i. Principes et considérations générales:
* Objectif et style: Quel est le but de la séance photo? Tirs à la tête pour un profil professionnel? Des photos de style de vie pour une marque? Éditorial de la mode? Une séance photo décontractée? Le style doit informer votre pose.
* La communication est la clé: Ne vous contentez pas d'écorcher les commandes. Expliquez * pourquoi * vous suggérez une pose. "Si vous changez votre poids comme celui-ci, cela créera une ligne plus définie dans votre mâchoire." Donner un contexte les aide à comprendre et à se sentir plus à l'aise.
* observer le langage corporel: Faites attention à la façon dont il se déplace naturellement et se tient. Capitalisez ses tendances naturelles et construisez à partir de là. Est-il naturellement détendu ou plus rigide? Ajustez en conséquence.
* Le confort est primordial: Si une pose se sent contre nature ou inconfortable, elle * s'affiche * sur les photos. Prioriser le confort et ajuster jusqu'à ce qu'il ait l'air et se sent bien.
* Les petits ajustements font une grande différence: De légers changements dans le placement des mains, l'inclinaison de la tête ou la distribution de poids peuvent modifier considérablement la sensation d'une pose.
* La variété est votre ami: Ne restez pas coincé sur une ou deux poses. Expérimentez avec différents angles, perspectives et mouvements.
* Embrasser l'imperfection: Ne vous efforcez pas d'une symétrie parfaite. Un peu d'asymétrie semble souvent plus naturelle et intéressante.
* Considérez le réglage: L'environnement devrait compléter la pose. Un cadre industriel peut nécessiter des poses plus affirmées, tandis qu'un cadre naturel peut se prêter à des postes plus détendus.
* Dirigez le regard: Où le modèle recherchera l'œil du spectateur de la photographie. Où cherchent-ils? La caméra? Au loin? À un autre sujet?
ii. Poses debout:
* le "changement de poids":
* comment: Demandez à l'homme de déplacer son poids sur une jambe. Cela détend immédiatement la pose et crée une courbe plus naturelle dans le corps. Le genou plié doit être légèrement détendu, pas verrouillé.
* Variations: Mains en poches (partiellement ou entièrement), une main dans la poche, les bras croisés (vaguement), appuyés contre un mur / un objet.
* pourquoi: Il évite l'aspect "planche rigide".
* penchant:
* comment: Contre un mur, un arbre, une clôture ou un autre objet robuste. Le penche peut créer une ambiance détendue et accessible.
* Variations: Sauf avec une épaule, penchez-vous avec le dos contre le mur, les bras croisés tout en se penchant, une main sur le mur.
* pourquoi: Idéal pour les photos décontractées et francs.
* bras croisés (vaguement):
* comment: Évitez de traverser les bras trop étroitement, car cela peut apparaître défensif ou fermé. Gardez-le lâche et détendu.
* Variations: De légères variations de l'angle du bras, de l'inclinaison de la tête et de la distribution du poids peuvent faire une grande différence.
* pourquoi: Une pose classique qui peut transmettre la confiance et le sang-froid.
* mains dans les poches:
* comment: Les mains pleines dans les poches peuvent avoir l'air très décontractées. Considérez simplement accrocher les pouces dans les poches ou laisser une partie de la main visible.
* Variations: Une main dans la poche, les deux mains partiellement dans des poches.
* pourquoi: Détends les bras et crée une sensation plus accessible.
* la "position de puissance":
* comment: Les pieds légèrement plus larges que la largeur des épaules, les épaules en arrière, la poitrine légèrement vers l'avant, le regard fort.
* Variations: Les bras sur les côtés, les mains jointes à l'avant, tenant un objet.
* pourquoi: Donne la confiance et l'autorité. Utilisez avec parcimonie, car il peut apparaître comme agressif sinon bien fait.
* marche / mouvement:
* comment: Capturez l'homme en mouvement. Marcher vers la caméra, s'éloigner ou même déplacer légèrement son poids.
* Variations: Regarder la caméra, détourner les yeux, interagir avec l'environnement.
* pourquoi: Crée une sensation dynamique et naturelle.
* Holding / Utilisation d'un objet:
* comment: Une tasse de café, un livre, une planche à roulettes, un instrument de musique - tout ce qui concerne les intérêts de l'homme ou le contexte du tournage.
* Variations: Interagissant avec l'objet, le tenant avec désinvolture, le regardant.
* pourquoi: Rend la pose plus naturelle et raconte une histoire.
iii. Posés assis:
* la "jambe croisée" sit:
* comment: Assis avec une jambe croisée sur l'autre. Encouragez-le à détendre la jambe et la cheville qui est au sommet.
* Variations: Se penchant légèrement en avant, se penchant en arrière, les bras reposant sur les genoux.
* pourquoi: Confortable et décontracté.
* penché en avant:
* comment: Assis sur le bord d'une chaise ou d'un banc et se penchant en avant avec des coudes sur les genoux.
* Variations: Les mains jointes, regardant la caméra, regardant vers le bas.
* pourquoi: Crée une sensation réfléchie et engageante.
* le "Incline détendu":
* comment: Se penchant en arrière sur une chaise ou contre un mur, avec des jambes étendues.
* Variations: Les bras croisés derrière la tête, un bras drapé sur la chaise, levant les yeux.
* pourquoi: Transmet la relaxation et le confort.
* au sol:
* comment: Assis des jambes croisées, agenouillées ou se penchant sur les mains.
* Variations: Placements de main variables, inclination de la tête et regard.
* pourquoi: Une sensation plus décontractée et informelle.
* en utilisant des accessoires:
* comment: Assis à un bureau, jouer d'une guitare, lire un livre.
* Variations: Interagir avec l'hélice, regarder la caméra, regarder l'hélice.
* pourquoi: Ajoute le contexte et la personnalité.
iv. Posés de pose:
* sur l'estomac:
* comment: Allongé sur l'estomac avec des coudes soutenant le haut du corps.
* Variations: En regardant la caméra, en regardant sur le côté, en reposant la tête sur les mains.
* pourquoi: Détendu et accessible.
* à l'arrière:
* comment: Allongé sur le dos avec les bras sur les côtés ou croisé sur la poitrine.
* Variations: Levant les yeux vers la caméra, regardant sur le côté, fermant les yeux.
* pourquoi: Peut créer une sensation rêveuse ou contemplative.
* sur le côté:
* comment: Allongé sur le côté avec un bras soutenant la tête.
* Variations: En regardant la caméra, en regardant vers le bas, en fermant les yeux.
* pourquoi: Intime et détendu.
v. Conseils et astuces spécifiques:
* Définition de la mâchoire: Demandez-lui de se frayer un tour vers l'avant et légèrement vers le bas. Cela aide à définir la mâchoire et à éliminer les doubles mentons. Expliquez-le comme «essayant de toucher votre nez avec votre menton».
* placement de l'épaule: La pêche légèrement inclinée les épaules (sans faire face à la caméra) peut être plus flatteuse.
* Placement des mains: Les mains peuvent être difficiles. Évitez de les laisser accrocher sans motif. Demandez-lui de les mettre dans des poches, de les reposer sur ses jambes, de tenir un objet ou de verrouiller ses doigts.
* le "squinch": Au lieu d'un sourire aux yeux écarquillés et tendus, encouragez un léger Strint des paupières inférieures. Cela crée un sourire plus authentique et détendu.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir légèrement au-dessus peut le rendre plus puissant, tandis que le tir d'en bas peut le rendre plus vulnérable.
* variez vos focales: Expérimenter avec différentes longueurs focales peut considérablement affecter l'apparence du corps. Les caractéristiques des téléobjectifs de compression et les objectifs à grand angle peuvent les déformer.
* Recherchez la lumière: Un bon éclairage est essentiel. Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur son visage et son corps. La lumière douce et diffuse est généralement plus flatteuse que la lumière directe et dure.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et mis au point.
vi. Exemple "Posing Flow" pour un tir debout:
1. Commencez par une position de base: Pieds à la largeur des épaules, bras sur les côtés.
2. décaliez le poids: "D'accord, maintenant, déplacez votre poids sur votre jambe droite. Détendez-vous simplement votre genou gauche."
3. Placement de la main: "Essayons de mettre vos mains dans vos poches. Juste des pouces."
4. Angle d'épaule: "Tournez légèrement votre épaule gauche vers moi."
5. Inclinaison de tête: "Inclinez-vous un peu le menton."
6. regard: "Regardez directement la caméra. Maintenant, essayez de regarder juste après mon épaule."
7. Affiner: Faites de petits ajustements à la pose selon les besoins.
vii. Choses à éviter:
* Placement de main maladroit: Les mains suspendues, les mains serrées en poings ou les mains obscurcissant le visage.
* Smiles forcés: Encouragez de véritables expressions.
* Postures raides et non naturelles: Gardez la pose détendue et confortable.
* Ignorer le langage corporel: Faites attention à ce qu'il ressent et ajustez la pose en conséquence.
* lumière directe du soleil sur le visage: (sauf si vous utilisez intentionnellement une lumière dure)
viii. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon de maîtriser les hommes est de pratiquer! Expérimentez avec différentes poses, éclairage et angles. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet. Regardez les magazines et les ressources en ligne pour l'inspiration. Plus important encore, communiquez avec votre sujet et créez un environnement confortable et collaboratif.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer des photographies étonnantes et flatteuses d'hommes qui capturent leur personnalité et leur essence. Bonne chance!