1. Comprendre quand utiliser Flash:
* pour remplir les zones d'ombre: C'est l'utilisation la plus courante. Lorsque le sujet est rétro-éclairé ou dans l'ombre profonde, Flash peut remplir ces zones, révélant des détails qui autrement seraient perdus. Imaginez une fleur sous un arbre à la lumière du soleil qui coule à travers les feuilles - Flash peut faire ressortir les détails et la couleur de la fleur.
* pour ajouter une touche de couleur: Les jours couverts, Flash peut ramener la saturation et la vibrance à votre sujet. Pensez à un champignon terne ou à une feuille colorée.
* pour geler le mouvement: Utilisez une durée de flash rapide pour congeler le mouvement des gouttelettes d'eau, des insectes ou d'autres sujets en mouvement rapide dans votre paysage.
* pour créer un sentiment de profondeur: En illuminant sélectivement des éléments spécifiques au premier plan, vous pouvez guider l'œil du spectateur à travers la scène et créer un plus grand sens de la profondeur.
* pour améliorer la texture: Un flash légèrement hors axe peut faire ressortir la texture des rochers, de l'écorce ou d'autres surfaces naturelles.
2. Techniques de flash:
* remplissage Flash (TTL): La mesure TTL (à travers l'objectif) est généralement un bon point de départ. La caméra mesure la lumière et ajuste automatiquement la sortie du flash pour compléter la lumière ambiante existante.
* Compensation d'exposition au flash (FEC): C'est la clé. TTL surexpose souvent, vous devrez donc généralement composer la sortie du flash à l'aide de FEC (souvent exprimée en +/- arrêts). Commencez avec -1 ou -2 arrêts et ajustez jusqu'à ce qu'il semble naturel. Vous voulez que le flash soit subtil, pas évident.
* Flash manuel: Fournit le plus de contrôle, mais nécessite plus de pratique et de compréhension des paramètres de puissance flash.
* Expérimentez les niveaux de puissance: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/64 ou 1/32) et augmentez progressivement la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* flash hors caméra: La séparation du flash du corps de l'appareil photo ouvre un monde de possibilités créatives.
* Positionnement: Expérimentez avec différents angles. Positionner légèrement le flash sur le côté peut créer des ombres et des reflets plus intéressants.
* déclencheurs sans fil: Vous aurez besoin d'un système de déclenchement sans fil pour tirer le flash à distance.
* Avantages: Permet plus de contrôle sur la direction de la lumière, élimine les yeux rouges et crée des effets plus dramatiques.
3. Équipement essentiel:
* flash: Une unité flash externe (speedlight) est préférable au flash intégré, car il offre plus de puissance et de contrôle.
* Diffuseur Flash: Adoucit la lumière dure du flash, créant un look plus naturel. Des diffuseurs simples comme Gary Fong Light sphères ou des boîtes softbox peuvent être utilisés. Vous pouvez même utiliser un tissu ou un mouchoir dans une pincée.
* réflecteur: Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière du flash sur le sujet, adoucissant davantage la lumière et remplissant les ombres.
* déclencheurs de flash sans fil (facultatif): Nécessaire pour le flash hors caméra.
* support lumineux (facultatif): Pour maintenir le flash lorsque vous l'utilisez hors caméra.
* Trépied: Crucial pour la photographie de paysage, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation lentes en conjonction avec Flash.
4. Paramètres:
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est généralement la meilleure pour les paysages.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront l'arrière-plan et attireront l'attention sur le sujet éclairé par le flash. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) fourniront plus de profondeur de champ et garderont davantage la scène dans le foyer.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante sur la photo. Commencez par une vitesse d'obturation qui expose correctement l'arrière-plan, puis ajustez le flash pour éclairer le sujet de premier plan. Ne dépassez pas la vitesse maximale de synchronisation du flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin de plus de lumière ambiante ou d'une vitesse d'obturation plus rapide.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage ambiant. Vous devrez peut-être ajuster la balance du blanc en post-traitement pour affiner les couleurs.
* Mode de prise de vue: Le mode priorité d'ouverture (AV ou A) est un bon point de départ, car il vous permet de contrôler l'ouverture pendant que la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Le mode manuel (M) vous donne le plus de contrôle sur l'ouverture et la vitesse d'obturation.
5. Conseils et considérations:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer la scène, de ne pas lui donner l'impression d'utiliser un flash. Utilisez une faible puissance flash et des diffuseurs pour créer un aspect naturel.
* Considérez la température de la couleur: Flash a une température de couleur froide par rapport à la lumière du soleil, en particulier pendant le lever du soleil ou le coucher du soleil. Vous devrez peut-être utiliser un gel de réchauffement sur votre flash ou ajuster la balance des blancs en post-traitement pour correspondre à la lumière ambiante.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres de puissance flash, angles et diffuseurs. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer.
* Surveillez les ombres: Faites attention aux ombres créées par le flash. Évitez les ombres difficiles ou non naturelles. Ajustez la position flash pour minimiser les ombres ou utiliser un réflecteur pour les remplir.
* l'utilisez avec parcimonie: Toutes les photos de paysage n'ont pas besoin de flash. Utilisez-le uniquement lorsqu'il améliorera vraiment la scène.
* post-traitement: Utilisez des logiciels de post-traitement comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner l'exposition, le contraste et l'équilibre des couleurs. Vous pouvez également utiliser l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* éthique: Soyez attentif à l'impact de votre flash sur l'environnement. Évitez d'utiliser un flash sur la faune qui peut être surpris ou désorienté par lui.
Exemples de cas d'utilisation:
* Photographie forestière: Utilisez Flash pour éclairer une parcelle de fleurs sauvages sur le sol de la forêt, créant un point focal et en ajoutant de la profondeur à la scène.
* Photographie en cascade: Utilisez Flash pour congeler le mouvement des gouttelettes d'eau et ajoutez une touche de couleur aux rochers entourant la cascade.
* Photographie côtière: Utilisez Flash pour éclairer une piscine de marée ou une formation de roche au premier plan, créant un sentiment de profondeur et attirant l'œil du spectateur sur le sujet.
* Mountain Photography: Utilisez Flash pour remplir les ombres sur une face rocheuse ou un arbre au premier plan, créant une image plus équilibrée et dynamique.
En comprenant les principes de la photographie flash et de la pratique de ces techniques, vous pouvez utiliser Flash pour créer des images de nature et de paysage étonnantes et percutantes. N'oubliez pas de toujours s'efforcer d'un look naturel et équilibré et d'utiliser un flash avec parcimonie et de manière réfléchie. Bonne chance!