1. Équipement essentiel:
* dslr ou caméra sans miroir: Avec le mode manuel et la capacité d'ajuster la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO.
* Trépied: Crucial pour les longues expositions. Un trépied robuste est un must.
* Sources lumineuses: C'est là que vous êtes créatif! Considérer:
* lampe de poche: Différentes tailles, intensités et couleurs. De petits faisceaux focalisés et des poutres plus grandes et diffuses offrent des effets différents.
* panneaux ou bandes LED: Idéal pour des lignes et des formes lisses, voire en lumière ou en créant.
* Câbles à fibre optique: Produire des motifs pointillés intéressants.
* laine d'acier: Crée des étincelles dramatiques (nécessite des précautions de sécurité!).
* Écran du téléphone: Peut afficher les couleurs et les motifs.
* Glow Sticks / Tubes: Offrez une couleur vibrante et cohérente.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche la shake de la caméra lors du démarrage et de l'arrêt de l'exposition.
* vêtements noirs (pour le peintre léger): Vous aide à vous mélanger dans l'arrière-plan et à éviter d'être capturé sur la photo.
* Assistant (facultatif mais utile): Peut maintenir les lumières, ajuster le modèle ou déclencher l'obturateur.
* Room ou emplacement sombre: Essentiel pour les longues expositions et la capture uniquement de la lumière que vous introduisez.
* accessoires (facultatif): Tout ce qui ajoute à l'histoire et à l'esthétique du portrait.
2. Planification et préparation:
* Développement du concept: Quelle histoire voulez-vous raconter? Considérez l'humeur, les couleurs, les formes et les motifs que vous souhaitez intégrer. Dessinez des idées à l'avance.
* Sélection et pose du modèle: Choisissez un modèle qui peut tenir immobile pendant de longues périodes. Discutez des poses et des expressions souhaitées à l'avance. Les poses simples fonctionnent souvent le mieux.
* Scoutisme de localisation: Une pièce complètement sombre est idéale. Si vous tirez à l'extérieur, choisissez un emplacement avec un minimum de lumière ambiante.
* Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m)
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11 pour une bonne profondeur de champ. Ajustez au besoin pour la netteté et la sensibilité à la lumière.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Cela variera en fonction de la quantité de lumière que vous utilisez et de la complexité de votre peinture lumineuse. Commencez avec une longue exposition (par exemple, 10-30 secondes) et ajustez-le sur la base des prises de vue. Le mode ampoule (si disponible) offre un contrôle ultime.
* focus: Utilisez la focalisation manuelle. Demandez à votre modèle de se tenir là où vous les voulez, puis éclairez-les et concentrez-vous. Une fois focalisé, passez à la focalisation manuelle pour empêcher la caméra de recentrer pendant l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de votre source d'éclairage (par exemple, tungstène / incandescent pour les lampes de poche, fluorescente pour les lumières LED). Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
3. Le processus de peinture légère:
* Définissez la scène: Positionnez votre modèle et vos accessoires.
* verrouiller la caméra: Montez votre appareil photo sur le trépied et fixez-le.
* focus: Comme décrit ci-dessus.
* Prenez une photo de test: Utilisez une courte exposition (par exemple, 1 seconde) pour vérifier votre composition et votre exposition sans peinture légère.
* aller sombre: Éteignez toutes les lumières.
* Démarrez l'exposition: Appuyez sur le bouton de libération d'obturation (ou utilisez la télécommande).
* peinture légère: C'est là que la magie se produit! Déplacez votre (s) source (s) de lumière autour de la scène, "peignant" avec de la lumière. Considérez ces techniques:
* Désistance: Tracez les contours de votre modèle ou accessoire.
* Remplissage: Ajoutez de la lumière à des zones spécifiques pour créer des reflets et des ombres.
* Création de modèles: Dessinez des formes, des lignes ou des tourbillons dans l'air.
* à l'aide de pochoirs: Découpez les formes du carton et brillez à travers eux.
* Ajout de textures: Shine Light sur des surfaces texturées (par exemple, tissu, murs) pour capturer les détails.
* Restez en dehors du cadre: Portez des vêtements sombres et déplacez-vous rapidement et délibérément entre les traits légers. Essayez de rester derrière votre source de lumière pour éviter de lancer des ombres.
* Arrêtez l'exposition: Libérez le déclencheur lorsque vous avez terminé la peinture lumineuse.
* Passez en revue l'image: Vérifiez le résultat sur l'écran LCD de votre appareil photo. Faites attention à l'exposition, au placement de la lumière et à tous les artefacts indésirables.
* ajuster et répéter: Faites des ajustements aux paramètres de votre appareil photo, aux techniques de peinture légère ou à la pose du modèle, et prenez un autre coup. Expérience!
4. Conseils pour les résultats uniques:
* Palette de couleurs: Expérimentez avec différentes couleurs de lumière. Utilisez des gels sur des lampes de poche ou utilisez des lumières LED colorées.
* Mouvement: Au lieu de simplement déplacer la lumière, essayez de déplacer légèrement la * caméra * pendant l'exposition pour des effets intéressants. Soyez subtil!
* Interaction du sujet: Demandez à votre modèle de tenir une source de lumière ou d'interagir avec la lumière d'une manière ou d'une autre.
* Double exposition: Combinez une image peinte à la lumière avec un portrait traditionnel en post-traitement.
* Expérimentez les matériaux: Utilisez des objets inhabituels comme sources lumineuses ou pour refléter la lumière (miroirs, papier d'aluminium, eau).
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, GIMP) pour affiner l'exposition, le contraste, l'équilibre des couleurs et supprimer tous les artefacts indésirables.
* Storytelling: Pensez au récit que vous souhaitez transmettre. Utilisez la lumière, la couleur et la composition pour améliorer l'histoire.
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique pour maîtriser. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
Considérations de sécurité:
* laine d'acier: Utilisez une extrême prudence. Portez une protection oculaire (lunettes), des gants et des vêtements résistants au feu. Gardez un seau d'eau à proximité pour éteindre les étincelles ou les braises. Choisissez un emplacement loin des matériaux inflammables. Soyez conscient de la direction du vent.
* Sécurité électrique: Soyez prudent lorsque vous utilisez des lampes électriques près de l'eau.
* Sécurité générale: Soyez conscient de votre environnement, en particulier dans les endroits sombres. Évitez de trébucher les dangers. Communiquez clairement avec votre modèle et votre assistant.
La peinture légère est une technique amusante et enrichissante qui vous permet d'exprimer votre créativité et de créer des portraits vraiment uniques. N'ayez pas peur d'expérimenter, de enfreindre les règles et de développer votre propre style! Bonne chance!