i. Planification et préparation:le fondement de la créativité
Avant même de prendre votre appareil photo, la planification est cruciale. C'est là que la partie "créative" commence vraiment.
1. Définissez votre vision (développement du concept):
* thème / humeur: Quel sentiment ou histoire voulez-vous transmettre? Pensez aux émotions, aux couleurs, aux textures et au symbolisme. Exemples:
* * Rêve / éthéré:* Lumière douce, tissus fluides, couleurs claires.
* * Bold / Edgy:* Couleurs fortes, ombres tranchantes, emplacements intéressants.
* * Nostalgic / Vintage:* Tons inspirés du film, vêtements classiques, accessoires rétro.
* Inspiration: S'inspirez de diverses sources:
* * Sites Web / magazines de photographie:* 500px, Behance, Vogue, Harper's Bazaar.
* * Art (peinture, sculpture):* Regardez la composition, les palettes de couleurs et le symbolisme.
* * Films / émissions de télévision:* Faites attention à la cinématographie, à l'éclairage et au design.
* * Nature, musique, mode:* Tout ce qui déclenche votre imagination.
* Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre vision. Cela peut être une planche physique ou une collection numérique d'images et d'idées sur des plates-formes comme Pinterest. Inclure:
* Palettes de couleurs
* Styles de vêtements
* Exemples d'éclairage
* Posant des idées
* Inspiration de l'emplacement
* Humeur et sensation globales
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait. Qui est cette personne? Que ressentent-ils? Quelle est leur relation avec l'environnement?
2. Sélection et collaboration du modèle:
* Trouvez le bon modèle: Considérez leur personnalité, leur apparence et leur volonté d'expérimenter. Un modèle à l'aise devant la caméra et ouvert à vos idées est essentiel. N'ayez pas peur d'utiliser des amis ou de la famille!
* Communiquez votre vision: Partagez votre tableau d'humeur et vos idées avec le modèle. Expliquez le concept, l'humeur et les poses souhaitées. Obtenez leurs commentaires et incorporez leurs idées. La collaboration est la clé!
* garde-robe et style: Choisissez des vêtements qui complètent votre concept et les fonctionnalités du modèle. Pensez aux couleurs, aux textures et aux silhouettes. Pensez à embaucher un styliste pour des pousses plus élaborées. Les cheveux et le maquillage sont également des éléments importants.
3. Scoutisme de localisation:
* Considérez l'environnement: Allez-vous tirer à l'intérieur ou à l'extérieur? Comment l'emplacement contribuera-t-il à l'histoire et à l'humeur?
* Recherchez des décors intéressants: Ne vous contentez pas de murs simples. Trouvez des textures, des motifs, des couleurs et des éléments naturels qui ajoutent un intérêt visuel.
* pensez à la lumière: Comment la lumière affectera-t-elle la scène à différents moments de la journée? Considérez la direction, l'intensité et la couleur de la lumière.
* obtenir des autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée, assurez-vous d'avoir la permission.
4. Liste de contrôle de l'équipement:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles.
* objectifs:
* * LES LES PRIME (35 mm, 50 mm, 85 mm):* Idéal pour la profondeur peu profonde du champ et de la netteté. Le 85 mm est un objectif de portrait classique.
* * Lens de zoom (24-70 mm, 70-200 mm):* Plus polyvalent pour différentes compositions et distances.
* Éclairage:
* * Lumière naturelle:* Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* * Lumière artificielle:* Speedlights, stroboscopes, softbox, parapluies, plats de beauté.
* * Lumière continue:* panneaux LED ou autres sources de lumière continue.
* Trépied: Pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
* réflecteur: Pour rebondir et remplir les ombres.
* diffuseur: Pour adoucir la lumière dure.
* accessoires: Tout ce qui ajoute à l'histoire ou à l'intérêt visuel.
* Accessoires: Batteries supplémentaires, cartes mémoire, chiffon de nettoyage d'objectif, libération d'obturation à distance.
ii. Tir:donnant vie à votre vision
1. techniques d'éclairage:
* lumière naturelle:
* * Hour d'or:* L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* * Open nuance:* Le tir à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre fournit une lumière diffusée uniforme.
* * Détalonnage:** Positionnez le modèle avec la source lumineuse derrière eux pour un look rêveur et éthéré.
* lumière artificielle:
* * Configuration en une lumière:* Commencez par une seule source de lumière et un réflecteur pour contrôler les ombres.
* * Configuration à deux légers:* Utilisez une lumière clé (lumière principale) et une lumière de remplissage pour créer une dimension.
* * Éclairage à trois points:* Lumière clé, remplissage de la lumière et un rétro-éclairage (lumière des cheveux) pour des portraits plus dramatiques.
* Modificateurs: Utilisez des boîtes softbox, des parapluies et des plats de beauté pour façonner et adoucir la lumière.
* Éclairage créatif:
* * Filtres de gel:** Ajoutez de la couleur à vos lumières pour un effet surréaliste ou dramatique.
* * Modèles projetés:** Utilisez un projecteur gobo pour lancer des motifs sur le modèle ou l'arrière-plan.
* * Exposition longue avec la peinture légère:** Utilisez une lampe de poche ou une autre source de lumière pour peindre des motifs dans l'air lors d'une longue exposition.
2. Techniques de pose:
* La communication est la clé: Donnez des instructions claires et spécifiques au modèle.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et construisez progressivement la complexité.
* faites attention aux mains et aux pieds: Les mains doivent être détendues et naturelles. Évitez les angles maladroits.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles de caméra (haut, bas, côté).
* Mouvement: Capturez le mouvement naturel pour ajouter du dynamisme et de l'énergie à vos portraits. Faites marcher le modèle, danser ou interagir avec leur environnement.
* Émotions de réalisation: Aidez le modèle à se connecter avec l'émotion souhaitée. Donnez-leur un scénario pour réfléchir ou jouer de la musique qui évoque le bon sentiment.
* pose et rebondissements classiques: Recherchez des poses de portrait classique (par exemple, Contpriposto, la courbe S), puis trouver des moyens de leur faire tourner.
* enfreindre les règles: N'ayez pas peur d'expérimenter des poses et des perspectives non conventionnelles.
3. Composition:
* Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales et placez les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le sujet.
* symétrie et motifs: Incorporez des éléments symétriques ou des modèles de répétition dans votre composition.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur peu profonde de champ et des arrière-plans floues. Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 8, f / 11) pour une plus grande profondeur de champ et des images plus nettes.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour geler le mouvement (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide). Utilisez une vitesse d'obturation plus lente pour le flou de mouvement (avec un trépied).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, lumière du jour, nuageuse, tungstène).
5. Techniques créatives pendant le tournage:
* Double exposition: Combinez deux images en une pour un effet surréaliste. Peut être fait à la caméra ou en post-traitement.
* Mouvement de la caméra intentionnelle (ICM): Déplacez la caméra pendant une longue exposition pour créer un flou de mouvement.
* Flare d'objectif: Utilisez la rampe de lentille de manière créative pour ajouter une sensation de rêve ou de vintage.
* Prism Photography: Utilisez un prisme pour créer des réfractions et des effets colorés.
* gouttelettes d'eau: Saupoudrer des gouttelettes d'eau sur l'objectif ou le sujet pour un look unique.
* Réflexions: Utilisez des miroirs, des flaques d'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes pour créer des compositions intéressantes.
* fumée / brouillard: Utilisez une machine à fumée ou un brouillard pour ajouter l'atmosphère et le drame.
iii. Post-traitement:affiner votre vision
1. Logiciel:
* Adobe Lightroom: Pour les ajustements de base, la correction des couleurs et l'organisation de photos.
* Adobe Photoshop: Pour une modification, une retouche et une composition plus avancées.
* capture un: Un autre logiciel d'édition puissant avec une excellente maniabilité des couleurs.
2. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez indépendamment la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity &Texture: Ajoutez une netteté et un détail à l'image.
* Vibrance et saturation: Ajustez l'intensité des couleurs.
3. Correction et classement des couleurs:
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Panneau HSL / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Split Toning: Ajoutez différentes couleurs aux reflets et aux ombres.
* Présets de classement des couleurs: Utilisez des préréglages pour obtenir rapidement un aspect couleur spécifique.
4. Retouching:
* Retouchage de la peau: Retirer les imperfections, la peau lisse et réduire les rides. Utilisez des techniques de séparation des fréquences ou d'esquive et de brûlure.
* amélioration des yeux: Aiguisez les yeux et ajoutez des feux de rattrapage.
* Retouching de cheveux: Retirez les poils errants et ajoutez du volume.
* outil Liquify: Faites des ajustements subtils à la forme du visage ou du corps.
5. Effets créatifs:
* Ajout de grains: Ajoutez un grain de film pour une sensation vintage.
* vignet: Assombrir ou éclaircir les bords de l'image pour attirer l'attention sur le sujet.
* Ajout de textures: Les textures superposées (par exemple, papier, grunge) pour ajouter un intérêt visuel.
* Effets de couleur: Utilisez des filtres de couleur ou des couches de réglage pour créer des palettes de couleurs uniques.
* Couleur sélective: Désaturer toutes les couleurs, sauf une pour créer un effet dramatique.
* Composage: Combinez plusieurs images pour créer une scène surréaliste ou fantastique.
* simulation de film: Utilisez des outils ou des actions pour simuler l'apparence de différentes stocks de films (par exemple, Kodak Portra, Fujifilm Provia).
iv. Clé du succès:pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles configurations d'éclairage, des idées de pose et des styles d'édition.
* Obtenez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Continuez à s'inspirer de diverses sources et repoussez vos limites créatives.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tous les tournages ne seront pas un succès, mais vous apprendrez de vos erreurs.
* Développez votre propre style: Expérimentez jusqu'à ce que vous trouviez un style uniquement le vôtre.
Exemple d'idées de portraits créatifs:
* portraits surréalistes: Utilisez la composition pour placer votre sujet dans un environnement inattendu.
* portraits sous-marins: Capturez des portraits éthérés dans une piscine ou un océan.
* portraits fantastiques: Créez des costumes et des ensembles inspirés des romans ou des films fantastiques.
* Portraits abstraits: Concentrez-vous sur les formes, les couleurs et les textures plutôt que sur la ressemblance du sujet.
* portraits environnementaux: Montrez le sujet dans leur environnement naturel, en faisant ce qu'ils aiment.
* autoportraits: Expérimentez avec vous-même différentes techniques et styles.
En suivant ces étapes et en expérimentant continuellement, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait créative étonnante et unique. Bonne chance!