1. Comprendre les tons neutres
* Définition: Les tons neutres sont des nuances de gris, allant du noir pur au blanc pur, et tout le reste. Ils comprennent également des variations subtiles avec un minimum de couleurs coulé (légère chaleur ou fraîcheur). Considérez une image en niveaux de gris bien équilibrée comme un bon point de départ.
* pourquoi ils comptent: Les tons neutres agissent comme des ancres à votre image, influençant la façon dont nous percevons la couleur et le contraste. Ils donnent un sentiment d'équilibre et de réalisme. La surutilisation de tons saturés ou trop chauds / frais peut rapidement rendre une image artificielle.
2. L'importance d'une image de base bien exposée
* Démarrez correctement: Une photo correctement exposée dès le départ est cruciale. Ne comptez pas sur la résolution des problèmes d'exposition extrêmes en post-traitement. Faites attention à l'histogramme de votre appareil photo et visez une distribution équilibrée des tons.
* tir en brut: Tirer au format brut. Il contient beaucoup plus de données d'image que JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement, en particulier pour l'ajustement de l'exposition et de la balance des blancs sans introduire des artefacts.
3. Logiciels et outils
* Choisissez votre éditeur: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar Neo et d'autres logiciels de retouche photo professionnels sont idéaux car ils fournissent un montage non destructif et une large gamme d'outils pour travailler avec les tons et les couleurs.
* outils clés:
* Panneau de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs - les outils fondamentaux pour ajuster votre gamme tonale.
* Balance des blancs: Crucial pour établir une température de couleur réaliste. Utilisez l'outil de pipette sur un élément neutre connu de la scène (par exemple, roche grise, neige dans des conditions couvertes) pour obtenir un point de départ.
* Courbe de ton: Offre un contrôle précis sur la distribution tonale, vous permettant de régler le contraste et de remettre en surbrillance / la récupération de l'ombre.
* Panneau HSL / couleur: Vous permet d'ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles. Ceci est utile pour déplacer subtilement les couleurs vers des nuances plus neutres ou réalistes.
* Filtres gradués: Pour ajuster sélectivement l'exposition, le contraste et la température de couleur dans différentes zones de l'image (par exemple, assombrir le ciel).
* Filtres radiaux: Pour les ajustements localisés, comme l'éclaircissement d'une zone spécifique ou l'ajout d'une vignette.
* Brosses de réglage: Pour les ajustements hautement ciblés à des parties spécifiques de l'image.
4. Modification du flux de travail:intégration des tons neutres pour le réalisme
1. Ajustements globaux (la fondation):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale jusqu'à ce que les midtones soient bien définis.
* Contraste: Ajouter ou réduire le contraste pour créer la profondeur et la séparation. Commencez avec de petits ajustements et observez l'impact sur la plage tonale globale.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur. Si l'image est trop chaude (orange / jaune), refroidissez-la en décalant le curseur de température vers le bleu. S'il est trop frais (bleu), réchauffez-le vers le jaune. Utilisez le curseur Tint pour corriger tout moulage vert / magenta. L'outil de pipe peut être un point de départ utile lorsque vous cliquez sur un objet visuellement gris sur la photo.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et les ombres bloquées. Utilisez ces curseurs pour ramener des informations sans rendre l'image trop traitée. Moins c'est souvent plus.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur des blancs jusqu'à ce que vous voyiez quelques pixels coupés dans les zones les plus brillantes. Faites de même pour le curseur des Noirs jusqu'à ce que vous voyiez quelques pixels coupés dans les zones les plus sombres. Cela maximise la plage dynamique.
2. Ajustements locaux (raffinement):
* ciel: Utilisez un filtre gradué pour assombrir subtilement le ciel et améliorer sa couleur. Évitez les bleus trop saturés, qui peuvent sembler contre nature. Une légère désaturation peut améliorer le réalisme.
* au premier plan: Utilisez des filtres radiaux ou des pinceaux de réglage pour égayer le premier plan et faire ressortir les détails. Encore une fois, évitez le radouissement ou le contraste excessif.
* Midground: Faites attention au milieu, qui relie souvent le premier plan et le fond. Des ajustements subtils ici peuvent améliorer la profondeur et la perspective.
3. Réglage des couleurs (la subtilité est la clé):
* Panneau HSL / couleur:
* Couleurs trop vibrantes désaturées: Souvent, les paysages contiennent des éléments (par exemple, le feuillage, les fleurs, les rochers) qui ont des couleurs trop saturées. Utilisez les curseurs de saturation dans le panneau HSL / couleur pour les atténuer. Concentrez-vous sur le réalisme plutôt que de faire des couleurs «pop».
* ajustez la teinte pour le naturalisme: Changez légèrement la teinte de certaines couleurs pour les rendre plus naturels. Par exemple, vous pouvez légèrement déplacer le vert vers le jaune pour une apparence plus ensoleillée, ou déplacer légèrement le bleu vers le cyan pour un look plus frais et plus atmosphérique.
* Réglage de la luminance: Illuminez ou assombrit des couleurs spécifiques pour créer de la profondeur et de l'accent. Par exemple, assombrir la luminance du bleu dans le ciel peut améliorer les formations de nuages.
4. Courbe de tonalité (réglage fin):
* Curve S subtile: Une courbe S douce peut ajouter une touche de contraste sans être trop agressive. La forme exacte dépendra de l'image.
* Ajustements ciblés: Utilisez l'outil de réglage ciblé dans le panneau de courbe de tonalité (le petit cercle avec un réticule) pour ajuster directement la courbe en cliquant et en faisant glisser sur les zones de l'image.
5. Affûtage et réduction du bruit:
* aiguiser judicieusement: L'affûtage améliore les détails, mais trop peut créer des artefacts indésirables. Commencez par une faible quantité d'aiguisse et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez la netteté souhaitée. Concentrez-vous sur l'affûtage des détails dans le point focal de l'image.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit (en particulier dans l'ombre), appliquez une réduction du bruit pour le nettoyer. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut réduire les détails.
5. Conseils spécifiques pour utiliser des tons neutres:
* Identifier les éléments clés neutres: Recherchez des éléments de votre scène qui devraient idéalement être neutres (par exemple, des rochers gris, un ciel couvert, de la neige). Utilisez-les comme références lors de l'ajustement de votre balance du blanc et de la couleur globale.
* Évitez la sur-saturation: Résistez à l'envie de monter la saturation. Les couleurs sur-saturées ont rarement l'air réaliste.
* faites attention aux tons de peau (s'il est présent): Si votre paysage comprend des gens, assurez-vous que leurs tons de peau sont naturels. Cela implique souvent de réduire la saturation des rouges et des jaunes.
* Créez un sentiment de profondeur: Utilisez des variations subtiles de ton pour créer un sentiment de profondeur et d'atmosphère. Des éléments distants légèrement désaturés et éclairés peuvent créer un sentiment de perspective atmosphérique.
* Conversion en noir et blanc: Essayez de convertir l'image en noir et blanc pour évaluer la plage tonale sous-jacente. Cela peut vous aider à identifier les domaines où le contraste est trop élevé ou trop bas, ou où les couleurs distraient de la composition. Cela peut également fournir des informations lors de la réédition de couleur.
6. Erreurs courantes à éviter:
* sur-traitement: La plus grande erreur est de pousser les ajustements trop loin. Un montage réaliste doit être subtil et crédible.
* Ignorer la balance des blancs: Une balance des blancs incorrecte peut ruiner une image autrement bonne.
* sur-sharping: Crée des halos et des artefacts indésirables.
* Couper les reflets ou les ombres: Perdre des détails dans les zones les plus brillantes ou les plus sombres.
* vignet excessif: Peut paraître contre nature et distrayant. Utilisez-le subtilement pour attirer l'attention sur le centre de l'image.
* Ignorer les ajustements locaux: S'appuyer uniquement sur les ajustements globaux se traduit souvent par une image plate et sans intérêt.
7. Pratiquer et apprendre:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différents paramètres et techniques. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
* Étudiez d'autres photographes: Analysez le travail des photographes dont vous admirez le style. Faites attention à leur utilisation des tons et des couleurs.
* Pratique sur une variété d'images: Modifier les paysages dans différentes conditions d'éclairage et différents environnements pour élargir vos compétences.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
En comprenant et en appliquant ces principes, vous pouvez utiliser des tons neutres pour créer des photographies de paysage réalistes, convaincantes et intemporelles. N'oubliez pas que l'objectif est d'améliorer la beauté de la scène sans la rendre artificielle. La subtilité et l'accent mis sur les résultats d'aspect naturel sont essentiels. Bonne chance!