i. Les cas à ne pas faire (erreurs courantes à éviter):
* ne néglige pas l'éclairage: C'est énorme. Un mauvais éclairage peut ruiner même la meilleure composition.
* Évitez la lumière directe du soleil: Les pliages, les ombres dures et les reflets soufflés sont un non-go.
* ne tirez pas avec le dos à une source lumineuse brillante: Vous vous retrouverez avec une silhouette à moins que vous n'ayez opté pour cet effet.
* Ne comptez pas uniquement sur l'éclairage intérieur aérien: Il crée des ombres peu flatteuses sous vos yeux et votre nez.
* Ne plongez pas le focus: Les photos floues sont frustrantes.
* Ne présumez pas que la caméra se concentrera comme magiquement sur vous. La plupart des configurations d'auto-dégustation ont besoin d'une ruse.
* n'oubliez pas la composition: Des décors aléatoires et des angles maladroits peuvent distraire du sujet (vous!).
* Ne vous centrez pas à chaque fois: Explorez la règle des tiers et d'autres techniques de composition.
* N'ignorez pas l'arrière-plan: L'encombrement, les objets distrayants ou un arrière-plan sans intérêt peuvent tuer l'ambiance.
* N'ayez pas peur d'expérimenter, mais planifiez d'abord: Le scrutin aléatoire produit rarement d'excellents résultats.
* Ne définissez pas la minuterie et espérez le meilleur. Ayez une idée de base de ce que vous voulez réaliser.
* ne vous découragez pas si les premiers essais sont mauvais. Ajustez et réessayez!
* n'oubliez pas la propreté
* Ne laissez pas un gâchis en arrière-plan. Nettoyez ou bougez!
* N'utilisez pas un objectif sale. Essuyez doucement avec un chiffon en microfibre.
* N'ignorez pas la durée de vie / stockage de la batterie
* Ne commencez pas un long tournage avec une batterie faible.
* Ne remplissez pas votre carte mémoire au milieu du tir.
ii. Le dos (comment prendre un grand portrait de soi-même):
a. La planification et la préparation sont essentielles:
1. Concept:
* Quel sentiment voulez-vous transmettre? Sérieux, ludique, mystérieux, professionnel?
* Où utiliserez-vous la photo? Les médias sociaux, le site Web professionnel, le souvenir personnel? Cela influencera le ton et le style.
* Quelle est l'histoire que vous voulez raconter? Une photographie raconte une histoire, même un simple portrait.
2. Scoutisme de localisation:
* Recherchez d'abord une bonne lumière. La lumière douce et diffuse est votre ami. Les jours couverts sont super. L'ombre ouverte (ombre fournie par un bâtiment ou un arbre, mais avec un ciel ouvert au-dessus) est idéal. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil) est magique.
* Considérez l'arrière-plan. Des arrière-plans simples sont souvent les meilleurs. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un paysage urbain flou peut bien fonctionner.
* pensez à l'humeur. Une grange rustique créera une humeur différente de celle d'un bureau moderne.
3. équipement et configuration:
* caméra: Votre appareil photo pour smartphone peut fonctionner étonnamment bien! Une caméra DSLR ou sans miroir offre plus de contrôle et une meilleure qualité d'image (mais n'est pas requise).
* Trépied: Essentiel à la stabilité. Même un petit trépied sur table vaut mieux que rien.
* obturateur à distance (recommandé): Rend les choses beaucoup plus faciles. Les télécommandes sans fil sont peu coûteuses et vous permettent de déclencher la caméra sans faire de l'avant-arrière.
* Application distante du smartphone (alternative): De nombreuses caméras ont des applications compagnons qui vous permettent de les contrôler à distance depuis votre téléphone.
* Stand de téléphone: Si vous utilisez votre téléphone.
* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur votre visage, remplir des ombres et créer un look plus flatteur. Vous pouvez utiliser une planche blanche, un morceau de carton couvert de papier d'aluminium ou même un t-shirt blanc dans une pincée.
* accessoires (facultatif): S'ils correspondent à votre concept. Un livre, un chapeau, un instrument de musique, etc.
b. Exécution technique:
1. Composition:
* Règle des tiers: Divisez mentalement le cadre en neuf parties égales. Placez vos éléments clés dans ce sens ou aux points où ils se croisent.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, rivières) pour attirer l'œil du spectateur vers vous.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, arches, portes) pour vous encadrer et ajouter de la profondeur à l'image.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de vous pour créer un sentiment de calme ou d'isolement.
2. Focus: C'est crucial!
* dslr / sans miroir avec télécommande: La méthode la plus simple. Pré-mise sur un point où vous serez debout, puis passez à la mise au point manuelle pour le verrouiller. Utilisez la télécommande pour prendre la photo.
* dslr / sans miroir avec minuterie: Similaire à ci-dessus. Pré-mise en focus et concentration de verrouillage. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour compenser tout mouvement léger.
* Smartphone avec auto-épotique: De nombreux smartphones ont une fonctionnalité "Tap to Focus". Appuyez sur la zone où sera votre visage avant de commencer la minuterie. Ou, utilisez une astuce:placez un objet (comme une bouteille d'eau) où vous serez debout, concentrez-vous, concentrez-vous (si votre téléphone a cette fonctionnalité), puis retirez l'objet et entrez dans le cadre.
* automatique continu (considérations): Certaines caméras ont des modes d'autofocus continus. Ceux-ci peuvent fonctionner, mais ils peuvent également rechercher une concentration ou se concentrer sur le contexte. Expérimentez pour voir si cela fonctionne pour vous.
3. Éclairage:
* Positionnez-vous pour profiter de la lumière disponible. Faites face à la source lumineuse (mais pas directement dedans).
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres. Tenez le réflecteur à un angle pour faire rebondir la lumière sur votre visage.
* Si la prise de vue à l'intérieur, utilisez des lampes pour compléter la lumière naturelle. Évitez de mélanger différentes températures de couleur de la lumière (par exemple, lumière du jour et fluorescence).
* soyez conscient des ombres. Faites attention à l'endroit où les ombres tombent et ajustez votre position en conséquence.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et vous mettant l'accent. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. La plupart des caméras ont un paramètre de balance des blancs "automatique", ce qui fonctionne généralement bien. Vous pouvez également expérimenter différents paramètres de balance des blancs pour créer différentes humeurs.
* temporisateur: Utilisez une minuterie assez longtemps pour se mettre en position, mais pas si longtemps que vous vous tenez maladroitement. 5-10 secondes est généralement un bon point de départ.
* Tirez en brut (si possible): Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
c. Posant et expression:
1. Pratiquez devant un miroir: Expérimentez avec différentes poses et expressions pour voir ce qui vous convient le mieux.
2. Détendez-vous: La tension se manifestera en face. Prenez quelques respirations profondes avant de commencer à tirer.
3. naturel est le meilleur (généralement): N'essayez pas de forcer une pose. Déplacez-vous naturellement et laissez la caméra vous capturer dans votre élément.
4. Engagez avec la caméra: Établir un contact visuel avec l'objectif. Cela créera une connexion avec la visionneuse. Si vous optez pour un look plus candide, regardez légèrement loin de la caméra.
5. Considérez votre langage corporel:
* posture: Tenez-vous droit ou asseyez-vous. Une bonne posture fait confiance.
* armes: Évitez de croiser les bras (il peut sembler défensif). Essayez de placer vos mains dans vos poches, de tenir un accessoire ou de les reposer sur vos genoux.
* jambes: Si vous êtes debout, essayez de déplacer légèrement votre poids à une jambe. Cela créera une pose plus détendue.
6. Racontez une histoire: Utilisez votre pose et votre expression pour transmettre le message que vous souhaitez envoyer.
d. Post-traitement:
1. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité de l'image.
* Contraste: Augmentez ou diminuez la différence entre les zones claires et sombres de l'image.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance du blanc pour corriger toutes les couleurs de couleurs.
2. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
3. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
4. Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou autres distractions. Faites attention à ne pas trop retrouver, car cela peut vous faire paraître contre nature.
5. Filtres (utilisez avec parcimonie): Les filtres peuvent ajouter une touche créative à vos photos, mais elles doivent être utilisées avec parcimonie. Choisissez des filtres qui améliorent l'image sans le rendre trop traité.
iii. Dépannage:
* Photos floues: Augmentez la vitesse d'obturation, utilisez un trépied ou essayez la focalisation manuelle.
* Mauvais éclairage: Ajustez votre position, utilisez un réflecteur ou tirez à un autre moment de la journée.
* poses maladroites: Entraînez-vous devant un miroir, essayez différents angles et détendez-vous.
* arrière-plan distrayant: Choisissez un arrière-plan différent, utilisez une ouverture plus large pour brouiller l'arrière-plan ou recadrer l'image.
* La caméra ne se concentre pas: Vérifiez vos paramètres de mise au point (assurez-vous qu'il n'est pas réglé sur manuel) et essayez de vous concentrer sur un point où vous serez debout.
iv. Conseils finaux:
* Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, meilleure est vos chances d'en obtenir une que vous aimez.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses, angles et paramètres pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Soyez patient: Il faut du temps et de la pratique pour maîtriser l'art de la photographie de soi.
* Amusez-vous! La chose la plus importante est de profiter du processus.
En évitant les "Ne pas faire" et en embrassant le "DOS", vous serez en bonne voie de capturer de superbes portraits de soie que vous serez fiers de partager. Bonne chance et bonne prise de vue!