1. Comprendre les bases:
* Qualité de la lumière: La lumière douce est diffusée et flatteuse, minimisant les ombres. La lumière dure est directe et crée de fortes ombres, ajoutant du drame et de la texture.
* Direction lumineuse: Où la source de lumière est positionnée par rapport à votre sujet et à la caméra. C'est ce sur quoi nous nous concentrerons.
* ambiant vs lumière artificielle: Vous pouvez utiliser la lumière naturelle (lumière du soleil) ou la lumière artificielle (flash, les lumières du studio, les lampes) et les manipuler avec des réflecteurs et des diffuseurs.
2. Angles de lumière clés et leurs effets:
* Éclairage avant:
* angle: La source lumineuse est directement devant le sujet, derrière la caméra.
* effet: Éclairage le plus flatal. Minimise les ombres et les textures. Peut rendre le sujet plus large. Bon pour montrer les détails et capturer des tons de peau précis. Souvent considéré comme moins intéressant en soi.
* utilise: Instantanés, photographie de produit lorsque les détails sont importants.
* comment ajouter du punch: Associez-le à une forte expression ou à la pose. Utilisez une profondeur de champ peu profonde pour séparer le sujet de l'arrière-plan. Introduire le contraste des couleurs dans la scène.
* Éclairage latéral (angle de 45 degrés):
* angle: La source lumineuse est sur le côté et légèrement devant le sujet (environ 45 degrés).
* effet: Crée des ombres subtiles qui définissent les fonctionnalités du sujet, en ajoutant de la profondeur et de la dimension. Un côté du visage est mis en évidence, l'autre est dans l'ombre.
* utilise: Portrait, mettant l'accent sur la structure faciale, créant un look équilibré et classique.
* comment ajouter du punch: Utilisez un réflecteur du côté de l'ombre pour rebondir en arrière et adoucir les ombres (mais ne les éliminez pas complètement!). Expérimentez avec différentes intensités d'éclairage latéral (plus intense, crée des ombres plus fortes). Utilisez des feuilles de feu dans les yeux.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés):
* angle: La source lumineuse est directement sur le côté du sujet (90 degrés).
* effet: Crée des ombres dramatiques et dramatiques. Une moitié du visage est brillamment éclairée, l'autre est dans l'ombre profonde. Met en évidence la texture et les imperfections.
* utilise: Portraits à contraste élevé, mettant l'accent sur l'humeur et le caractère, créant un sentiment de mystère ou de tension. Peut être utilisé pour un effet artistique ou dramatique.
* comment ajouter du punch: Exagérez l'humeur avec l'expression du sujet et pose. Utilisez un fond plus sombre pour souligner davantage la lumière et l'ombre. Pensez à utiliser un snot ou une grille pour concentrer la lumière.
* Éclairage arrière (éclairage de jante / éclairage halo):
* angle: La source lumineuse est derrière le sujet, face à la caméra.
* effet: Crée un contour brillant (lumière de jante) autour du sujet, en les séparant de l'arrière-plan. Le visage du sujet est souvent dans l'ombre.
* utilise: Silhouettes, mettant l'accent sur la forme et la forme, créant une sensation de rêve ou éthérée, séparant le sujet d'un milieu occupé.
* comment ajouter du punch: Exposez pour la lumière de la jante pour créer une silhouette forte. Positionnez soigneusement le sujet pour maximiser la lumière de la jante. Utilisez une lumière de cheveux pour ajouter une touche de lumière aux cheveux. Expérimentez avec différentes ouvertures pour contrôler la quantité de lumière enroulée autour du sujet.
* Éclairage supérieur:
* angle: La source lumineuse est directement au-dessus du sujet.
* effet: Peut créer des ombres profondes sous les yeux, le nez et le menton, ce qui peut être peu flatteur. Mais il peut également souligner la forme de la tête et des épaules.
* utilise: Évitez la lumière directe du soleil pour les portraits. Dans un studio, utilisez-le avec parcimonie, souvent en conjonction avec d'autres lumières.
* comment ajouter du punch: Utilisez un réflecteur pour rebondir et remplissez les ombres sous les yeux. Inclinez la tête du sujet pour changer la forme des ombres. Utilisez-le pour des portraits environnementaux où la lumière supérieure est naturelle (par exemple, sous un arbre).
* Éclairage inférieur (peu commun, mais puissant):
* angle: La source de lumière est en dessous du sujet, brillant vers le haut.
* effet: Crée des ombres inhabituelles et souvent dramatiques. Peut donner une apparence effrayante ou contre nature. Flips les motifs d'ombre familiers.
* utilise: Horreur ou photographie théâtrale, créant un sentiment de malaise, ajoutant un look unique et mémorable.
* comment ajouter du punch: Soulignez l'expression du sujet et postez pour compléter l'éclairage contre nature. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut être difficile de travailler avec efficacement.
3. Conseils pratiques pour ajouter du punch:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre est d'essayer différents angles et de voir ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet et votre style.
* observer: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les gens dans la vie quotidienne. Analysez l'éclairage sur les photographies que vous admirez.
* Utilisez un réflecteur: Un réflecteur est votre meilleur ami pour remplir des ombres et ajouter des reflets subtils. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or créent des effets différents.
* diffuseurs: Les diffuseurs adoucissent la lumière dure et créent un aspect plus flatteur. Vous pouvez utiliser une boîte à soft avec un flash, un chant devant le soleil ou même un drap.
* Le positionnement est la clé: De petits ajustements dans la position de la source lumineuse peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Considérez l'environnement: L'arrière-plan, les objets environnants et même les vêtements que votre sujet porte affectera la façon dont la lumière interagit avec la scène.
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer la lumière et les ombres de post-traitement, mais il est toujours préférable de le rapprocher le plus possible à huis clos. Les techniques d'esquive et de brûlure peuvent éclairer ou assombrir sélectivement les zones pour affiner la lumière.
4. Exemples de scénarios d'éclairage "percutant":
* Portrait dramatique: Éclairage latéral à 90 degrés sur un visage altéré, mettant l'accent sur les lignes et la texture. Un fond sombre ajoute à l'intensité.
* Silhouette romantique: Un rétro-éclairage d'un couple embrassant au coucher du soleil, avec un ciel clair derrière eux. La lumière de la jante met en évidence leurs silhouettes.
* Fashion Shoot: Éclairage latéral fort avec un réflecteur pour créer un look glamour, mettant l'accent sur les pommettes et la mâchoire du modèle.
* Portrait environnemental: Sujet debout dans une porte avec la lumière du soleil coulant de côté, créant un contraste dramatique entre la lumière et l'ombre.
En résumé, la compréhension et le contrôle de l'angle de lumière est un outil puissant pour créer une photographie convaincante et percutante des personnes. En expérimentant différentes techniques et en observant les effets de la lumière, vous pouvez ajouter de la profondeur, de l'humeur et un intérêt visuel à vos images et les élever d'ordinaire à extraordinaire.