1. Comprendre la lumière est la clé:
* Hour d'or: C'est le temps peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil. La lumière est chaude, douce et flatteuse, minimisant les ombres dures. C'est votre meilleur ami.
* Days couverts: La météo couverte agit comme une softbox géante. La lumière est diffusée, créant même un éclairage avec un minimum d'ombres. Idéal pour même les tons de peau.
* Harsh Sunlight (midi): C'est le plus difficile. Vous * pouvez * le faire toujours fonctionner, mais vous devez être stratégique. Il crée des ombres profondes et peu flatteuses et des plis.
* Direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière. Considérer:
* lumière avant: Lumière directement devant votre sujet. Peut être plat, mais bon pour une exposition même si elle est contrôlée.
* Lumière latérale: Lumière venant du côté. Crée plus de profondeur et d'ombres, mettant en évidence la texture. Peut être dramatique.
* rétro-éclairage: Lumière venant de derrière votre sujet. Crée un effet de halo (lumière de la jante) et peut être beau. Nécessite une exposition minutieuse.
* lumière ci-dessus: Lumière provenant de directement au-dessus. Provoque des yeux de raton laveur (ombres profondes sous les yeux) et est généralement peu flatteuse à moins que l'atténuation.
2. Trouver et utiliser l'ombre:
* Open Shade: C'est votre prochain meilleur ami après l'heure d'or. Positionnez votre sujet juste à l'intérieur de la teinte coulée par un bâtiment, un arbre ou un grand objet. Open Shade reçoit une lumière ambiante, empêchant des ombres dures. Recherchez un patch brillant d'ombre pour les meilleurs résultats. La lumière sera douce et diffusée.
* Méfiez-vous de la nuance patchy: Évitez de tirer sous des arbres avec des feuilles denses et pombées. Cela crée un motif de lumière inégal et inégal sur votre sujet.
3. Positionner votre sujet:
* angle par rapport au soleil: Même sans réflecteur, vous pouvez contrôler subtilement les ombres en ajustant la position de votre sujet par rapport au soleil. Tournez-les légèrement loin de la lumière directe pour adoucir les ombres sur leur visage.
* Utilisez l'environnement: Recherchez des arrière-plans intéressants qui peuvent compléter votre sujet. Envisagez des lignes, des textures et des couleurs de premier plan.
4. Paramètres et techniques de la caméra:
* Compensation d'exposition: Les caméras modernes sont très bonnes, mais ce ne sont pas des lecteurs d'esprit.
* couvert / nuance: Votre appareil photo peut sous-exposer légèrement, conduisant à des images ternes. Ajoutez +0,3 à +1 eV (valeur d'exposition) pour égayer l'image.
* rétro-éclairage: Votre appareil photo essaiera d'exposer pour l'arrière-plan lumineux, ce qui rend votre sujet sombre. Ajoutez +1 à +2 eV ou plus pour exposer correctement le visage du sujet. Utilisez la mesure ponctuelle sur le visage du sujet.
* ouverture: Une ouverture plus large (le nombre F inférieur comme f / 2.8, f / 4 ou f / 5.6) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Important:si la prise de vue en lumière vive avec une large ouverture, vous devrez peut-être augmenter votre vitesse d'obturation ou abaisser votre ISO pour éviter la surexposition.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100 ou l'ISO de base de la caméra) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène et définit l'exposition en fonction de la moyenne. Bon pour une utilisation générale.
* Spot Metering: La caméra des compteurs éclairer à partir d'une petite place au centre du cadre. Utile pour les situations de rétro-éclairage ou de contraste élevé. Mètre sur le visage du sujet.
* Meilleur pondéré au centre: La caméra met l'accent sur le centre du cadre pour la mesure. Un bon compromis.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs correcte pour les conditions d'éclairage. "Nuageux" ou "ombre" peut réchauffer l'image à l'ombre. "Daylight" est bon pour les conditions ensoleillées. Ou utilisez "Auto" et ajustez plus tard en post-traitement. Le tir en brut vous permet de modifier la balance des blancs sans perte de qualité.
* focus: Une concentration nette sur les yeux est essentielle pour les portraits. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et placez le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière.
5. Post-traitement (montage):
* Ajustements d'exposition: Affinez la luminosité et le contraste global.
* Shadow and Highlight Recovery: Faites ressortir des détails dans l'ombre et les reflets.
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la température de la couleur si nécessaire.
* lissage de la peau: Appliquez un lissage subtil de la peau pour réduire les imperfections (utilisez avec parcimonie).
* Correction des couleurs: Ajustez la saturation, la vibrance et les canaux de couleur individuels.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.
Scénarios et conseils spécifiques:
* Bright Sunny Day - L'évitement est le meilleur: Si possible, reprogrammer ou tirer pendant l'heure d'or. Si vous devez tirer au soleil de midi:
* Trouvez de la teinte dense: La teinte profonde est meilleure que l'ombre inégale.
* Positionnez votre sujet avec le dos au soleil: Cela minimise les plis. Vous devrez stimuler l'exposition.
* Soulevez votre angle de tir: Tirez légèrement d'en bas pour réduire les ombres sous les yeux.
* Day couvert: C'est fantastique! N'ayez pas peur d'embrasser la douce lumière. Ajoutez un peu de chaleur dans le post-traitement si nécessaire.
* Hour d'or: Expérimentez le rétro-éclairage. Exposez le visage du sujet, même si l'arrière-plan est surexposé. Utilisez une large ouverture pour brouiller l'arrière-plan.
Considérations importantes:
* Communication: Diriger votre sujet. Dites-leur où se tenir debout, comment poser et comment ajuster leur expression. Les rendre à l'aise.
* Conscience du fond: Faites attention à l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants. Un fond flou peut aider à isoler votre sujet.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître et utiliser la lumière disponible. Prenez beaucoup de photos et expérimentez avec différents paramètres et techniques.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, et en utilisant ces techniques, vous pouvez capturer de superbes portraits en plein air sans réflecteur. Bonne chance, et amusez-vous!