1. Composition ennuyeuse (manque d'un point focal fort)
* l'erreur: Une image de paysage qui semble plate, sans direction et ne dessine pas l'œil du spectateur vers une zone d'intérêt spécifique. Souvent, c'est une vue large et radicale sans sujet clair.
* comment le réparer:
* Identifiez un point focal: Trouvez quelque chose de convaincant pour servir de sujet. Cela pourrait être un arbre, une formation rocheuse, un bâtiment, une cascade, un animal solitaire, etc.
* Utilisez les lignes de tête: Les routes, les rivières, les clôtures ou même les modèles dans le paysage peuvent guider l'œil du spectateur vers votre point focal.
* Règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Positionnez votre point focal à l'une des intersections ou le long de l'une des lignes.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (arbres, branches, roches) pour créer un cadre naturel autour de votre sujet, en attirant l'attention.
* profondeur: Incluez des éléments à différentes distances (premier plan, milieu, arrière-plan) pour créer un sentiment de profondeur.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Retirez les distractions et concentrez-vous sur les éléments essentiels de la scène.
2. Mauvaise lumière (tir au mauvais moment)
* l'erreur: Prendre des photos à midi lorsque le soleil est haut et dur, entraînant des reflets soufflés, des ombres profondes et un manque de couleur et de contraste.
* comment le réparer:
* Tirez pendant l'heure d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière douce, chaude et diffuse qui améliore les couleurs et les textures.
* Tirez pendant l'heure bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil offrent une lumière douce, fraîche et diffuse qui peut créer des images uniques et magiques.
* Tirez sur les jours couverts: Une journée nuageuse fournit une lumière diffusée uniforme, ce qui est excellent pour capturer les détails et les textures, en particulier dans les scènes à grande gamme dynamique (comme les forêts). Le ciel couvert intensifie également les couleurs.
* Utilisez des ombres de manière créative: Si vous devez tourner dans une lumière plus sévère, essayez d'utiliser des ombres à votre avantage. Recherchez des motifs ou des silhouettes intéressantes.
* Utilisez un filtre polarisant: Aide à réduire l'éblouissement et la brume, saturer les couleurs et à assombrir le ciel, les rendant plus riches et plus dramatiques.
3. Mauvaise exposition (points forts soufflés ou ombres bloquées)
* l'erreur: Une image trop brillante (surexposée) ou trop sombre (sous-exposée), perdant des détails dans les reflets ou les ombres.
* comment le réparer:
* Utilisez le système de mesure de votre appareil photo: Comprenez comment fonctionne le compteur de votre appareil photo et utilisez-le comme point de départ. Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir qui vous donne les meilleurs résultats.
* Vérifiez l'histogramme: L'histogramme est un graphique qui montre la distribution des tons dans votre image. Évitez les histogrammes fortement biaisés vers la gauche (sous-exposée) ou à droite (surexposée). Idéalement, vous voulez un histogramme équilibré.
* Utiliser la compensation d'exposition: Si le compteur de votre caméra est systématiquement sous ou surexpose, utilisez une compensation d'exposition pour ajuster le niveau d'exposition. (Habituellement un bouton +/-)
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus de données d'image que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité pour récupérer les détails dans les points forts et les ombres pendant le post-traitement.
* Utiliser des filtres de densité neutre graduée (GND): Ces filtres sont plus sombres en haut et clairs en bas, vous permettant d'assombrir le ciel sans affecter l'exposition du premier plan.
* Bracket vos photos: Prenez plusieurs plans de la même scène à différentes expositions (par exemple, -1 arrêt, 0 arrêt, +1 arrêt). Vous pouvez ensuite mélanger ces images en post-traitement pour créer une image avec une plage dynamique plus large.
4. Manque de netteté (images douces)
* l'erreur: Une image qui manque de netteté globale, apparaissant floue ou hors de mise au point.
* comment le réparer:
* Utilisez un trépied: Un trépied est essentiel pour la photographie de paysage, en particulier en basse lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Focus approprié: Utilisez soigneusement l'autofocus. Choisissez un point de mise au point qui compte environ un tiers du chemin dans la scène (cela maximise souvent la profondeur de champ). Alternativement, utilisez la mise au point manuelle et la mise au point de la focalisation (si votre appareil photo l'a) pour une concentration précise.
* Utilisez une ouverture nette: Bien que le tir grand ouvert (par exemple, f / 2,8) puisse être tentant pour le bokeh, il réduit la profondeur de champ. Les ouvertures comme F / 8 à F / 11 sont généralement bonnes pour la photographie de paysage, offrant un bon équilibre entre la netteté et la profondeur de champ. Faites attention à la diffraction à de très petites ouvertures (par exemple, f / 22).
* Augmenter la vitesse d'obturation: Si vous tiendrez votre appareil photo, utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter la secousse de la caméra. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est plus rapide que le réciproque de la distance focale de votre objectif (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde).
* désactiver la stabilisation de l'image (en cas de trépied): La stabilisation d'image peut en fait provoquer un flou lorsque la caméra est montée sur un trépied.
* Nettoyez votre objectif: La poussière et les taches sur votre objectif peuvent réduire la netteté.
* Affûter en post-traitement: Utilisez des outils d'affûtage dans votre logiciel de retouche photo pour ajouter une quantité subtile de netteté à votre image.
5. Ignorer le temps
* l'erreur: Tirer seulement des jours ensoleillés et manquer le potentiel dramatique de différentes conditions météorologiques.
* comment le réparer:
* Embrasser les nuages: Les nuages peuvent ajouter de la texture, du drame et de l'intérêt à votre ciel. Recherchez des formations et des modèles de nuages intéressants.
* Tirez dans le brouillard ou la brume: Le brouillard et la brume peuvent créer un sentiment de mystère et d'atmosphère.
* Photographie après la pluie: La pluie peut éliminer la poussière et la crasse, révélant des couleurs vibrantes et créant des reflets intéressants.
* Capturez les levers et couchers de soleil: Les levers et les couchers de soleil offrent de belles couleurs et un éclairage dramatique.
* Soyez prêt pour le mauvais temps: Transportez des équipements de pluie pour vous et votre appareil photo et soyez conscient de changer les conditions météorologiques.
6. Négliger le premier plan
* l'erreur: Se concentrer uniquement sur le paysage lointain et ignorer les éléments au premier plan, entraînant un manque de profondeur et d'intérêt visuel.
* comment le réparer:
* Trouvez des éléments de premier plan intéressants: Recherchez des rochers, des fleurs, des bûches, de l'eau ou d'autres objets qui peuvent ajouter de la texture et de l'intérêt au premier plan.
* Soyez bas: Le tir sous un angle bas peut mettre l'accent sur les éléments de premier plan et créer un sentiment de profondeur.
* Utilisez un objectif grand angle: Un objectif grand angle vous permet de capturer un champ de vision plus large et d'inclure davantage de premier plan.
* Empilement de mise au point: Si vous souhaitez vous assurer que le premier plan et l'arrière-plan sont nets, vous pouvez utiliser l'empilement de focus. Prenez plusieurs plans de la même scène, chacun avec un point de mise au point différent, puis mélangez-les dans le post-traitement.
7. Échec de l'utilisation des filtres
* l'erreur: Ne pas profiter des filtres pour améliorer vos images à la caméra.
* comment le réparer:
* Filtre polarisant: Réduit les reflets et les reflets, sature des couleurs et assombrit le ciel. Essentiel pour de nombreuses situations de paysage.
* Filtre de densité neutre (ND): Réduit la quantité de lumière entrant dans l'objectif, vous permettant d'utiliser des vitesses d'obturation plus longues en lumière vive pour les effets de flou de mouvement (par exemple, lisser l'eau).
* Filtre de densité neutre graduée (GND): Assombrit le ciel sans affecter le premier plan, équilibrant l'exposition dans les scènes avec une gamme dynamique élevée.
8. Ne pas trahir vos images
* l'erreur: Laissant vos images "comme" tout droit sorti de la caméra, sans aucun ajustement post-traitement.
* comment le réparer:
* Apprenez les techniques d'édition de base: Apprenez à ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs, la netteté et la saturation des couleurs dans un programme de retouche photo comme Adobe Lightroom, Capture One ou Luminar.
* Utilisez des ajustements sélectifs: Utilisez des pinceaux et des gradients pour effectuer des ajustements à des zones spécifiques de votre image.
* supprimer les distractions: Utilisez l'outil de tampon de clone ou la brosse de guérison pour éliminer les objets indésirables de votre image.
* N'en faites pas trop: Évitez de surexprimer vos images. Le but est d'améliorer la beauté naturelle de la scène, de ne pas créer quelque chose d'artificiel. Moins c'est souvent plus.
En étant conscient de ces erreurs courantes et en prenant des mesures pour les corriger, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de paysage. La pratique est la clé! Sortez et expérimentez!