1. Comprendre les bases:
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Les vitesses d'obturation plus lentes (comme les 1/15, 1/8 ou encore plus lentement) permettent une lumière plus ambiante, créant un flou de mouvement.
* ouverture: Cela contrôle la taille de l'ouverture de l'objectif. Il affecte à la fois la profondeur de champ (quelle part de l'image est mise au point) et la quantité de lumière entrant dans la caméra.
* ISO: Cela contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Les ISO plus élevés sont utiles dans les situations de faible luminosité mais peuvent introduire du bruit (grain) dans l'image.
* flash: Fournit une rafale de lumière pour geler le sujet, ce qui les rend vides au milieu de l'arrière-plan flou. Un speedlight (flash externe) est idéal pour plus de contrôle.
* lumière ambiante: C'est la lumière existante de la scène. Le glissement de l'obturateur repose sur la capture de cette lumière pour créer le flou.
2. Configuration de votre appareil photo et flash:
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de régler l'ouverture et la caméra choisira une vitesse d'obturation pour correspondre. Cela peut être un bon point de départ. Vous devrez probablement utiliser la compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale.
* manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture et la vitesse d'obturation. Ceci est généralement préféré pour des résultats plus cohérents et créatifs.
* Priorité d'obturation (TV ou S): Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra choisit l'ouverture. Moins commun pour cette technique mais peut être utile dans des situations spécifiques.
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un bon point de départ, mais peut parfois être incohérent, en particulier avec les sujets en mouvement et le changement de lumière ambiante.
* manuel (m): Vous définissez manuellement la puissance flash. Cela fournit des résultats plus cohérents une fois que vous comprenez la relation entre la puissance du flash, la distance et l'effet souhaité. Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/64) et ajustez à partir de là.
* vitesse d'obturation:
* Commencez par une vitesse d'obturation lente, comme 1/15S ou 1/8S . Expérimentez avec des vitesses plus lentes (1/4S, 1/2S, 1 ou même plus) pour un flou de mouvement plus prononcé. La vitesse spécifique dépendra de la quantité de lumière ambiante et du niveau de flou souhaité.
* important: Soyez conscient de la caméra. L'utilisation d'un trépied ou vous-même se prépare est crucial à ces vitesses d'obturation lentes si vous voulez un sujet pointu. La stabilisation d'image (IS ou VR) dans votre objectif ou votre corps de caméra peut également vous aider.
* ouverture:
* Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée et la quantité de lumière ambiante.
* Pour une profondeur de champ peu profonde (fond flou), utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4). Sachez qu'une ouverture plus large laisse une lumière plus ambiante, vous devrez donc peut-être ajuster votre ISO ou votre vitesse d'obturation en conséquence.
* Pour une profondeur de champ plus profonde (plus d'intérêt), utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11).
* ISO:
* Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Commencez avec ISO 100 ou 200. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour égayer l'image sans augmenter considérablement la puissance flash ni ralentir la vitesse d'obturation.
* position flash:
* Flash à la caméra: Pratique mais peut créer des ombres difficiles. Un diffuseur peut aider à adoucir la lumière. L'inclinaison de la tête du flash et le rebond de la lumière d'un plafond ou d'un mur (si disponible) est préférable pour des résultats plus flatteurs.
* flash hors caméra: Offre un contrôle plus créatif sur la lumière. Vous pouvez utiliser un déclencheur flash et rester debout pour positionner le flash à différents angles, créant un éclairage plus dramatique et intéressant. Cela nécessite un support léger et un déclencheur sans fil.
* Flash Synchronisation (mode sync):
* synchronisation du curain arrière (synchronisation du second curain): Il s'agit du mode Sync le plus courant et souvent préféré pour faire glisser l'obturateur. Le flash se tire à l'extrémité * de l'exposition, juste avant la fermeture de l'obturateur. Cela crée un sentier flou plus naturel * derrière * le sujet, plutôt que devant eux. Sans synchronisation du rideau arrière, le flash se déclenche au début de l'exposition, provoquant un "saut" contre nature du sujet sur le fond flou.
* Synchronisation des currines avant (Sync de premier curain): Le flash se déclenche au * début * de l'exposition. Cela peut sembler contre nature car le sentier flou apparaît * avant * le sujet tranchant.
3. Prendre la photo:
1. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour le plus de précision.
2. Compose: Composez votre photo. Considérez comment le flou de mouvement affectera la composition.
3. Shoot: Appuyez sur le déclencheur. Tenez la caméra stable pendant toute l'exposition.
4. Conseils et astuces:
* Expérience: Essayez différentes vitesses d'obturation, ouvertures, paramètres ISO et niveaux de puissance flash pour voir ce qui fonctionne le mieux dans différentes situations.
* Mouvement du sujet: La quantité de mouvement du sujet peut affecter l'image finale. Si votre sujet se déplace légèrement, il peut sembler flou même avec le flash. Encouragez votre sujet à tenir relativement immobile * à la fin de l'exposition * (lorsque le flash se déclenche dans la synchronisation des courroises arrière).
* Mouvement d'arrière-plan: L'arrière-plan est ce qui créera le flou de mouvement. Recherchez des éléments qui se déplacent, comme les lumières de voiture, les gens qui marchent ou l'eau tourbillonnant. Vous pouvez également demander à votre sujet de déplacer une source lumineuse (par exemple, un cierge magique) pour un effet créatif.
* Pratique: Le fait glisser l'obturateur prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premiers tirs ne sont pas parfaits.
* La lumière ambiante est la clé: Faites attention à la quantité et à la couleur de la lumière ambiante. Cela aura un impact significatif sur l'humeur et la sensation de votre image.
* Utilisez un diffuseur flash ou un videur: Le ramollissement de la lumière flash améliorera l'apparence globale de votre portrait.
* Évitez de surexposer l'arrière-plan: Une erreur courante consiste à laisser le fond devenir trop brillant en raison de la vitesse d'obturation lente. Utilisez une ouverture plus petite ou une ISO inférieure pour compenser.
* Surveillez les points chauds: Les points forts brillants et spéculaires en arrière-plan peuvent être distrayants. Essayez de vous positionner pour les éviter.
* post-traitement: De légers ajustements dans le post-traitement (luminosité, contraste, couleur) peuvent aider à améliorer l'image finale.
Exemple de scénario:
Disons que vous photographiez une personne dans une rue de la ville faiblement éclairée la nuit avec des feux de voiture en arrière-plan.
1. Mode de la caméra: Manuel (m)
2. mode flash: Manuel (m) ou TTL (pour commencer)
3. Vitesse d'obturation: 1/8
4. ouverture: f / 2,8 ou f / 4 (selon la profondeur de champ souhaitée)
5. ISO: 200 (ajuster au besoin)
6. Flash Power: Commencez à 1/32 ou 1/64 d'alimentation et ajustez en fonction de la distance à votre sujet et de l'effet flash souhaité.
7. Sync Flash: Synchronisation des courroises arrière
8. Position: Demandez à votre sujet relativement immobile. Se concentrer sur leur visage.
9. Shoot: Appuyez sur l'obturateur. Les lumières de la voiture créeront des stries de flou de mouvement en arrière-plan, et le flash gèlera votre sujet.
En comprenant ces concepts et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits étonnants et uniques en utilisant la technique de l'obturateur. Bonne chance!