i. Avant le tournage:la planification et la préparation sont essentielles
* 1. Théorie des couleurs et couleurs complémentaires:
* Comprendre les bases: Obtenez une compréhension de base de la roue chromatique. Les couleurs en face de l'autre sont * complémentaires * (par exemple, bleu et orange, rouge et vert, jaune et violet). Les utiliser ensemble crée un contraste visuel et fait ressortir les couleurs.
* garde-robe et toile de fond: Planifiez les tenues et les arrière-plans avec des couleurs complémentaires à l'esprit. Un sujet dans une robe bleue vibrante sur un fond chaud et au coucher du soleil aura naturellement des couleurs plus vibrantes que quelqu'un dans une chemise beige contre un mur gris.
* Évitez les affrontements de couleurs: Soyez conscient des couleurs qui s'affrontent ou rivalisent. Trop de couleurs vives et saturées dans la scène peuvent devenir écrasantes.
* 2. Éclairage d'heure d'or / heure bleue:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et flatteuse. Cette lumière améliore naturellement les tons de peau et rend les couleurs plus riches.
* Hour bleue: La période juste après le coucher du soleil ou avant le lever du soleil donne une lumière fraîche, douce et même légère. Cela peut être magnifique pour certains styles de portraits et fait ressortir du blues et des tons plus frais.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil du mal à midi est l'ennemi! Il crée des ombres fortes, lave les couleurs et fait les glissements de sujets.
* 3. Scoutisme de localisation:
* Recherchez la couleur: Emplacements scouts avec des couleurs naturellement vibrantes - parcs avec des fleurs, bâtiments colorés, peintures murales, feuillage intéressant.
* Considérez le fond: Choisissez des arrière-plans qui complètent la garde-robe de votre sujet et la palette de couleurs souhaitée. Un arrière-plan simple et épuré peut également faire éclater les couleurs du sujet.
ii. Pendant le tournage:Paramètres et techniques de la caméra
* 1. Tirer au format brut:
* Pourquoi brut? Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus de données d'image que les JPEG, ce qui permet de beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement sans sacrifier la qualité d'image. Ceci est crucial pour ajuster efficacement les couleurs.
* 2. Balance des blancs (WB):
* WB personnalisé: Utilisez une carte grise ou une cible de balance blanche pour définir une balance blanche personnalisée. Cela garantit une représentation précise des couleurs dès le début.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents préréglages WB (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «ombre») pour voir ce qui vous donne la interprétation des couleurs la plus agréable pour la scène. "Nuaged" peut réchauffer une scène cool, et "Shade" peut le réchauffer encore plus.
* 3. Styles / profils d'image:
* Expérimentez avec les styles intégrés: La plupart des caméras ont des styles d'image intégrés (canon) ou des contrôles d'image (Nikon) comme «vif», «paysage» ou «portrait». Ceux-ci peuvent légèrement augmenter la saturation et le contraste. Faites attention à ne pas en faire trop, car ils peuvent parfois paraître artificiels.
* Personnaliser: Vous pouvez généralement personnaliser ces styles / contrôles d'image à votre goût. Par exemple, vous pouvez augmenter légèrement la saturation et le contraste dans le profil "Portrait".
* Shoot à plat (avec brut): Alternativement, tirez avec un profil "neutre" ou "plat". Cela vous donne le plus de place pour travailler avec le post-traitement, car il préserve la plage la plus dynamique et évite les ajustements de la cuisson.
* 4. Ouverture et profondeur de champ:
* profondeur de champ peu profonde: L'utilisation d'une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir le sujet. Cet isolement peut également rendre les couleurs du sujet plus importantes.
* Considérez le fond: Un arrière-plan flou mais coloré peut ajouter au dynamisme global de l'image.
* 5. Exposition:
* Exposer correctement: Une exposition correcte est fondamentale. Une légère surexposition peut parfois égayer les couleurs et les rendre plus vivantes, mais veillez à ne pas souffler les reflets. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vous guider.
* 6. Composition:
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet ou utilisez une longueur focale plus longue pour remplir le cadre. Cela minimise les distractions et met l'accent sur les couleurs de votre sujet.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet et leurs couleurs.
iii. Post-traitement (options non photoshop)
Voici plusieurs alternatives pour améliorer les couleurs:
* 1. Lightroom Mobile (version gratuite): Étonnamment puissant pour les ajustements de base.
* Ajustements de base:
* Exposition: Luminosité globale à réglage fin.
* Contraste: Ajouter la punche.
* Highlights / Shadows: Récupérer les détails dans les zones vives ou sombres.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une plage tonale optimale.
* Réglage des couleurs:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs * moins saturées * dans l'image, donnant un aspect plus naturel et dynamique.
* saturation: Augmente également la saturation de * toutes * les couleurs. Utilisez avec prudence, car il peut facilement devenir exagéré.
* HSL (teinte, saturation, luminance): Outil puissant pour ajuster les couleurs individuelles. Vous pouvez changer la teinte (ton de couleur), la saturation (intensité) et la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques comme le rouge, l'orange, le jaune, le vert, le bleu et le violet. Cela permet un contrôle très fin.
* Clarity: Ajoute un contraste de mi-ton, qui peut améliorer la texture et rendre les couleurs plus définies. Utilisez avec parcimonie.
* 2. Snapseed (gratuit): L'application de retouche photo de Google est étonnamment robuste.
* Tune Image: Semblable aux ajustements de base de Lightroom (luminosité, contraste, saturation, ambiance, reflets, ombres, chaleur).
* sélectif: Vous permet d'ajuster les zones spécifiques de l'image. C'est idéal pour stimuler la couleur d'une fleur ou d'un vêtement sans affecter toute la photo.
* HSL: Semblable au panneau HSL de Lightroom.
* Courbes: Outil plus avancé pour régler la gamme et la couleur tonale.
* 3. Luminar AI / NEO (Payé, mais option d'achat unique): Offre des outils alimentés par IA pour une amélioration facile des couleurs.
* Ai améliore: Peut améliorer automatiquement la couleur, le ton et les détails en un seul clic.
* Balance des couleurs: Vous permet d'ajuster l'équilibre des couleurs dans l'ombre, les mi-tons et les reflets.
* HSL: Semblable au panneau HSL de Lightroom.
* look créatif: Les filtres prédéfinis peuvent rapidement améliorer les couleurs et créer différentes humeurs.
* 4. DarkTable (gratuit, open source): Une alternative puissante et gratuite à Lightroom. Il a une courbe d'apprentissage plus abrupte mais offre beaucoup de contrôle.
* 5. Édition à la caméra: Certaines caméras permettent l'édition de base dans la caméra elle-même, notamment en réglant la luminosité, le contraste et la saturation. Vérifiez le manuel de votre appareil photo.
Conseils post-traitement (quel que soit le logiciel)
* Démarrer subtil: Moins c'est souvent plus. Les couleurs sur-saturées peuvent sembler contre nature et distrayantes.
* Focus sur les couleurs des clés: Identifiez les couleurs les plus importantes de votre portrait (par exemple, les yeux du sujet, les vêtements ou un élément clé en arrière-plan) et concentrez-vous sur les améliorations.
* Évitez l'écrasement: Faites attention à ne pas couper les reflets ou les ombres (perdre les détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres). Gardez un œil sur l'histogramme.
* Utilisez des ajustements locaux: N'ajustez pas l'image entière. Utilisez des ajustements locaux (édition sélective) pour cibler des domaines spécifiques qui nécessitent une amélioration des couleurs.
* conserver les tons de peau: Soyez très prudent lors du réglage de la saturation et de la luminance pour éviter que les tons de peau soient non naturels. Les tons de peau semblent généralement les mieux lorsqu'ils sont naturels et pas trop saturés.
* avant et après: Comparez constamment vos images avant et après pour voir comment vos ajustements affectent l'apparence globale.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec un classement des couleurs subtil pour créer une humeur ou un style spécifique. Par exemple, vous pouvez ajouter un léger ton chaud aux reflets et un ton cool aux ombres.
Prise des clés:
* La planification est primordiale: De grandes couleurs commencent par un bon plan (emplacement, garde-robe, heure de la journée).
* Shoot Raw: Maximise votre flexibilité de post-traitement.
* Master White Balance: Assure une couleur précise dès le début.
* Utilisez soigneusement les vibrance: C'est souvent un meilleur choix que la saturation droite.
* HSL est votre ami: Affiner les couleurs individuelles pour un look poli.
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop!
En suivant ces conseils et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans jamais avoir besoin d'ouvrir Photoshop. Bonne chance!