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Comment créer des portraits avec un fond noir

Créer des portraits frappants avec un fond noir peut être une technique simple mais puissante. Voici une ventilation de la façon de réaliser ce look, couvrant tout, de la configuration au post-traitement:

i. Le principe central:contrôler la lumière

La clé d'un véritable fond noir est * séparant complètement votre sujet de toute lumière frappant l'arrière-plan *. Si la lumière se déverse sur le fond, ce ne sera pas noir.

ii. Équipement:

* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone avec contrôle manuel fonctionnera.

* Lens: Une lentille de portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm), mais tout dans une gamme focale plus longue fonctionne bien. Une ouverture plus large (nombre F inférieur comme f / 2,8 ou f / 1.8) permettra une profondeur de champ plus légère et plus profonde.

* Source lumineuse:

* Studio stroboscope / flash: L'option la plus cohérente et contrôlable. Nécessite un déclencheur pour se synchroniser avec votre appareil photo.

* Speedlight (Hot Shoe Flash): Plus portable qu'un stroboscope, mais souvent moins puissant.

* lumière constante (panneau LED, lampe forte): Utilisable, mais nécessite une ISO plus élevée et une configuration plus stable. * Assurez-vous que la température de couleur est cohérente. *

* Modificateur lumineux (facultatif, mais recommandé):

* softbox: Crée une lumière douce et flatteuse.

* parapluie: Une autre bonne option pour adoucir la lumière.

* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.

* snot / grille: Dirige un faisceau étroit de lumière, utile pour les reflets spectaculaires.

* Background:

* tissu noir (velours, mousseline ou même une feuille sombre): * Assurez-vous qu'il n'est pas réfléchi! Matte est clé. * Les rides s'afficheront.

* toile de fond en papier noir: Un jet de papier transparent est une bonne option professionnelle.

* mur sombre: Un mur mate très sombre peut également fonctionner, mais il est plus difficile de contrôler le déversement.

* support d'éclairage (si vous utilisez des stroboscopes ou des speedlights): Essentiel pour positionner votre source de lumière.

* Trigger (si vous utilisez des stroboscopes): Pour synchroniser votre appareil photo avec le stroboscope.

* Facultatif:

* Mémoir à lumière: Pour mesurer avec précision la lumière, particulièrement importante avec les stroboscopes.

* ruban Gaffer / Clamps: Pour sécuriser votre toile de fond.

* sacs de sable: Pour alourdir les supports de lumière.

* Lumière des cheveux (deuxième source lumineuse): Peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan.

iii. Configuration:

1. Emplacement: Choisissez une pièce que vous pouvez assombrir. La lumière moins ambiante, mieux c'est.

2. Placement d'arrière-plan: Positionnez votre fond noir aussi loin que possible de votre sujet. * Ceci est crucial. * Visez au moins 6 à 8 pieds, plus si possible. Plus loin, moins il y aura de la lumière qui se répandra dessus.

3. Placement du sujet: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan. Expérimenter avec la distance. Trop près et la lumière rebondira sur le fond.

4. Placement de lumière:

* Configuration de la lumière unique: Commencez par votre source légère d'un côté de votre sujet, incliné légèrement vers le bas. L'angle exact dépend du look que vous recherchez. Pensez à l'éclairage Rembrandt (un triangle de lumière sur la joue opposée) ou une lumière plus uniforme et orientée vers l'avant.

* plusieurs lumières:

* Lumière clé: Votre principale source de lumière, fournissant l'éclairage primaire.

* Remplir la lumière: Une lumière ou un réflecteur plus faible pour remplir les ombres du côté opposé de la lumière clé.

* Lumière des cheveux: Positionné derrière le sujet pour éclairer leurs cheveux et créer une séparation de l'arrière-plan.

5. Paramètres de la caméra (le mode manuel est fortement recommandé):

* ISO: Restez aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) vous donnera plus d'attention.

* vitesse d'obturation: Commencez avec la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250 seconde) si vous utilisez Flash / Stroboscoles. Ajuster pour contrôler la lumière ambiante * uniquement *. La vitesse d'obturation a peu d'effet sur l'exposition au flash.

* Flash Power: Ajustez la puissance de votre stroboscopie / speedlight pour obtenir l'exposition souhaitée sur votre sujet. Utilisez un compteur léger pour les lectures les plus précises. Sinon, prenez des clichés et ajustez l'alimentation du flash jusqu'à ce que le sujet soit correctement exposé.

* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux de votre sujet.

iv. Tir:

1. CHAPPOSS DE TEST: Prenez plusieurs photos de test pour affiner vos paramètres d'éclairage et de caméra.

2. Ajuster la puissance de la lumière: Portez une attention particulière à la luminosité de l'arrière-plan dans vos photos de test. Si l'arrière-plan n'est pas assez noir, réduisez la puissance de votre source de lumière ou éloignez votre sujet de l'arrière-plan.

3. Surveillez le déversement: Examinez vos clichés de test pour toute lumière se répand sur l'arrière-plan. Ajustez votre placement de lumière, ajoutez des drapeaux (tissu noir ou carton) pour bloquer la lumière ou déplacer votre sujet plus loin.

4. posant: Expérimentez avec différentes poses et expressions. Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes.

5. Prenez beaucoup de photos: Plus vous tirez, plus vous avez de chances d'obtenir la photo parfaite.

v. Post-traitement (montage):

* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.

* Ajustements de base:

* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.

* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater le sujet.

* Highlights / Shadows: Affinez les points forts et les ombres pour récupérer les détails.

* Blancs / Noirs: Utilisez le curseur des Noirs pour vous assurer que l'arrière-plan est vraiment noir. Faites attention à ne pas écraser les Noirs sur votre sujet.

* Ajustements locaux (brossage ou filtres gradués):

* Background assombrissement: Si l'arrière-plan n'est pas parfaitement noir, utilisez un outil de pinceau ou un filtre gradué pour l'assombrir davantage.

* Améliorations du sujet: Utilisez des pinceaux pour égayer sélectivement ou affiner les zones spécifiques du sujet (yeux, lèvres, etc.).

* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour faire ressortir les détails.

* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.

* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections ou les distractions. Être subtil.

vi. Dépannage:

* arrière-plan pas assez noir:

* Réduire la lumière ambiante dans la pièce.

* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.

* Réduisez la puissance de votre source de lumière.

* Utilisez des drapeaux (matériau noir) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan.

* Assombrir l'arrière-plan en post-traitement.

* ombres durs:

* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (par exemple, une plus grande boîte ou parapluie).

* Ajoutez une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.

* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.

* Sujet trop sombre:

* Augmentez la puissance de votre source de lumière.

* Augmentez l'ISO (mais soyez conscient du bruit).

* Élargissez l'ouverture (nombre F inférieur).

* Sujet hors focus:

* Vérifiez vos paramètres de mise au point.

* Utilisez une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé) pour une plus grande profondeur de champ.

vii. Conseils pour réussir:

* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous allez contrôler la lumière et créer de superbes portraits de fond noir.

* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.

* faites attention aux détails: Les petits détails peuvent faire une grande différence dans l'image finale.

* Utilisez un histogramme: L'histogramme est une représentation graphique de la gamme tonale dans votre image. Utilisez-le pour vous assurer que votre image est correctement exposée et que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres.

* Shoot in Raw: Le tir au format brut vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.

* Nettoyez votre arrière-plan: La poussière et les rides sur votre fond noir seront très visibles.

En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits beaux et dramatiques avec un fond noir. Bonne chance!

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