Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Comment faire un portrait discret (étape par étape)

Les portraits discrets sont dramatiques, de mauvaise humeur et transmettent souvent un sentiment de mystère. Ils sont caractérisés par des tons à prédominance sombre avec une petite zone de lumière focalisée. Voici un guide étape par étape sur la création du vôtre:

1. Planification et préparation:

* Concept: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez transmettre. Low Key convient souvent aux thèmes sérieux, contemplatifs ou dramatiques. Considérez la personnalité du sujet et comment vous voulez les représenter.

* Sujet: Choisissez un sujet qui sera à l'aise dans une situation d'éclairage plus intense. Leurs traits faciaux et leurs expressions seront cruciaux.

* Emplacement: Optez pour un espace où vous pouvez contrôler la lumière. Une petite pièce, un coin d'une plus grande pièce, ou même d'une configuration de fond de fortune (à l'aide d'une feuille ou d'un tissu foncé) sont idéales.

* Armoire: Les vêtements noirs ont tendance à fonctionner le mieux, car cela aide à mélanger le sujet dans l'ombre. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui se distraire du visage. Considérez les textures qui pourraient attraper la lumière d'une manière intéressante (par exemple, velours, cuir).

* accessoires (facultatif): Les accessoires minimaux peuvent ajouter au récit. Un seul objet, comme une fleur, un livre ou un instrument de musique, peut devenir un point focal.

2. Équipement:

* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel fonctionnera.

* Lens: Une lentille prime (comme un 50 mm ou 85 mm) est souvent préférée pour le portrait en raison de sa profondeur de capacités de champ peu profonde, qui peut isoler davantage le sujet. Cependant, un objectif zoom peut également fonctionner.

* Source lumineuse: C'est crucial! Vous avez quelques options:

* speedlight / strobe: Offre le plus de contrôle. Vous aurez besoin d'un support et potentiellement un modificateur (comme une boîte à soft, un snot ou une grille) pour façonner la lumière.

* lumière continue (LED ou incandescent): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais souvent moins puissant. Utilisez une lampe ou une lumière de photographie dédiée. Vous pourriez également avoir besoin de modificateurs.

* lumière naturelle (indirecte): Peut fonctionner, mais c'est le plus difficile. Recherchez une petite fenêtre ou une porte où la lumière n'est pas directe. Vous devrez probablement utiliser des réflecteurs et des drapeaux (voir ci-dessous) pour façonner davantage la lumière.

* Modificateur lumineux (fortement recommandé):

* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.

* snot: Concentre la lumière dans une poutre étroite.

* Grille: Limite la lumière et crée une lumière plus directionnelle.

* réflecteur (facultatif): Un réflecteur peut rebondir un peu de lumière dans l'ombre pour ajouter un remplissage subtil. Utilisez le blanc ou l'argent pour un remplissage plus lumineux ou le noir pour absorber encore plus de lumière.

* drapeaux (noyau ou tissu en mousse noire): Utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Essentiel pour la sculpture de la lumière.

* trépied (recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier en basse lumière.

3. Paramètres de la caméra:

* mode: Mode manuel (M). Cela vous donne un contrôle total.

* ISO: Commencez par l'ISO le plus bas possible (par exemple, 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devrez peut-être l'augmenter si la lumière est trop faible.

* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donnera la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouillera le fond et isolera votre sujet, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage l'image dans le foyer. Considérez ce que vous voulez souligner.

* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec une vitesse suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide), puis ajustez-la au besoin. Si vous utilisez un trépied, vous pouvez utiliser des vitesses plus lentes.

* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de la source lumineuse que vous utilisez (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent). La balance des blancs auto peut parfois fonctionner, mais le contrôle manuel est plus précis.

* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure des points peut être utile pour concentrer l'exposition sur le visage du sujet. La mesure évaluative / matrice peut fonctionner si le sujet est relativement isolé.

* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.

4. Configuration de l'éclairage:

* La source de lumière unique est clé: La photographie discrète concerne une seule source de lumière dominante.

* Positionnement:

* Éclairage latéral: Placez la source lumineuse sur le côté de votre sujet. Cela crée de fortes ombres et des reflets.

* Éclairage arrière: Placez la lumière derrière votre sujet pour créer un éclairage de silhouette ou de jante. Il s'agit d'une technique plus avancée.

* Éclairage supérieur: Positionnez la lumière au-dessus de votre sujet, légèrement inclinée vers l'avant. Cela peut créer un effet dramatique, presque théâtral.

* Distance: Plus la source de lumière est proche, plus la lumière sera plus douce et diffusée. Plus il est plus éloigné, plus le dur et le plus concentré.

* Modificateurs: Utilisez des modificateurs pour façonner la lumière. Une Softbox créera une lumière plus douce et plus flatteuse. Un snot ou une grille créera une lumière plus ciblée et dramatique.

* drapeaux et réflecteurs: Utilisez des drapeaux pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes. Utilisez des réflecteurs pour rebondir la lumière dans l'ombre et ajouter un remplissage subtil. Commencez sans réflecteur. Vous pouvez toujours en ajouter un pour voir s'il améliore l'image.

5. Prendre la photo:

* Composition: Considérez la règle des tiers et d'autres directives de composition. Laissez un espace négatif autour de votre sujet. Concentrez-vous sur le cadrage du visage efficacement.

* posant: Guidez votre sujet à poser d'une manière qui transmet l'émotion souhaitée. Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes. Faites attention à leur posture et à leurs expressions faciales.

* focus: Vérifiez votre concentration sur les yeux avant de prendre le coup.

* Shoot in Raw: Le tir en brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.

* Prenez beaucoup de photos: Expérimentez avec différentes poses, angles et variations d'éclairage.

6. Post-traitement:

* Réglage de l'exposition: Ajustez l'exposition globale pour atteindre le niveau d'obscurité souhaité.

* Réglage du contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage les ombres et les points forts.

* Ajustement de surbrillance et d'ombre: Affinez les points forts et les ombres pour révéler les détails ou créer un effet plus dramatique.

* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent étonnants en noir et blanc, ce qui peut encore améliorer l'ambiance.

* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour souligner certaines fonctionnalités ou créer un effet plus dramatique.

* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour améliorer les détails.

* Réduction du bruit: Si vous deviez augmenter l'ISO, vous devrez peut-être appliquer une certaine réduction du bruit.

Conseils et astuces:

* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.

* Démarrez simple: Commencez par une seule source de lumière et ajoutez progressivement les modificateurs et les réflecteurs au besoin.

* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.

* Exemples d'étude: Regardez les portraits discrets par d'autres photographes et analysez leur éclairage et leur composition.

* Surveillez les feux de poche: Un petit coup de passe (reflet de la source lumineuse) dans les yeux du sujet ajoutera la vie au portrait.

* Contrôle la lumière ambiante: Minimiser ou éliminer toute lumière ambiante qui pourrait interférer avec votre configuration d'éclairage.

* moins c'est plus: Dans la photographie discrète, la simplicité est souvent essentielle. Concentrez-vous sur la création d'une image forte avec une quantité minimale de lumière et de détails.

En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et transmettre un message puissant. Bonne chance!