Voici une structure générale que vous pouvez utiliser, suivie de détails et d'exemples:
1. le sujet et le concept (brièvement): Qu'essayez-vous de capturer à propos de la personne? Quelle est l'humeur? (Par exemple, "Un portrait franche d'un musicien dans les coulisses, capturant leur intensité tranquille.")
2. équipement:
* Corps de la caméra: (par exemple, "Canon EOS 5d Mark IV")
* Lens: (par exemple, "Sigma 85 mm f / 1.4 art") * crucial *
* Autre équipement: (par exemple, trépied, réflecteurs, modificateurs)
3. Paramètres de la caméra:
* ouverture: (par exemple, "f / 2.0") * essentiel pour la profondeur de champ *
* vitesse d'obturation: (par exemple, "1/200 sec") * Assurez-vous de la netteté / du mouvement de gel *
* ISO: (par exemple, "ISO 400") * Gardez le bruit à l'esprit *
* Mode de mesure: (par exemple, «mesure d'évaluation») * Utile si l'exposition était difficile *
* Mode de mise au point: (par exemple, "one-shot af", "AF continu" - pour les sujets en mouvement) * surtout pour le suivi des yeux *
* Balance des blancs: (par exemple, "Auto", "Custom")
4. Éclairage:
* Source: (par exemple, "Lumière naturelle à partir d'une grande fenêtre", "Profoto B10 Plus Strobe avec un Octabox de 3 pieds", "Light Disponible sur un trontination")
* Direction: (par exemple, "Éclairage latéral", "rétro-éclairé", "Éclairage frontal")
* Qualité: (par exemple, "Lumière douce", "lumière dure")
* Modificateurs: (par exemple, "réflecteur pour remplir les ombres", "panneau de diffusion pour adoucir la lumière")
5. Composition et posant:
* cadrage: (par exemple, "Gross-up", "Moyen Shot", "Wide Shot")
* Règle des tiers: (par exemple, "Sujet placé sur le tiers gauche du cadre")
* lignes de tête: (par exemple, "Le regard du sujet mène l'œil à ...")
* posant: (par exemple, "le sujet a été invité à avoir l'air légèrement hors caméra", "Moment candide capturé pendant qu'ils riaient", "a utilisé une légère courbe de leur posture")
* Connexion avec le sujet: (par exemple, "engagé dans la conversation pour créer une atmosphère détendue")
6. Post-traitement:
* Logiciel: (par exemple, "Adobe Lightroom Classic", "Photoshop")
* Réglage des clés: (par exemple, "exposition et contraste ajustés", "esquivé et brûlé pour souligner les fonctionnalités", "Un classement des couleurs subtil pour créer un ton plus chaud", "les imperfections retouchées") * Soyez honnête au sujet de vos modifications. *
Explication détaillée de chaque élément:
* 1. Le sujet et le concept: Cela prépare la scène. Une phrase ou deux suffit. Pourquoi avez-vous pris la photo? Quel sentiment parais-tu? Cela aide le lecteur à comprendre le contexte.
* 2. Équipement:
* Corps de la caméra: Le modèle spécifique est inférieur à la taille du capteur dans certains cas (par exemple, "complet" contre "APS-C"). Cependant, incluez toujours le modèle.
* Lens: * Ceci est critique *. L'objectif dicte la distance focale (perspective) et l'ouverture (profondeur de champ).
* Mentionnez la distance focale (par exemple, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Cela affecte considérablement l'apparence. Des objectifs plus larges (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent créer un portrait plus environnemental, tandis que les objectifs plus longs (par exemple, 85 mm, 135 mm) ont tendance à comprimer les fonctionnalités et à créer plus de flou d'arrière-plan.
* Mentionnez l'ouverture maximale (par exemple, f / 1,4, f / 2,8). Cela a un impact sur la profondeur du champ et les performances de faible luminosité.
* Autre équipement: Mentionnez tous les trépieds (en particulier pour les situations de faible luminosité), les réflecteurs (pour rebondir), les diffuseurs (pour adoucir la lumière) ou les stroboscopes / flashs. Si vous avez utilisé un speedlight hors caméra, mentionnez comment il a été déclenché (par exemple, "Godox Xpro Trigger").
* 3. Paramètres de la caméra: Ce sont les écrous et les boulons de l'exposition.
* ouverture: Explique la part de l'image au point. Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point. * C'est souvent le cadre le plus important pour les portraits. *
* vitesse d'obturation: Détermine combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/200 sec, 1/500 sec) Mouvement de gel. Les vitesses d'obturation plus lentes (par exemple, 1/30 sec, 1/15 sec) peuvent introduire un flou de mouvement. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra, surtout lors de la prise de vue de la main. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins le réciproque de votre distance focale (par exemple, 1/85 sec pour une lentille de 85 mm).
* ISO: Contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière. Des valeurs ISO inférieures (par exemple, ISO 100, ISO 200) produisent des images plus propres avec moins de bruit. Des valeurs ISO plus élevées (par exemple, ISO 1600, ISO 3200) vous permettent de tirer dans des conditions plus sombres, mais ils peuvent également introduire du bruit. Essayez de garder l'ISO aussi bas que possible tout en conservant une exposition appropriée.
* Mode de mesure: Comment la caméra mesure la lumière. La mesure "évaluative" ou "matrice" est courante, mais parfois la mesure "spot" ou "pondérée" est nécessaire pour un éclairage délicat.
* Mode de mise au point: Avez-vous utilisé la mise au point automatique en un seul point? Autofocus continu pour un sujet en mouvement? Autofocus de détection des yeux? Il s'agit d'informations importantes.
* Balance des blancs: S'assure que les couleurs sont rendues avec précision. La balance des blancs "Auto" fonctionne souvent bien, mais vous devrez peut-être l'ajuster manuellement pour compenser différentes conditions d'éclairage. Vous pouvez également utiliser une balance blanche personnalisée pour assurer des couleurs précises.
* 4. Éclairage: * C'est là que vous faites ou cassez un portrait. *
* Source: D'où vient la lumière. La "lumière naturelle" est un bon point de départ, mais être plus précis (par exemple, "Lumière naturelle d'une fenêtre orientée vers le nord"). Si vous avez utilisé la lumière artificielle, décrivez le type de lumière (par exemple, stroboscope, speedlight, LED continu).
* Direction: Comment la lumière frappe le sujet. "L'éclairage latéral" crée des ombres et des reflets, mettant l'accent sur la texture et la forme. Les caractéristiques "d'éclairage frontal" s'accompagnent. "Détalonnage" crée une lumière de silhouette ou de jante.
* Qualité: La "lumière douce" est diffusée et même, créant de douces ombres. "Harsh Light" est directe et non affusée, créant de fortes ombres. Les jours couverts fournissent une lumière douce. La lumière directe du soleil crée une lumière dure.
* Modificateurs: Tout ce que vous avez utilisé pour changer la lumière. Les réflecteurs rebondissent sur les ombres, les cartes de remplissage bloquent la lumière, les diffuseurs adoucissent la lumière et les grilles contrôlent la propagation de la lumière.
* 5. Composition et pose: Comment vous avez arrangé les éléments dans le cadre.
* cadrage: Quelle part du sujet est visible. "Close-Up" ne montre que la tête et les épaules. "Medium Shot" montre le sujet de la taille vers le haut. "Wide Shot" montre le sujet dans leur environnement.
* Règle des tiers: Divisant le cadre en tiers, à la fois horizontalement et verticalement, et plaçant des éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Lignes qui attirent l'œil du spectateur dans l'image.
* posant: La posture, l'expression et la position du sujet. Leur avez-vous donné des instructions spécifiques? Était-ce un moment franc? La pose est cruciale pour transmettre l'humeur et le message souhaités.
* Connexion avec le sujet: Comment vous les avez mis à l'aise. "J'ai passé du temps à discuter avec eux avant de prendre la caméra".
* 6. Post-traitement: Les ajustements que vous avez apportés à l'image après l'avoir pris. Soyez honnête! Des ajustements mineurs sont attendus, mais une manipulation excessive peut nuire à l'image.
* Logiciel: Le programme spécifique que vous avez utilisé.
* Réglage des clés: Modifications spécifiques que vous avez apportées, telles que l'exposition, le contraste, la balance des blancs, le classement des couleurs, l'affûtage et la retouche. Ne dis pas simplement "Je l'ai édité." Expliquez * ce que vous avez fait.
Exemples:
Exemple 1:Portrait léger naturel
"Ceci est un portrait de mon amie Sarah, capturant sa nature détendue et réfléchie. J'ai utilisé un objectif d'art Canon EOS avec un objectif d'art Sigma 50 mm f / 1.4. Pour créer un sentiment de contemplation.
Exemple 2:Portrait de studio avec strobe
"Il s'agit d'un portrait de studio visant à capturer une atmosphère plus dramatique et éditoriale. J'ai utilisé un Sony A7III avec un objectif 85 mm f / 1,8. Les paramètres étaient f / 2,8, 1/125 sec et ISO 100. La source lumineuse principale était un Godox Ad200Pro Strobe avec un softbox de 36" placé à un angle de 45 degrés par rapport à la droite du sujet. J'ai également utilisé un réflecteur pour remplir les ombres sur sa gauche. J'ai encadré le tir comme un gros plan, en me concentrant sur ses yeux. Dans Photoshop, j'ai retouché des imperfections mineures et j'ai fait de l'esquive et de la brûlure pour sculpter ses traits. J'ai terminé avec un peu de classement pour une tonalité légèrement plus froide. "
Exemple 3:Portrait candide
"Ceci est un portrait candide d'un musicien de rue pendant une pause. J'ai utilisé un Fujifilm X100V. Les paramètres étaient f / 2,8, 1/250 sec, ISO 800. J'ai tourné avec la lumière disponible dans les bâtiments environnants, qui était relativement uniforme et doux. Je ne l'ai pas du tout posé;
Les principaux plats pour un bon "Comment j'ai eu le coup" Description:
* être spécifique: Évitez les termes vagues. Au lieu de dire «J'ai utilisé un bon éclairage», expliquez * ce qui * a rendu l'éclairage bon.
* Soyez concis: N'écrivez pas un roman. Concentrez-vous sur les détails les plus importants.
* Soyez honnête: N'exagérez pas vos compétences et ne cachez pas vos erreurs.
* Utilisez une terminologie appropriée: Démontre votre compréhension de la photographie.
* Focus sur le * pourquoi *: Expliquez pourquoi vous avez fait les choix que vous avez faits. Pourquoi avez-vous choisi cet objectif? Pourquoi cette ouverture? Pourquoi cette configuration d'éclairage? C'est ce qui rend votre description vraiment informative.
En suivant cette structure et en vous concentrant sur les détails, vous pouvez créer des descriptions convaincantes "Comment j'ai obtenu la photo" qui sont à la fois informatives et engageantes. Bonne chance!