1. Équipement et configuration:
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec commandes manuelles. Vous voulez contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille polyvalente comme un Prime de 50 mm ou 35 mm est idéale. Des ouvertures plus larges (f / 1,8 - f / 2.8) aident à profondeur de champ peu profonde et de performances de faible luminosité. Vous pouvez également utiliser un objectif de kit zoom sur environ 50 mm.
* Éclairage: C'est l'aspect * le plus * crucial. Vous aurez besoin d'au moins une forte source de lumière directionnelle, idéalement une lumière dure (un projecteur ou une lampe sans diffusion).
* Studio stroboscope / flash: Mieux pour les résultats contrôlés, surtout si vous voulez maîtriser la lumière ambiante.
* Clamp Lights / Work Lights: Peu coûteux et efficace pour la lumière dure. Faites juste attention à la chaleur et au placement sûr.
* lampes de bureau: Peut fonctionner, mais pourrait nécessiter plus de modifications.
* lumière naturelle (contrôlée): Une seule fenêtre avec la lumière bloquée dans les zones peut créer des effets similaires. Utilisez des stores ou des rideaux pour contrôler la quantité et la direction.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* snot: Restreint le faisceau lumineux à une petite zone, créant un effet de projecteur dramatique.
* Portes de grange: Façonner le faisceau lumineux.
* gobos (cookies): Découpez les formes pour projeter des motifs de lumière et d'ombre. Vous pouvez facilement les fabriquer à partir de carton.
* réflecteur (argent ou blanc): Pour faire rebondir un peu de lumière dans les ombres (utilisez avec parcimonie, vous voulez des ombres dramatiques).
* Background: Un mur ou une toile de fond sombre et sombre est le meilleur. Des murs de briques, du papier peint à motifs ou même un tissu noir drapé peuvent également fonctionner.
* accessoires (facultatif): Considérez des éléments noirs classiques comme un fedora, un trench, une cigarette (ou un faux), un verre de whisky ou un téléphone.
2. Techniques d'éclairage:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Placez-le * sur le côté * de votre sujet et légèrement * au-dessus * du niveau des yeux. Cela crée des ombres dramatiques de l'autre côté du visage. L'angle de la lumière est critique. Expérimentez la distance à laquelle vous le placez.
* Éclairage Rembrandt: Une technique classique où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue ombragée. C'est souvent un excellent point de départ.
* lumière dure vs lumière douce: Le film noir prospère sur la lumière dure - une lumière qui crée des ombres nettes et définies. Évitez la diffusion (softboxes, parapluies) sauf si vous les utilisez très sélectivement pour remplir * minuscules * quantités d'ombre.
* ombres: Embrassez les ombres! Ils sont tout aussi importants que les points forts de la création de l'humeur. Expérimentez avec la création de motifs et de formes intéressants avec la lumière.
* rétro-éclairage (facultatif): Un rétro-éclairage subtil peut aider à séparer le sujet de l'arrière-plan.
3. Posant et expression:
* regard intense: Encouragez votre sujet à regarder directement dans la caméra avec une expression légèrement suspecte ou las du monde.
* faces inclinées: Demandez à votre sujet de tourner légèrement la tête d'un côté pour accentuer les ombres.
* regard légèrement vers le bas: Peut ajouter un sentiment de vulnérabilité ou de contemplation.
* fumer: L'acte de fumer, même avec un accessoire, peut ajouter à l'atmosphère noire. Faites attention à la façon dont la lumière joue sur la fumée.
* silhouette: Pensez à tirer une silhouette contre une fenêtre ou une source légère.
* Action: Ajoutez un sens de l'action. Considérez un sujet en essuyant leur front ou en tenant une arme (accessoire bien sûr).
4. Composition:
* Règle des tiers: Un bon point de départ, mais n'ayez pas peur de le casser.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des portes, des fenêtres ou d'autres éléments pour encadrer votre sujet.
* Close-ups: Souvent utilisé dans le film noir pour souligner l'émotion et la tension.
* Angles bas: Peut faire paraître votre sujet puissant ou menaçant.
* Espace négatif: Peut ajouter au sentiment d'isolement et de mystère.
5. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (f / 1.8 - f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le sujet. Arrêtez-vous légèrement (f / 4 - f / 5.6) si vous voulez plus de scène dans la scène.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez à partir de là, selon votre éclairage et votre ouverture.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Expérimentez avec différents paramètres de balance des blancs pour atteindre l'humeur souhaitée. "Tungstène" ou "incandescent" peut créer un look plus chaud et légèrement vintage. Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement.
* Mode manuel: La prise de vue en mode manuel vous donne un contrôle complet sur tous les paramètres.
6. Post-traitement (très important):
* Conversion en noir et blanc: Essentiel pour le look noir classique.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets. Une différence frappante entre les deux est la clé.
* esquive et brûler: Éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones de l'image pour souligner des caractéristiques spécifiques et créer un effet plus dramatique. Portez une attention particulière à la mise en évidence des yeux et à l'ajout de profondeur aux ombres.
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain de film pour simuler l'apparence de l'ancien stock de films. Photoshop a un filtre "grain", ou vous pouvez utiliser d'autres plugins.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'attention sur le centre.
* Courbes: Utilisez des courbes pour affiner la tonalité de l'image. Les courbes S sont souvent utilisées pour augmenter le contraste.
* Split Toning: Ajoutez des teintes de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres. Les tons sépia ou les tons bleus frais peuvent bien fonctionner.
* Nettoyage des imperfections: Retirez les imperfections ou imperfections distrayantes de la peau du sujet, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir un sentiment de réalisme.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Tirez en brut: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
2. Convertir en noir et blanc: Dans Photoshop, Lightroom ou votre logiciel d'édition préféré.
3. Ajuster le contraste: Augmenter considérablement le contraste.
4. Dodge and Burn: Soulignez les yeux, les ombres et les reflets.
5. Ajouter du grain: Un montant subtil.
6. Aiguiser: Modérément.
7. vignette: Assombrir légèrement les bords.
8. ajustement final: Ajustez les courbes, les niveaux et les couleurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
Conseils et considérations:
* Inspiration: Étudiez des films et des photographies classiques de films noir. Faites attention à l'éclairage, à la composition et à la pose. Des films comme "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" et "Touch of Evil" sont de grands exemples.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de film noir.
* Communication du modèle: Une communication claire avec votre modèle est cruciale. Aidez-les à comprendre l'humeur et l'expression souhaitées.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quel est le caractère et l'arrière-plan du sujet?
* Subtillant: Bien que dramatique, le noir ne devrait pas être * au-dessus *. Maintenir un sentiment de réalisme.
* Humeur: Gardez toujours l'humeur globale à l'esprit. Pensez à des mots comme «mystère», «suspense», «danger» et «intrigue».
En comprenant les éléments clés du film noir et en pratiquant vos compétences, vous pouvez créer de superbes portraits qui capturent l'essence de ce genre classique. Bonne chance!