i. Principes de base et conseils fondamentaux
* La communication est la clé: Avant même de lever votre appareil photo, parlez à votre sujet. Comprenez leur personnalité, quel type d'images ils veulent et avec quoi ils sont à l'aise.
* Détente d'abord: Si votre sujet est raide, les photos seront raides. Commencez avec quelques poses simples et confortables pour les aider à se détendre. Encouragez-les à respirer profondément et à détendre leurs épaules.
* le concept "triangle": Recherchez des triangles dans la pose. Les triangles créent un intérêt visuel et un dynamisme. Exemples:
* Arme légèrement loin du corps, créant un triangle sous l'aisselle.
* La jambe pliée au genou, créant un triangle dans la zone des jambes.
* Une main reposant sur la hanche, créant un triangle à la taille.
* Évitez la symétrie parfaite: Les poses symétriques peuvent sembler statiques et contre nature. Une légère inclinaison de la tête, une main dans une poche ou un changement de poids peut briser la symétrie et ajouter un intérêt visuel.
* faites attention aux mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez les poings serrés (sauf si c'est l'intention). Suggérer des positions naturelles:
* Dans les poches (pouce pour un look plus détendu)
* Repose sur les hanches
* Tenir un objet (un accessoire)
* Toucher doucement une surface (mur, chaise)
* Entrecrue (le cas échéant pour le contexte)
* menton et mâchoire: Une mâchoire définie transmet la force. Une légère inclinaison vers le bas du menton peut aider à le souligner. Cependant, n'en faites pas trop; il peut sembler contre nature.
* Posture est importante: Une bonne posture est essentielle, mais évitez d'être trop rigide. Encouragez un dos droit, mais avec des épaules détendues.
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* Contact oculaire: Varier le contact visuel. Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Regarder légèrement hors caméra peut transmettre la réflexion ou l'introspection.
* Mouvement: Incorporer de légers mouvements. Demandez au sujet de déplacer subtilement leur poids, d'ajuster leur veste ou de passer une main dans leurs cheveux. Cela maintient la pose dynamique et moins posée.
* tire sous différents angles: Ne vous contentez pas de tirer du niveau des yeux. Expérimentez la prise de vue légèrement au-dessus (peut être flatteuse) ou légèrement en dessous (peut transmettre la puissance).
ii. Idées et techniques de pose spécifiques
* Poses debout:
* le classique: Debout avec les pieds de la largeur des épaules, un pied légèrement vers l'avant, le poids est passé à une jambe. Mains dans des poches ou une main sur la hanche.
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou une autre structure. Une épaule peut toucher la surface, l'autre légèrement vers l'avant.
* Armes croisées: Peut transmettre la confiance ou l'autorité, mais soyez prudent, il n'a pas l'air défensif. Détendez les épaules et les mains.
* bras sur les côtés: Peut fonctionner, mais assurez-vous que le sujet n'est pas raide. Encouragez-les à détendre leurs mains et leurs épaules.
* la "marche": Capturez le sujet en mouvement, en marchant vers la caméra. Cela peut créer une image dynamique et naturelle.
* Assis poses:
* sur une chaise ou un tabouret: Peut s'asseoir face vers l'avant, latéralement ou avec une jambe croisée sur l'autre. Encouragez légèrement se pencher en avant pour une pose plus engageante.
* au sol: Peut s'asseoir les jambes croisées, avec des jambes étendues ou avec un genou plié.
* Se pencher en arrière: Se penchant en arrière contre un mur ou un arbre tout en étant assis.
* Action poses:
* Sports / Activités: Si le sujet a un passe-temps ou une passion, incorporez-le dans le tournage. Cela peut créer des images authentiques et engageantes.
* marche et parler: Capturez le sujet en train de marcher et de parler, même si ce n'est qu'une conversation prétendue.
* en utilisant des accessoires: Un accessoire peut donner au sujet quelque chose à voir avec leurs mains et ajouter un contexte à l'image (par exemple, un livre, un instrument de musique, un outil).
* Portrait Poses (tête et épaules):
* regard direct: Contact visuel fort avec un léger sourire.
* Regarder les yeux: Regarder hors caméra, créant un sentiment de mystère ou de réflexion.
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête peut adoucir l'apparence et ajouter un intérêt visuel.
* Close-up: Concentrez-vous sur les yeux et les traits faciaux pour capturer l'émotion.
iii. Posant pour différents types de corps
* Tall &Lean:
* Mettez l'accent sur leur taille et leur élégance.
* Utilisez des lignes verticales dans la composition.
* Évitez les poses qui les rendent trop maigres.
* musculaire / athlétique:
* Montrez leur physique.
* Utiliser des poses qui mettent en évidence leurs muscles.
* Évitez les poses qui les rendent volumineuses ou intimidantes.
* Build plus en stock:
* Évitez les poses qui compriment le corps.
* Utilisez des angles qui mincent la silhouette.
* Encouragez une bonne posture.
* build moyen:
* Concentrez-vous sur leur personnalité et leur caractère.
* Utilisez des poses classiques et intemporelles.
* Expérimentez avec différents angles et compositions.
iv. Considérations d'éclairage
* Éclairage masculin: Implique souvent des ombres et des points forts plus forts pour souligner la structure et la forme.
* lumière directionnelle: L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques et mettre en évidence la mâchoire.
* lumière douce: Peut être plus flatteur pour les portraits, en particulier pour adoucir les rides ou les imperfections.
* Utilisation des réflecteurs: Les réflecteurs peuvent rebondir la lumière dans l'ombre, les remplissant et créant une image plus équilibrée.
v. Vêtements et style
* Les vêtements doivent bien s'adapter: Évitez les vêtements trop amples ou trop serrés.
* Considérez l'emplacement: Choisissez des vêtements qui complètent le réglage.
* Gardez les choses simples: Évitez les modèles ou accessoires trop distrayants.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les vêtements sont propres et sans rides.
vi. Exemple pose pour commencer (et personnaliser):
1. le maigre confiant: Le sujet se penche contre un mur, une épaule touchant le mur, l'autre légèrement en avant. Une jambe légèrement pliée. Une main dans la poche, le coup de pouce. Léger sourire narquois.
2. Le regard ciblé: Le sujet se tient avec les pieds à la largeur des épaules, les mains sur les côtés. Contact visuel direct avec un léger sillon dans le front.
3. le regard contemplatif: Le sujet se trouve sur une chaise, se penchant légèrement en avant, les coudes sur les genoux. Regarder sur le côté.
4. The Walking Man: Sujet marchant vers la caméra, regardant légèrement sur le côté. Capturer une foulée naturelle.
5. le Sit détendu: Sujet assis sur le sol, les jambes croisées ou étendues. Se penchant contre un arbre ou un mur.
vii. Les principaux plats et rappels
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez.
* Observez les autres photographes: Étudiez le travail des photographes que vous admirez et faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets.
* Soyez patient: Il faut du temps et des efforts pour obtenir la pose parfaite.
* Amusez-vous! Plus le tournage est détendu et agréable, meilleur sera les photos.
* les commentaires sont cruciaux: Montrez à votre sujet les images lorsque vous tournez et obtenez leurs commentaires. Cela vous aide à affiner les poses et à vous assurer qu'ils sont satisfaits des résultats.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les principes de base, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles.
En gardant ces conseils à l'esprit, vous serez sur le point de créer des photographies époustouflantes et percutantes d'hommes. Bonne chance et amusez-vous à tirer!