i. Techniques à caméra (avant de prendre la photo):
* L'éclairage est essentiel:
* Hour d'or: Le tir pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil baigne votre sujet dans une lumière chaude et douce qui améliore naturellement les couleurs.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil direct. Le tir à l'ombre ouverte (comme sous un arbre ou un auvent) fournit une lumière diffusée et diffusée qui minimise les reflets soufflés et permet aux couleurs d'apparaître plus riches.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en éclaircissant les tons de peau, ce qui aide les couleurs plus vibrantes. Les réflecteurs blancs ou argentés sont généralement de bons choix.
* Remplissant Flash: Un flash de remplissage subtil peut égayer les ombres et ajouter un peu de pop aux couleurs, en particulier les jours couverts. Ne maîtrisez pas la lumière ambiante.
* Théorie des couleurs et complémentation:
* Choisissez judicieusement les emplacements: Recherchez des arrière-plans qui complètent les vêtements ou le teint de votre sujet. Considérez la roue chromatique. Les couleurs opposées (comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert, le jaune et le violet) créent un contraste visuel et rendent mutuellement paraître plus vibrant.
* Sélection de la garde-robe: Conseillez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs vibrantes qui conviennent à l'ambiance globale que vous visez. Évitez les couleurs boueuses ou trop neutres si vous voulez que les choses éclatent.
* accessoires: Incorporez des accessoires colorés (fleurs, foulards, bijoux, etc.) pour ajouter des touches de couleur et un intérêt visuel.
* Paramètres de la caméra:
* Balance des blancs: Obtenez votre balance blanche correcte! Une balance du blanc incorrecte peut éliminer toutes les couleurs.
* Auto White Balance (AWB): Fonctionne souvent bien, mais peut parfois lutter avec certaines situations d'éclairage.
* Presets: Expérimentez avec des options prédéfinies comme "Daylight", "nuageuse", "Shade" et "Tungstten".
* Balance des blancs personnalisés: Le moyen le plus précis. Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour vos conditions d'éclairage spécifiques.
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'ouverture (AV / A): Vous permet de contrôler la profondeur de champ. L'utilisation d'une ouverture plus large (le nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Cela peut indirectement améliorer le dynamisme de la couleur perçue.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Cela vous permet d'affiner votre exposition aux couleurs les plus précises.
* Style / profil d'image (dépendance de la caméra): La plupart des caméras ont des styles d'images prédéfinis comme «vif», «paysage» ou «portrait». Les paramètres "vifs" ou "paysage" augmentent souvent la saturation et le contraste. Cependant, veillez à ne pas en faire trop. "Portrait" a souvent un ton plus sourde conçu pour la peau.
* Format brut: Tirez au format brut si votre appareil photo le permet. Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement.
ii. Post-traitement (sans Photoshop):
* Options logicielles: Il existe de nombreuses alternatives à Photoshop qui sont conviviales et efficaces pour les ajustements des couleurs de base:
* Lightroom Mobile (version gratuite): Une puissante application mobile avec de nombreuses fonctionnalités de base de Lightroom.
* Google Photos Editor: Outils simples mais efficaces pour les ajustements de base.
* snapseed (gratuit): Une application mobile robuste avec une variété d'outils d'édition, y compris des ajustements sélectifs.
* luminar ai (payé): Un puissant éditeur de photos piloté par AI avec une interface plus simple que Photoshop.
* Capturez un express (gratuit avec certaines marques d'appareil photo): Un processeur brut de la première phase, également disponible en téléchargement (payé) si vous n'avez pas de caméra de phase un.
* gimp (gratuit): Un puissant éditeur d'image open source. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte que certaines options mais est incroyablement polyvalent.
* Éditeur intégré de votre appareil photo: De nombreuses caméras ont des fonctionnalités d'édition de base qui vous permettent d'ajuster la luminosité, le contraste, la saturation et la balance des blancs directement sur la caméra.
* Réglage des clés (utilisez subtilement!):
* Exposition: Assurez-vous que l'image est correctement exposée. Une image bien exposée est le fondement de bonnes couleurs.
* Contraste: L'ajout d'une touche de contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut entraîner des reflets soufflés et des ombres concassées.
* Faits saillants et ombres: L'ajustement des reflets et des ombres peut récupérer les détails dans les zones surexposées ou sous-exposées. Cela peut indirectement améliorer l'apparence des couleurs en révélant des détails cachés.
* Balance des blancs (réglage fin): Même si vous définissez votre balance des blancs correctement à la caméra, vous devrez peut-être l'affiner en post-traitement.
* saturation: Augmente l'intensité de toutes les couleurs. Utilisez avec parcimonie. Trop de saturation peut rendre l'image contre nature et caricatural.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs * muet * sans suintiration déjà sactivante. C'est souvent une meilleure option que la saturation pour un look naturel.
* Hue: Ajuste la couleur * ton * (par exemple, le déplacement légèrement rouge vers l'orange ou le rose). Cela peut être utile pour corriger les moulages de couleurs ou créer des effets créatifs.
* HSL / Color Mixer: (Hue, saturation, luminance) Il s'agit d'un outil avancé mais puissant que l'on trouve dans de nombreuses applications d'édition. Il vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, violets) séparément. Cela vous donne un contrôle précis sur le dynamisme des couleurs.
* Courbes: Ajustez les courbes de votre image, ce qui peut aider à contrôler le contraste et la luminosité de votre image, et vous aider à faire éclater les couleurs.
* Affûtage: Une petite quantité d'aiguise peut faire apparaître les détails et les couleurs semblent plus définies. Ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Ajustements sélectifs: De nombreuses applications vous permettent de faire des ajustements à des zones spécifiques de l'image à l'aide d'outils tels que des pinceaux ou des gradients. Ceci est utile pour améliorer sélectivement les couleurs dans certaines parties de la photo (par exemple, augmenter le bleu dans le ciel sans affecter les tons de peau).
iii. Considérations importantes:
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs. Un moniteur non calibré peut vous induire en erreur lors de l'édition, conduisant à des ajustements inexacts.
* La subtilité est la clé: Évitez la tentation d'en faire trop. L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, pas de créer un look artificiel ou caricatural.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon d'apprendre à rendre les couleurs pop est de pratiquer et d'expérimenter avec différentes techniques et paramètres.
En maîtrisant ces techniques dans la caméra et en utilisant efficacement les outils de post-traitement, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans compter sur Photoshop. Bonne chance!