera la perspective de la scène. Un objectif grand angle peut faire apparaître le sujet plus petit par rapport à leur environnement, tandis qu'un téléobjectif peut comprimer l'arrière-plan.
* Choisissez une lentille avec une large ouverture: Une large ouverture (bombe F faible) vous permettra de créer une profondeur de champ peu profonde, de brouiller l'arrière-plan et d'isoler le sujet. Les lentilles Prime (les objectifs avec une distance focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges que les objectifs zoom.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
8. Oublier d'ajuster les paramètres de la caméra:
* l'erreur: Tir dans le mauvais mode, en utilisant des paramètres ISO, ouverture ou vitesse d'obturation incorrects.
* pourquoi c'est un problème: Entraîne des images surexposées, sous-exposées ou floues.
* le correctif:
* Tirez en mode de priorité manuelle ou d'ouverture: Ces modes vous donnent plus de contrôle sur l'exposition.
* Comprendre le triangle d'exposition: Découvrez comment l'ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition.
* Utilisez un compteur léger: Un compteur léger peut vous aider à déterminer les paramètres d'exposition corrects.
* Vérifiez votre histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que votre image est correctement exposée.
* ajuster l'ISO de manière appropriée: Utilisez l'ISO la plus faible possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
9. Ne pas considérer la garde-robe du sujet:
* l'erreur: Vêtements distrayants, peu flatteurs ou affrontés avec l'arrière-plan.
* pourquoi c'est un problème: Tire l'attention du visage du sujet et de l'apparence générale.
* le correctif:
* suggère des vêtements simples et neutres: Les couleurs solides et les motifs simples sont généralement les plus flatteurs.
* Évitez les logos et les modèles occupés: Ceux-ci peuvent être distrayants.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements appropriés pour l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* Pensez à l'harmonie des couleurs: Choisissez des couleurs qui complètent le teint et la couleur des yeux du sujet.
* faites attention à l'ajustement: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent bien et sont confortables pour le sujet à porter.
10. Images de trop transformation:
* l'erreur: Appliquer trop d'aiguisation, de lissage ou d'autres effets en post-traitement.
* pourquoi c'est un problème: Entraîne une image non naturelle et artificielle.
* le correctif:
* Utilisez une touche légère: Moins c'est souvent plus en ce qui concerne le post-traitement.
* Focus sur les subtilités: Amélioration de la beauté naturelle du sujet, et non de la caricature.
* Évitez les filtres extrêmes: Utilisez des filtres avec parcimonie et évitez ceux qui modifient considérablement l'image.
* aiguiser sélectivement: Aiguisez uniquement les zones qui en ont besoin, comme les yeux.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes pour voir si vous en faites trop.
11. Ignorer les détails:
* l'erreur: Surplombant les petits détails comme les poils errant, les vêtements ridés ou le maquillage taché.
* pourquoi c'est un problème: Ces détails peuvent être distrayants et nuire à la qualité globale du portrait.
* le correctif:
* prenez un moment pour préparer: Avant de commencer à tirer, prenez un moment pour vérifier l'apparence du sujet et réparer tous les petits détails.
* Gardez les tissus / lingettes à portée de main: pour supprimer toutes les marques indésirables.
* Utilisez un rouleau de peluche: pour enlever tout charpie ou poils d'animal de leurs vêtements.
* faites attention à l'arrière-plan: Assurez-vous qu'il n'y a pas d'éléments distrayants en arrière-plan que vous n'avez pas remarqué auparavant.
* Correction des imperfections mineures en post-traitement: Utilisez des outils de retouche pour supprimer toutes les imperfections mineures que vous ne pouviez pas corriger pendant le tournage.
12. Ne pas utiliser un trépied (si nécessaire):
* l'erreur: Essayer de tenir la caméra en basse lumière ou lorsque vous utilisez un long objectif, ce qui entraîne des images floues.
* pourquoi c'est un problème: La douceur de l'image ruine les détails.
* le correctif:
* Utilisez un trépied en basse lumière: Un trépied vous aidera à garder la caméra stable et à éviter les images floues lors de la prise de vue en basse lumière.
* Utilisez un trépied avec une longue lentille: Un trépied est également essentiel lors de l'utilisation d'un objectif long, car même de légers mouvements peuvent être agrandis.
* Utilisez un déclencheur à distance: Un déclencheur à distance vous aidera à éviter la shake de la caméra lors de la prise de vue avec un trépied.
* Considérons un monopode: Un monopode est une bonne alternative à un trépied lorsque vous avez besoin de plus de mobilité.
13. Ne variant pas vos photos:
* l'erreur: Prendre le même type de photo encore et encore.
* pourquoi c'est un problème: Le tournage devient ennuyeux et vous vous retrouvez avec une sélection limitée d'images.
* le correctif:
* changez votre perspective: Essayez de tirer sous différents angles (haut, bas, côté).
* Expérimentez avec différentes poses: Essayez de vous tenir debout, de vous asseoir, de vous pencher et de vous allonger.
* Variez vos compositions: Essayez les gros plans, les plans larges et les plans moyens.
* Utilisez différents objectifs: Essayez différentes focales pour voir comment elles affectent l'image.
* Capture différentes expressions: Demandez à votre sujet de sourire, de rire, d'être sérieux ou de montrer des émotions.
14. Négliger la balance des blancs:
* l'erreur: En utilisant le mauvais réglage des blancs, entraînant des images trop chaudes (jaunâtres) ou trop cool (bleuâtre).
* pourquoi c'est un problème: Les couleurs sont inexactes et contre nature.
* le correctif:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts vous permettent d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Une carte grise peut vous aider à définir la balance des blancs correcte dans votre appareil photo.
* ajuster la balance des blancs en post-traitement: Utilisez votre logiciel d'édition pour ajuster la balance des blancs pour obtenir la balance des couleurs souhaitée.
* Comprendre les différents préréglages des blancs: Familiarisez-vous avec les différents préréglages des blancs sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène).
15. Ne pratique pas assez:
* l'erreur: S'attendre à être un grand photographe de portrait sans consacrer du temps et des efforts à pratiquer.
* pourquoi c'est un problème: Vous ne développerez pas vos compétences et n'apprenez pas de vos erreurs.
* le correctif:
* Tirez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: Essayez de nouvelles techniques et approches.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Apprenez des Masters.
* Obtenez des commentaires: Demandez à d'autres photographes de critiquer votre travail.
* Soyez patient: Il faut du temps pour développer vos compétences. Ne vous découragez pas si vous ne voyez pas les résultats immédiatement.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les solutions, vous serez en bonne voie de prendre de superbes photographies de portraits! Bonne chance!