i. Comprendre l'attrait et les défis
* Appel:
* drame et concentration: Les arrière-plans noirs attirent toute l'attention sur le sujet, créant une image dramatique et percutante.
* simplicité: Minimise les distractions, permettant à la visionneuse de se connecter avec l'expression et les caractéristiques du sujet.
* polyvalence: Fonctionne bien avec divers sujets, y compris les personnes, les animaux et les produits.
* intemporel: Un look classique qui se démode rarement.
* défis:
* Le contrôle de l'éclairage est crucial: La réalisation d'un véritable fond noir nécessite un contrôle précis de la lumière. Un déversement de lumière ou une réflexion peut ruiner l'effet.
* Séparation du sujet: Vous devez vous assurer que le sujet est correctement éclairé et séparé de l'arrière-plan.
* post-traitement: Des ajustements mineurs de post-traitement sont généralement nécessaires pour affiner l'apparence.
ii. Équipement essentiel
* caméra:
* Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Une caméra avec de bonnes performances en basse lumière peut être utile, mais un éclairage approprié est plus important.
* Lens:
* Une lentille portrait (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm) est idéale, mais n'importe quelle lentille peut fonctionner.
* Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) permettra plus de lumière et créera une profondeur de champ moins profonde.
* Éclairage (clé du succès!):
* stroboscopes / flashs de studio (recommandé): Offrez le plus de contrôle sur la lumière.
* Envisagez d'utiliser au moins un, idéalement deux ou trois.
* Speedlights (à la caméra ou hors caméra): Une option plus abordable et portable.
* Éclairage continu: Des panneaux LED ou d'autres sources de lumière continue peuvent fonctionner, mais nécessitent des paramètres ISO plus élevés. Ils ne sont généralement pas aussi puissants que les stroboscopes.
* Modificateurs de lumière: (Essentiel pour façonner la lumière)
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Bon pour les tons de peau flatteurs.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable et portable.
* snot: Crée un faisceau de lumière serré, utile pour mettre en évidence des zones spécifiques.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en la bloquant dans certaines zones.
* Grille: Concentre le faisceau lumineux pour un contrôle plus précis.
* Background:
* toile de fond en tissu noir (velours, mousseline ou toile): Un choix populaire et polyvalent. Velvet absorbe le plus de lumière et est le plus indulgent.
* toile de fond en papier noir: Bon pour un look transparent, mais peut être plus sujet aux rides.
* mur sombre: Un mur naturellement sombre peut fonctionner s'il est suffisamment éloigné du sujet.
* stand de lumière (s): Pour positionner vos lumières.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Déclenche sans fil le flash lorsque vous prenez une photo.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour rebondir la lumière sur le visage du sujet.
iii. Configuration de votre studio (ou espace)
1. Choisissez votre emplacement: Trouvez une pièce ou une zone où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Une pièce qui peut être assombrie est idéale.
2. Configurez votre arrière-plan: Positionnez la toile de fond noire derrière le sujet. Assurez-vous qu'il est tendu et exempt de rides. Idéalement, laissez au moins 6-8 pieds (2-2,5 mètres) entre votre sujet et l'arrière-plan pour minimiser le déversement de lumière.
3. Positionnez votre sujet: Placez le sujet à une distance confortable de la caméra et de l'arrière-plan.
4. Positionnez vos lumières: C'est là que la magie se produit. Voici quelques configurations d'éclairage courantes:
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* Placer une boîte à soft ou un parapluie sur le côté du sujet, légèrement à l'avant. Anglez-le pour allumer le visage du sujet.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Placez la lumière principale (softbox ou parapluie) sur le côté du sujet.
* Remplir la lumière: Placer une lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé du sujet pour remplir les ombres. La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé.
* Configuration de la lumière de la lumière / des cheveux (séparation):
* Placez une lumière derrière le sujet, pointant vers leur tête et leurs épaules. Cela crée un point culminant qui sépare le sujet de l'arrière-plan.
iv. Paramètres de la caméra
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par f / 2,8 ou f / 4 pour une profondeur de champ peu profonde. Ajustez en fonction de la netteté souhaitée.
* vitesse d'obturation: Réglez-le sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide que vous pouvez utiliser avec votre flash.
* ISO: Commencez avec l'ISO natif le plus bas (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez si nécessaire, mais évitez d'aller trop haut.
* Balance des blancs: Réglez-le sur "flash" si vous utilisez un flash ou ajustez au goût. Vous pouvez corriger cela en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point sur les yeux du sujet.
v. Techniques d'éclairage
* puissance des lumières: Ajustez la puissance de vos lumières pour obtenir l'exposition souhaitée. Utilisez un compteur léger si vous en avez un; Sinon, prenez des photos d'essai et ajustez en conséquence. L'objectif est d'avoir * pas de lumière * frappant l'arrière-plan.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, le plus dur.
* Feathering: Plongez la lumière de sorte que le bord du faisceau tombe sur le sujet. Cela crée une transition plus douce et plus progressive de la lumière.
* loi carrée inverse: Comprendre la loi sur le carré inverse est la clé. Comme la distance entre une source lumineuse et un sujet double, l'intensité lumineuse diminue d'un facteur de quatre. Cela signifie que de légers changements de distance peuvent affecter considérablement l'exposition.
* Flagging: Utilisez des drapeaux (morceaux de tissu noir ou de carton) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
vi. Conseils de tir
* Prenez des photos de test: Passez en revue vos photos sur l'écran LCD de l'appareil photo et ajustez vos paramètres au besoin. Portez une attention particulière à l'arrière-plan - est-ce vraiment noir?
* Surveillez les réflexions: Soyez conscient des réflexions sur la peau ou les vêtements du sujet. Ajustez votre éclairage ou utilisez un filtre polarisant pour les réduire.
* pose et expression: Guidez votre sujet en posant et encouragez les expressions naturelles. La pose et l'expression sont tout aussi importantes que les aspects techniques.
* Shoot in Raw: Capturez vos images au format brut pour conserver plus de données et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Vérifiez votre histogramme: Assurez-vous que votre arrière-plan est coupé en noir (près du côté gauche de l'histogramme). Votre sujet doit être bien exposé, représenté sur la moitié droite de l'histogramme.
vii. Post-traitement
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou tout logiciel de retouche photo similaire.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmentez le contraste pour faire ressortir le sujet sur le fond noir.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques pour améliorer les détails et façonner le visage du sujet.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs au besoin.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguisation pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Final Touch - Réglage du point noir: L'étape la plus importante. Utilisez le curseur noir pour rendre l'arrière-plan pur noir. Faites attention à ne pas couper les détails de l'ombre sur le sujet.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections et les imperfections comme vous le souhaitez.
viii. Dépannage
* Le fond n'est pas noir:
* Réduire la lumière ambiante dans la pièce.
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Diminuez la puissance de votre lumière de remplissage.
* Utilisez des drapeaux pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.
* En post-traitement, utilisez le réglage du point noir pour pousser les Noirs plus sombres.
* Le sujet est trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre lumière clé.
* Rapprochez la lumière clé du sujet.
* Augmentez l'ISO.
* ombres durs:
* Utilisez un modificateur lumineux plus grand (par exemple, une plus grande boîte à soft).
* Rapprochez la source lumineuse du sujet.
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres.
* points chauds:
* Réduisez la puissance de la source lumineuse.
* Diffuser la source lumineuse avec une boîte soft ou un parapluie.
* Angloquez la lumière pour éviter les réflexions directes.
ix. Expérimentation et créativité
* Essayez différentes configurations d'éclairage: Expérimentez avec différentes positions d'éclairage et modificateurs pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style.
* Utilisez des gels: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour créer des effets uniques.
* accessoires: Incorporez des accessoires pour ajouter un intérêt visuel.
* Mouvement: Capturez le mouvement en faisant poser dynamiquement votre sujet.
* Expressions: Encouragez votre sujet à explorer une gamme d'émotions.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui présente votre sujet d'une manière dramatique et captivante. N'oubliez pas que l'éclairage est la clé. Bonne chance!