i. Comprendre les angles de base de la lumière
* Éclairage avant: La source lumineuse est directement devant le sujet.
* pros: Minimise les ombres, cache la texture et les rides, peut rendre le visage plus doux et plus rond. Bon pour les débutants.
* contre: Peut être plat et ennuyeux, manque de dimension, ne met pas en évidence les caractéristiques faciales.
* Éclairage latéral (45 degrés): La source de lumière est positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* pros: Crée un équilibre entre les reflets et les ombres, définit les caractéristiques faciales, ajoute de la profondeur et de la dimension. Un angle très polyvalent et couramment utilisé.
* contre: Peut accentuer les imperfections du côté ombragé du visage.
* Éclairage latéral (90 degrés): La source lumineuse est directement sur le côté du sujet.
* pros: Ombres dramatiques, met l'accent sur la texture et la forme, bonne pour créer l'humeur et le mystère.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas géré attentivement, crée des contrastes forts qui peuvent masquer les détails.
* Éclairage arrière: La source légère est derrière le sujet.
* pros: Crée un effet de lumière ou de halo autour du sujet, sépare le sujet de l'arrière-plan, ajoute une qualité rêveuse ou éthérée.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, peut provoquer une évasion de la lentille, le visage du sujet est souvent sous-exposé.
* Éclairage supérieur: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer un effet de projecteur ciblé.
* contre: Crée souvent des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton. Habituellement évité à moins que vous ne visez un effet artistique spécifique. Pas généralement flatteur.
* Éclairage inférieur: La source lumineuse est en dessous du sujet.
* pros: Peut créer un effet dramatique et contre nature, souvent utilisé dans l'horreur ou la photographie théâtrale.
* contre: Rarement flatteur, crée une humeur effrayante ou troublante.
ii. Comment utiliser l'angle de lumière pour un coup de poing supplémentaire:
1. Embrasser l'éclairage latéral pour la sculpture:
* Éclairage à 45 degrés: Ceci est votre choix pour des portraits flatteurs. L'angle sculpte doucement le visage, définissant les pommettes, les Jawlines et d'autres caractéristiques. C'est particulièrement bon pour ajouter un sentiment de profondeur et de maturité.
* ajustez l'angle: Expérimentez avec légèrement le déplacement de l'angle de lumière sur le côté pour affiner le placement de l'ombre. Un peu plus à l'avant peut adoucir les ombres; Un peu plus loin sur le côté les approfondira.
2. Utilisez le rétro-éclairage pour créer une séparation et une lueur:
* Lumière de jante: Positionnez la lumière derrière votre sujet pour créer un contour brillant autour de leurs cheveux et de leur corps. Cela aide à les séparer de l'arrière-plan et ajoute une lueur magique.
* L'exposition est la clé: Compteur pour le visage du sujet pour assurer une exposition appropriée, même si l'arrière-plan est surexposé. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet.
* Sunrise / Sunset: Ce sont des moments fantastiques pour le rétro-éclairage car la lumière est déjà douce et chaude.
* silhouette: Complète complètement le sujet contre le rétro-éclairage pour un effet de silhouette frappant.
3. Exploiter la puissance de l'éclairage dramatique:
* Éclairage large: Le côté du visage * le plus proche * de la source lumineuse est celui face à la caméra. Cela élargit le visage et crée un look plus ouvert et accueillant.
* Éclairage court: Le côté du visage * le plus éloigné * de la source lumineuse est celui face à la caméra. Cela rétrécit le visage et ajoute un sentiment de mystère et de drame.
4. en utilisant des réflecteurs et remplissez la lumière:
* Réflecteurs: Même avec une source lumineuse soigneusement positionnée, les ombres peuvent être trop dures. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, adoucissant et révélant plus de détails. Les réflecteurs en argent sont plus brillants et ajoutent un ton plus frais, tandis que les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur. Les réflecteurs blancs sont plus doux et plus naturels.
* Remplir la lumière: Une deuxième source de lumière, généralement moins puissante que la lumière principale, peut être utilisée pour remplir les ombres. Ceci est particulièrement utile lorsque vous travaillez avec un fort éclairage latéral ou un rétroéclairage.
5. Expérimentez avec des modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse qui s'enroule autour du sujet, minimisant les ombres dures.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais généralement plus abordables et plus faciles à configurer.
* grilles: Contrôlez la propagation de la lumière et empêchez la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Portes de grange: Façonnez la lumière en la bloquant dans certaines zones.
6. Considérez la forme du visage du sujet:
* Faces rondes: L'éclairage court peut aider à miner le visage. Évitez un éclairage avant fort, ce qui peut faire apparaître le visage encore plus rond.
* Faces longues: L'éclairage large peut ajouter une largeur au visage.
* faces carrées: La lumière douce et diffuse et les angles qui adoucissent la mâchoire sont les meilleurs.
7. pensez à l'humeur et à l'histoire:
* clé haute (lumineuse et aérée): Utilisez beaucoup de lumière et minimisez les ombres pour une sensation joyeuse et optimiste. L'éclairage avant ou l'éclairage latéral doux fonctionne bien.
* discret (noir et mauvaise humeur): Utilisez une lumière minimale et soulignez les ombres pour créer un sentiment de drame, de mystère ou d'introspection. Un éclairage latéral ou un rétroéclairage fort est efficace.
iii. Conseils pratiques pour commencer
* Observez la lumière naturelle: Faites attention à la façon dont la lumière naturelle tombe sur vos sujets à différents moments de la journée. Cela vous aidera à comprendre comment la lumière façonne le visage et crée différents effets.
* Pratiquez avec un ami: La meilleure façon d'apprendre est de faire. Demandez à un ami de vous modéliser et expérimenter avec différents angles d'éclairage et modificateurs.
* Utilisez un compteur léger: Si vous utilisez des lumières artificielles, un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision l'intensité de la lumière et l'exposition.
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) et vous permet d'affiner l'exposition pour obtenir l'aspect souhaité.
* Modifiez vos photos: Le post-traitement peut améliorer les effets de la lumière et de l'ombre. Ajustez le contraste, les reflets, les ombres et les tons de couleur pour créer le look final que vous souhaitez.
* Étudiez les maîtres: Regardez les portraits par des photographes renommés et analysez leur utilisation de la lumière. Quels angles ont-ils utilisés? Comment ont-ils utilisé des ombres? Comment ont-ils créé l'humeur?
Takeaway clé: Il n'y a pas d'angle de lumière unique. Cela dépend du sujet, de l'humeur souhaitée et de votre vision artistique. L'expérimentation et la pratique sont essentielles pour maîtriser l'art de l'utilisation de la photographie de lumière dans les personnes. Bonne chance et amusez-vous!