Comprendre la lumière et l'ombre
Avant de plonger dans des angles spécifiques, il est crucial de comprendre la relation entre la lumière et l'ombre:
* la lumière crée une forme: La lumière révèle la forme et la texture de votre sujet.
* Les ombres définissent la profondeur: Les ombres donnent un sentiment de trois dimensions et peuvent ajouter du drame et du mystère.
* Le contraste est la clé: La différence entre les zones les plus brillantes et les plus sombres (contraste) influence l'ambiance globale. Un contraste élevé peut être dramatique, tandis que le faible contraste est plus doux et plus subtil.
Les angles d'éclairage clés et leurs effets
Voici une ventilation des angles d'éclairage les plus courants et comment les utiliser efficacement:
* Éclairage avant:
* Définition: Lumière directement devant le sujet.
* effet: Fonctionne les fonctionnalités, minimise les ombres et peut créer un aspect propre et brillant.
* pros: Bon pour les débutants, flatteur sur certains sujets, réduit les rides et les imperfections.
* contre: Peut être ennuyeux et manquer de profondeur. Crée une texture minimale. Peut provoquer des yeux.
* comment l'utiliser:
* Éclairage avant diffusé: Utilisez une journée de softbox, diffuseur ou même nuageux pour une légère lumière, voire légère.
* Remplissant Flash: Si vous utilisez la lumière directe du soleil, utilisez Flash Flash pour réduire les ombres dures sous les yeux et le nez.
* Éclairage latéral (90 degrés):
* Définition: Lumière venant du côté, perpendiculaire au visage du sujet.
* effet: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et la forme. Contraste élevé.
* pros: Dramatique, sculpte le visage, améliore la texture.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas géré correctement, met en évidence les imperfections, peut être trop sévère.
* comment l'utiliser:
* Expérimentez l'angle: Un angle légèrement différent peut changer considérablement les motifs d'ombre.
* Utilisez un réflecteur: Placez un réflecteur sur le côté opposé de la source lumineuse pour faire rebondir une lumière dans l'ombre et adoucir le contraste.
* Considérez le visage du sujet: L'éclairage latéral peut mettre l'accent sur des caractéristiques solides et masquer des caractéristiques moins désirables.
* Éclairage à trois quarts (45 degrés):
* Définition: Lumière provenant d'un angle d'environ 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement du côté et légèrement d'en haut ou en dessous.
* effet: Une approche équilibrée, offrant une bonne forme, une profondeur et une définition sans être trop sévères. Souvent considéré comme l'éclairage de portrait "standard".
* pros: Généralement flatteur, offre une bonne profondeur et dimension.
* contre: Peut être un peu prévisible s'il n'est pas utilisé de manière créative.
* comment l'utiliser:
* variez la hauteur: L'ajustement de la hauteur de la source de lumière modifie les motifs d'ombre. La lumière plus élevée est souvent plus flatteuse.
* Utilisez une lumière clé et remplissez la lumière: La lumière clé est votre principale source de lumière. La lumière de remplissage (souvent un réflecteur) adoucit les ombres créées par la lumière clé.
* rétro-éclairage:
* Définition: Lumière venant de derrière le sujet.
* effet: Crée une silhouette ou un effet de halo autour du sujet. Ajoute un sentiment de mystère et de drame.
* pros: La frappe, sépare le sujet de l'arrière-plan, peut créer une belle lumière de jante.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, le visage du sujet peut être sous-exposé.
* comment l'utiliser:
* Exposer pour l'arrière-plan: Cela créera une silhouette.
* Exposer pour le sujet: Utilisez un réflecteur ou remplissez un flash pour éclairer le visage, mais maintenez toujours la lumière de la jante.
* Surveillez la poussée de l'objectif: Utilisez un capot de lentilles ou positionnez vous-même pour minimiser la rafale de lentille.
* Éclairage de jante (similaire au rétro-éclairage):
* Définition: Un type de rétro-éclairage où la lumière efface les bords du sujet, créant un contour brillant.
* effet: Met en évidence la forme du sujet et les sépare de l'arrière-plan.
* pros: Elegant, met l'accent sur les contours, ajoute un sentiment de profondeur.
* contre: Nécessite un placement précis de la lumière, peut être difficile à contrôler.
* comment l'utiliser:
* Positionnez soigneusement la source lumineuse: Les petits ajustements peuvent changer considérablement l'effet.
* Considérez le fond: Un fond sombre fera ressortir la lumière de la jante.
* Éclairage supérieur:
* Définition: Lumière venant de directement au-dessus du sujet.
* effet: Peut créer des ombres dures sous les yeux, le nez et le menton.
* pros: Dans certaines situations, peut créer un look dramatique et théâtral. Utile pour mettre en évidence les cheveux.
* contre: Généralement peu flatteur pour les portraits, met l'accent sur les rides du front, crée des orbites profondes.
* comment l'utiliser:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil d'en haut est rarement flatteuse.
* Utilisez un diffuseur: Un grand diffuseur peut adoucir la lumière et réduire les ombres dures.
* inclinez la tête du sujet: L'inclinaison légèrement la tête peut aider à réduire les ombres dures.
* Considérez les interprétations artistiques: Lorsqu'il est utilisé intentionnellement, l'éclairage supérieur peut créer un portrait unique et expressif.
* sous l'éclairage (peu commun mais percutant):
* Définition: Lumière venant de sous le sujet.
* effet: Crée des ombres contre nature et souvent troublantes, qui peuvent être utilisées pour des effets dramatiques ou d'horreur.
* pros: Unique, dramatique, crée un sentiment de malaise.
* contre: Généralement peu flatteur, peut être difficile à contrôler.
* comment l'utiliser:
* Utilisez avec parcimonie: Cette technique est mieux utilisée à des fins artistiques spécifiques.
* Soyez conscient des ombres: Faites une attention particulière à l'endroit où les ombres tombent sur le visage.
Conseils pour plus de punch:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles et configurations d'éclairage.
* faites attention aux légers: Les légers sont les petits reflets dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* Utilisez des modificateurs: Les softboxes, les parapluies, les réflecteurs et les diffuseurs peuvent aider à façonner et à contrôler la lumière.
* Considérez le fond: L'arrière-plan doit compléter le sujet et ne pas distraire d'eux.
* pensez à l'ambiance: L'angle de la lumière peut influencer considérablement l'ambiance du portrait. Considérez quelle émotion vous souhaitez transmettre.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs pour éviter les moulages de couleurs indésirables.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition pour affiner le contraste, les ombres et les reflets. L'esquive et la brûlure peuvent également être utilisés pour sculpter davantage le visage.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous expérimentez avec différents angles d'éclairage, mieux vous comprendrez comment ils affectent vos portraits.
En résumé, l'ajout de punch à la photographie de votre peuple avec l'angle de lumière consiste à comprendre l'impact des différents angles sur la forme, la profondeur et l'humeur. L'expérimentation et l'observation minutieuse sont essentielles pour maîtriser cette technique et créer des portraits convaincants.