i. Erreurs de composition et de cadrage
1. Erreur: coupant les membres aux joints (coudes, poignets, genoux, chevilles).
* pourquoi c'est un problème: Crée une déconnexion visuelle et rend le sujet amputé. C'est distrayant et troublant.
* Correction: Encadrez le sujet afin que vous incluez les joints * entiers * entiers * entre *. Par exemple, incluez le bras entier ou coupez le milieu du Bicep. Évitez de couper directement au coude. Considérez la "règle des tiers" pour le placement global dans le cadre. Pensez à l'espace négatif et à la façon dont il aide à équilibrer l'image.
2. Erreur: Placer le centre mort sujet (tout le temps).
* pourquoi c'est un problème: Peut être statique, ennuyeux et n'utilise pas l'espace efficacement.
* Correction: Utilisez la règle des tiers . Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (en particulier les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections. Expérimentez avec différents placements! Considérez également le regard du sujet - laissez plus d'espace dans la direction qu'ils regardent.
3. Erreur: arrière-plans distrayants.
* pourquoi c'est un problème: Éloigne l'attention du spectateur du sujet. L'encombrement, les couleurs vives et les lignes dures peuvent être très distrayantes.
* Correction:
* Simplify: Choisissez un fond propre et épuré (un mur ordinaire, des arbres floues, un ciel ouvert).
* changez votre angle: Ajustez légèrement votre position pour éliminer les éléments distrayants.
* Utilisez la profondeur de champ: Ouvrez votre ouverture (nombre F plus bas comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan. (Voir la section "Aperture et profondeur de champ" ci-dessous)
* Considérez la couleur: Faites attention à la façon dont les couleurs dans l'arrière-plan complètent ou s'affrontent avec votre sujet.
4. Erreur: trop de marge / pas assez de marge.
* pourquoi c'est un problème: Trop d'espace pour la tête rend le sujet petit et insignifiant. Trop peu peut se sentir claustrophobe et coupé.
* Correction: Trouvez le bon équilibre. Généralement, laissez une petite quantité d'espace au-dessus de la tête du sujet. Si vous vous rapprochez, assurez-vous que vous capturez toujours les éléments clés de leur visage. Concentrez-vous sur les yeux, mais ne les coupez pas. Expérimentez pour trouver ce qui se sent visuellement agréable.
ii. Erreurs d'éclairage
5. Erreur: Sun-Sunlight Direct.
* pourquoi c'est un problème: Crée des ombres dures, des reflets peu flatteurs, des pliages et des expressions généralement inconfortables.
* Correction:
* Évitez midi: Tirez pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) pour une lumière douce et chaude.
* Trouvez l'ombre: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre, un auvent ou un grand bâtiment). Open Shade fournit un éclairage diffusé, voire.
* Utilisez un diffuseur: Un diffuseur (un écran blanc translucide) adoucit la lumière du soleil.
* Utilisez un réflecteur: Bouncez la lumière sur le visage du sujet pour remplir les ombres.
6. Erreur: n'utilisant pas la lumière de remplissage.
* pourquoi c'est un problème: Les ombres peuvent être trop sombres et créer une image déséquilibrée, surtout lorsque le soleil est derrière le sujet ou sur le côté.
* Correction:
* réflecteur: Un simple réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière dans l'ombre, les adoucissant.
* flash: Utilisez un flash (à la caméra ou hors caméra) réglé à faible puissance pour remplir doucement les ombres. Le flash direct peut être dur, alors envisagez de le faire rebondir sur un plafond ou un mur, ou utiliser un diffuseur.
7. Erreur: rétro-éclairage sans réflecteur ni flash.
* pourquoi c'est un problème: Le sujet peut être sous-exposé et apparaître comme une silhouette. Bien que les silhouettes puissent être intentionnelles, elles se produisent souvent accidentellement.
* Correction:
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière du soleil sur le visage du sujet, en les exposant correctement.
* flash: Utilisez Fill Flash pour éclairer le sujet, en les équilibrant avec l'arrière-plan lumineux.
* Compensation d'exposition: Si vous n'avez pas de réflecteur ou de flash, utilisez la fonction de compensation d'exposition de votre appareil photo (+1 ou +2 arrêts) pour égayer l'image. Vous pourriez sauter légèrement l'arrière-plan, mais c'est mieux qu'un sujet sous-exposé.
* mètre le visage du sujet: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet et ajustez votre exposition en conséquence.
8. Erreur: Mauvais éclairage intérieur / n'utilisant pas efficacement la lumière disponible.
* pourquoi c'est un problème: Peut conduire à des images sombres et granuleuses avec des moulages de couleur désagréable.
* Correction:
* maximiser la lumière naturelle: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre. Éteignez les lumières artificielles, qui peuvent créer des situations d'éclairage mixtes.
* Utiliser les réflecteurs: Bouncez la lumière de la fenêtre sur le visage du sujet.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs de votre appareil photo pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, "lumière du jour" pour la lumière de la fenêtre, "tungstène" pour les ampoules à incandescence). Tirez au format brut pour ajuster facilement la balance des blancs en post-traitement.
* augmenter ISO (soigneusement): Si nécessaire, augmentez votre ISO pour égayer l'image, mais soyez conscient du bruit (grain).
* Utilisez un flash externe: Faites rebondir le flash du plafond ou un mur pour un look plus doux et plus naturel.
iii. Paramètres de la caméra et erreurs de technique
9. Erreur: en utilisant la mauvaise ouverture / profondeur de champ.
* pourquoi c'est un problème: Profondeur des contrôles de champ La part de l'image est mise au point. Trop de profondeur de champ peut rendre l'arrière-plan distrayant, tandis que trop peu peut rendre les caractéristiques importantes (comme les yeux) floues.
* Correction:
* pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou): Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4). C'est idéal pour isoler le sujet. Concentrez-vous sur les yeux!
* pour une profondeur de champ profonde (tout ce qui se concentre): Utilisez une ouverture étroite (nombre F élevé comme f / 8, f / 11 ou f / 16). Ceci est moins courant dans les portraits, mais peut être utile pour les portraits environnementaux où l'arrière-plan est important.
* Considérez votre objectif: Les objectifs principaux (longueur focale fixe) ont souvent des ouvertures maximales plus larges que les objectifs zoom.
10. Erreur: en utilisant une vitesse d'obturation trop lente.
* pourquoi c'est un problème: Entraîne des images floues dues à un mouvement de secoue de caméra ou à un mouvement du sujet.
* Correction:
* Suivez la règle réciproque: En règle générale, votre vitesse d'obturation devrait être au moins la réciproque de votre distance focale. Par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, votre vitesse d'obturation doit être d'au moins 1 / 50e de seconde. Pour un objectif de 200 mm, il devrait être de 1 / 200e de seconde.
* augmenter ISO: Si votre vitesse d'obturation est trop lente, augmentez votre ISO pour permettre une vitesse d'obturation plus rapide.
* Utilisez un trépied: Un trépied élimine la shake de la caméra, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* Communiquez avec votre sujet: Demandez à votre sujet de tenir immobile, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
11. Erreur: ne se concentrant pas sur les yeux.
* pourquoi c'est un problème: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. S'ils sont hors de mise au point, tout le portrait se sent éteint.
* Correction:
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point de mise au point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet (généralement l'œil le plus proche de la caméra).
* Utilisez la mise au point du bout du retour: Cela sépare la fonction de mise au point de l'obturateur, vous permettant de vous concentrer une fois, puis de recomposer la photo sans recentrer.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles, passez à la mise au point manuelle et ajustez soigneusement l'anneau de mise au point jusqu'à ce que les yeux soient tranchants.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo pour vous assurer que les yeux sont nets.
12. Erreur: tir dans jpeg au lieu de brut.
* pourquoi c'est un problème: Les fichiers JPEG sont compressés, perdent des données d'image et limitant vos options d'édition. Les fichiers bruts conservent toutes les données capturées par le capteur, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Correction:
* Passez à RAW: Modifiez le paramètre de qualité d'image de votre appareil photo en brut. Vous devrez utiliser un logiciel de retouche photo (comme Adobe Lightroom ou en capturer un) pour traiter les fichiers bruts.
* Comprendre les avantages: Raw vous donne plus de contrôle sur la balance des blancs, l'exposition, le contraste et la correction des couleurs.
iv. Posés et erreurs de communication
13. Erreur: poses raides et non naturelles.
* pourquoi c'est un problème: Dait que le sujet a l'air inconfortable et inauthentique.
* Correction:
* Fournir une direction: Guidez votre sujet avec des instructions claires et spécifiques. Au lieu de dire "sourire", essayez "pensez à quelque chose qui vous rend heureux."
* Commencez par des poses simples: Commencez par des poses de base et introduisez progressivement des plus complexes.
* Observez les moments naturels: Capturez des moments francs lorsque votre sujet est assoupli et ne pose pas activement.
* Utiliser le mouvement: Demandez à votre sujet de bouger légèrement pour créer un aspect plus dynamique et naturel. Un petit maigre, un léger tournant de la tête ou un changement de poids peut faire une grande différence.
* Focus sur la connexion: Encouragez l'interaction et la conversation pour aider votre sujet à se détendre et à s'exprimer.
14. Erreur: mauvaise communication avec votre sujet.
* pourquoi c'est un problème: Crée une déconnexion et met le sujet mal à l'aise ou incertain de ce que vous voulez.
* Correction:
* Créer des relations: Prenez le temps de discuter avec votre sujet et apprenez à les connaître avant de commencer à tirer.
* Expliquez votre vision: Communiquez vos idées et vos objectifs pour le tournage.
* Fournir des commentaires positifs: Offrez des encouragements et des éloges tout au long de la session.
* Soyez patient et compréhension: Reconnaissez que tout le monde n'est pas à l'aise devant la caméra.
* Demandez des commentaires: Vérifiez avec votre sujet pour voir s'ils sont confortables et satisfaits des poses.
v. Erreurs de post-traitement
15. Erreur: sure-modification.
* pourquoi c'est un problème: Résultats dans des images qui semblent artificielles, contre nature et parfois même grotesques. Pensez à la peau trop lisse, aux yeux anormalement brillants et aux couleurs trop saturées.
* Correction:
* moins c'est plus: Efforcez-vous d'un look naturel. Faites des ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à la couleur et à la netteté.
* Focus sur la correction des défauts: Adressez les imperfections, les distractions et les problèmes d'éclairage.
* ne pas la peau trop lisse: Laissez une certaine texture dans la peau pour un look plus réaliste.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous voyiez des couleurs précises.
* Obtenez un deuxième avis: Demandez à un ami ou à un collègue de revoir vos modifications et de fournir des commentaires.
En comprenant ces erreurs courantes et en appliquant les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes qui capturent l'essence de vos sujets. Bonne chance! N'oubliez pas que la pratique rend parfaite.