Luter votre artiste intérieur:un guide étape par étape de la photographie de portrait créative
La photographie de portrait créative, c'est bien plus que la simple capture d'une ressemblance; Il s'agit de raconter une histoire, d'évoquer des émotions et de repousser les limites du portrait traditionnel. Ce guide vous guidera tout au long du processus, vous aidant à développer votre vision et à exécuter des portraits captivants et imaginatifs.
Étape 1:Concept et inspiration - Définir votre vision
Avant même de prendre votre appareil photo, l'étape la plus cruciale consiste à définir votre concept. Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer?
* brainstorming:
* Identifiez un thème: Pensez à un sentiment, un concept ou un récit que vous voulez explorer. Exemples:Autonomisation, vulnérabilité, nostalgie, rêves, surréalisme, fantaisie.
* Mood Board: Rassemblez l'inspiration d'autres formes d'art comme des peintures, des films, de la musique et de la mode. Les blogs Pinterest, Instagram et Art sont vos amis.
* Considérations du modèle: Pensez à la personnalité, à l'apparence et aux compétences du modèle. Comment peuvent-ils contribuer à votre concept?
* Développer le concept:
* Arc d'histoire: Considérez votre portrait comme un seul cadre d'un film. Que s'est-il passé avant? Que pourrait-il arriver ensuite?
* Symbolisme: Incorporez des objets, des couleurs et des gestes significatifs pour ajouter des couches de profondeur.
* Mots-clés: Énumérez les mots clés qui représentent votre concept (par exemple, «rêve», «éthéré», «seul», «puissant»). Ceux-ci guideront vos choix dans les étapes ultérieures.
* Exemples:
* thème: Innocence perdue.
* Mots-clés: Vulnérable, enfantin, fané, mélancolique, onirique.
* visuels: Un jeune modèle dans une robe en lambeaux, tenant une poupée cassée, avec des couleurs douces et désaturées.
* thème: Crise d'identité numérique.
* Mots-clés: Déconnecté, fragmenté, artificiel, moderne, isolant.
* visuels: Un modèle partiellement obscurci par les écrans, avec des effets de pépins et un éclairage néon dur.
Étape 2:Planification et préparation - transformer la vision en réalité
Maintenant que vous avez un concept, il est temps de planifier la logistique.
* Scoutisme de localisation:
* Emplacements des scouts: Visitez les emplacements potentiels et évaluez leur aptitude. Envisagez l'éclairage, les distractions de fond et comment l'emplacement contribue à votre histoire.
* Permet: Vérifiez si vous avez besoin de permis pour tirer dans des endroits spécifiques.
* Plans de sauvegarde: Ont des emplacements alternatifs en cas de circonstances imprévues (météo, fermetures).
* Communication et collaboration du modèle:
* Partagez votre concept: Expliquez clairement votre vision au modèle et encouragez leur contribution.
* Partage du tableau d'humeur: Partagez le tableau d'humeur avec votre modèle afin qu'ils comprennent l'humeur et l'esthétique souhaitées.
* poses et expressions: Discutez de la pose d'idées et pratiquez différentes expressions. Collaborez sur ce qui semble naturel et authentique.
* garde-robe et accessoires:
* Palette de couleurs: Choisissez une palette de couleurs qui complète votre concept.
* Armoire: Sélectionnez des vêtements qui reflètent le thème et la personnalité du modèle.
* accessoires: Rassemblez des accessoires qui ajoutent à l'histoire et au symbolisme.
* Exécution d'essai: Effectuer un essai avec la garde-robe et les accessoires pour s'assurer qu'ils fonctionnent bien ensemble.
* Plan d'éclairage:
* lumière naturelle: Observez comment la lumière naturelle tombe sur votre emplacement à différents moments de la journée.
* lumière artificielle: Décidez si vous utilisez un éclairage artificiel (stroboscopes, des lumières continues). Planifiez le placement et la puissance de vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Choisissez des modificateurs légers (boîtes softbox, parapluies, réflecteurs) pour façonner la lumière et créer l'ambiance souhaitée.
* Liste des tirs: Créez une liste de tirs pour rester organisé et assurez-vous de capturer toutes les images essentielles.
Étape 3:Équipement et paramètres - Choisir vos outils
Le choix du bon équipement et des bons paramètres est crucial pour réaliser le look souhaité.
* Caméra et objectif:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec contrôle manuel est recommandée pour le contrôle créatif.
* Lens: Une variété de lentilles peut être utilisée, mais une lentille principale (par exemple, 35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de leur netteté et de leur profondeur de champ peu profonde.
* Équipement d'éclairage:
* stroboscope / flash: Si vous utilisez une lumière artificielle, envisagez un stroboscope ou une unité flash.
* Modificateurs de lumière: Softboxs, parapluies, réflecteurs, plats de beauté.
* déclenche: Si vous utilisez un flash hors caméra, vous aurez besoin d'un système de déclenchement et de récepteur.
* Autre équipement:
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Backs: Si le tournage en studio.
* gels: Pour ajouter de la couleur à votre éclairage.
* Paramètres de la caméra (directives générales):
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle (par exemple, f / 2,8 pour la profondeur de champ peu profonde, f / 8 pour plus de netteté).
* vitesse d'obturation: Control Motion flou (par exemple, 1/125 ou plus rapidement pour les portraits pointus). Ajustez en fonction de votre éclairage.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible pour minimiser le bruit (par exemple, ISO 100-400). Augmentez si nécessaire en basse lumière.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de votre éclairage (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Tirez au format brut pour plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous concentrer sur les yeux.
Étape 4:Shooting - Getting votre vision à la vie
C'est là que la magie se produit!
* Diriger le modèle:
* Communication claire: Donnez des instructions claires et concises.
* Renforcement positif: Encouragez le modèle et fournissez des commentaires positifs.
* Créez une atmosphère confortable: Faites en sorte que le modèle soit détendu et confiant.
* Expérimentez les poses: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses et angles.
* techniques d'éclairage:
* lumière naturelle: Utilisez la lumière naturelle de manière créative. Recherchez des ombres et des reflets intéressants. Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière.
* lumière artificielle: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage. Essayez des configurations à une lumière, à deux légers ou à trois légers. Utilisez des modificateurs de lumière pour ramollir ou façonner la lumière.
* Mélanger la lumière naturelle et artificielle: Combinez la lumière naturelle et artificielle pour des effets uniques.
* Composition et cadrage:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes ou aux intersections d'une grille qui divise le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour créer différentes perspectives.
* Considérations techniques:
* Focus tranchante: Assurez-vous que les yeux sont fortement mis en évidence.
* Exposition: Faites attention à l'exposition et ajustez les paramètres au besoin.
* Balance des blancs: Vérifiez votre balance des blancs.
* Expérimentation: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'expérimenter avec différentes techniques. C'est là que vous pouvez vraiment libérer votre créativité.
Étape 5:Post-traitement - affiner votre vision
Le post-traitement est un élément essentiel de la photographie de portrait créative.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop.
* Traitement brut: Ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et la clarté du traitement brut.
* Retouching: Retirer les imperfections, la peau lisse (avec parcimonie!) Et améliorez les yeux.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Effets spéciaux: Ajoutez des effets spéciaux comme des textures, des superpositions ou des filtres pour améliorer l'aspect créatif du portrait. (Soyez conscient de ne pas en faire trop!)
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Affûtage: Affinez l'image pour la sortie finale.
Techniques créatives pour élever vos portraits:
* Double exposition: Combinez deux images pour créer un effet surréaliste.
* peinture légère: Utilisez une source lumineuse pour «peindre» dans l'obscurité, en ajoutant des sentiers de lumière éthérés.
* Éléments surréalistes: Incorporer des éléments qui défient la réalité, tels que des objets flottants ou des perspectives déformées.
* Couleur Pops: Isoler une seule couleur dans l'image pour attirer l'attention sur un élément spécifique.
* jouer avec les textures: Ajoutez des textures (photographiées ou appliquées en post-traitement) pour créer une sensation plus tactile et visuelle.
* Réflexions: Utiliser des miroirs, de l'eau ou des surfaces en verre pour créer des réflexions et des compositions intéressantes.
Prise des clés:
* plan, plan, plan: Un concept bien défini et une planification approfondie sont le fondement d'un portrait créatif réussi.
* La collaboration est la clé: Travaillez en étroite collaboration avec votre modèle pour donner vie à votre vision.
* Expérimentez et amusez-vous: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits époustouflants et imaginatifs.
* Développez votre propre style: N'essayez pas de copier les autres. Trouvez votre propre voix et votre style.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et évocatrice qui raconte des histoires et captive les téléspectateurs. Bonne chance et bonne prise de vue!