i. Les fondations:principes à garder à l'esprit
* Le confort est la clé (principalement): Bien que parfois une pose légèrement inconfortable puisse être incroyable, un sujet vraiment inconfortable sera * inconfortable. Commencez par des positions naturelles et détendues et construisez à partir de là. Communiquez ouvertement et demandez à votre sujet ce qu'il se sent. Il y a des poses qui sont naturellement plus confortables pour la plupart des types de corps.
* Mouvement et énergie: Une pose statique et directe peut se sentir sans vie. L'introduction de légers mouvements, d'angles et de changements de poids ajoute de l'énergie et un intérêt visuel. Pensez à créer une «tension dynamique» - une traction ou un étirement subtil qui suggère un mouvement.
* Conscience du langage corporel: Le langage corporel de votre sujet en dit long. Faites attention à leur posture, à leurs expressions faciales et à la façon dont ils se tiennent la main. Sont-ils confiants? Timide? Heureux? Assurez-vous que la pose soutient l'émotion que vous essayez de transmettre.
* flatter la figure: La pose peut mince, allonger et mettre l'accent sur des caractéristiques attrayantes. Comprenez comment différents angles et positions affectent l'apparence du corps dans une image bidimensionnelle. Il s'agit d'accentuer des fonctionnalités positives, et non de créer des normes irréalistes.
* Le principe du triangle: Les triangles sont visuellement attrayants et créent des formes dynamiques. Recherchez (ou créez) des formes triangulaires dans la pose - l'espace entre un bras et le corps, l'angle des jambes, les lignes des épaules.
* Connexion avec l'appareil photo: Le regard du sujet (ou son absence) a un impact considérable sur l'image. Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Regarder légèrement hors caméra peut créer un sentiment d'intrigue ou de contemplation.
* L'environnement est important: Considérez l'arrière-plan et les éléments environnants. La pose devrait compléter l'environnement, et non s'affronter. L'environ dicte également le ton général que vous voulez que le tir ait.
ii. Techniques et angles de pose clé
a. L'angle du corps (le noyau):
* Évitez les poses frontales et carrées: Face à la caméra directement (épaules et torse) peut rendre le sujet plus large et plus statique. Plutôt...
* pêche les épaules: Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps d'un côté (généralement 30 à 45 degrés). Cela crée instantanément une pose plus flatteuse et plus dynamique. L'angle créera des ombres et de la profondeur, plutôt qu'une apparence plate.
* la "S-Curve": Encouragez une légère forme "S" dans la colonne vertébrale. C'est subtil, mais cela ajoute de la féminité et du flux. Pensez à une douce courbe des épaules jusqu'aux hanches. (Évitez de l'exagérer au point de paraître contre nature).
* Distribution de poids: Demandez au sujet de déplacer leur poids sur une jambe. Cela crée une position plus détendue et naturelle et empêche le look "debout à l'attention".
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet peut briser la rigidité et ajouter de l'intérêt. Assurez-vous simplement que le Lean a l'air naturel et ne comprime pas maladroitement le corps.
* Assis: Les poses assis peuvent être très détendus et polyvalents. Considérez les selles, les bancs, les marches ou même le sol. Faites attention à la posture et au placement des jambes. Évitez de faire asseoir le sujet, ce qui peut aplatir le corps.
* pose: Cela peut être très dramatique. Surveillez le positionnement des bras et des jambes. Évitez toutes les positions qui pourraient donner l'apparence du corps se mélangeant à l'arrière-plan.
b. Armes et mains:les détails souvent oubliés
* Évitez les bras droits: Les bras droits pressés contre le corps peuvent agrandir le sujet.
* plier les coudes: Un léger virage dans les coudes crée de l'espace entre le bras et le corps, amincissant la silhouette.
* Placement des mains: C'est critique!
* Évitez les mains "suspendues": Les mains lâches et molles peuvent avoir l'air maladroites. Donnez-leur quelque chose à faire.
* gestes naturels: Demandez au sujet de toucher leurs cheveux, de tenir un objet, de reposer leur main sur leur hanche ou de placer leur main dans une poche.
* Évitez les poings serrés: Les poings serrés peuvent transmettre une tension ou une agression.
* Courbes douces: Gardez les doigts détendus et légèrement incurvés. Évitez les doigts raides et droits.
* montre le côté de la main: Souvent, montrer le côté de la main est plus flatteur que de montrer directement la paume.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent donner aux mains quelque chose à faire et ajouter un contexte au portrait (par exemple, un livre, une fleur, un instrument de musique).
* triangles avec les bras: Créez des triangles avec les bras - l'espace entre le bras et le corps, ou avec la position des bras eux-mêmes.
* Évitez de couper les membres aux joints: Soyez attentif à l'endroit où vous recadrez l'image. Évitez les cultures directement dans les articulations (coudes, poignets, genoux) car cela peut rendre les membres tronqués.
c. La tête et le cou:expression et connexion
* la "tortue": Pousser doucement le menton légèrement vers l'avant (la "tortue") peut éliminer les doubles mentons et définir la mâchoire. (Mais n'en faites pas trop; cela devrait être subtil).
* inclinez la tête: Une légère inclinaison de la tête ajoute de la personnalité et évite un aspect rigide et symétrique. Expérimentez avec l'inclinaison de la tête vers ou loin de la lumière.
* Extension du cou: Encouragez le sujet à allonger légèrement leur cou. Cela améliore la posture et crée une ligne plus élégante.
* L'expression est tout: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Concentrez-vous sur la capture d'une émotion authentique. Parlez à votre sujet, faites-les rire et créez un environnement confortable où ils peuvent être eux-mêmes.
* Catchlights: Faites attention aux allume-maittes dans les yeux (les reflets de la source lumineuse). Les légers accrochent l'éclat et la vie aux yeux.
* la mâchoire: Soyez conscient de la mâchoire. L'angle de la tête et de l'éclairage peuvent souligner ou minimiser la mâchoire.
d. Jambes et pieds:mise à la terre de la pose
* Évitez de verrouiller les genoux: Les genoux verrouillés créent des tensions. Demandez au sujet de garder les genoux légèrement pliés.
* Distribution de poids (encore): Le changement de poids sur une jambe crée une position plus détendue et naturelle.
* traversant les jambes: Traverser les jambes peut miner la silhouette et ajouter une élégance. Soyez conscient de l'angle et de la façon dont il affecte la pose globale.
* pointant l'orteil: Pointer l'orteil (légèrement) peut allonger la jambe.
* placement des pieds: Sachez où les pieds sont placés dans le cadre. Évitez que les pieds pointent directement vers la caméra, car cela peut être peu flatteur. La pêche légèrement des pieds sur le côté est généralement plus agréable.
* Mouvement (marche): Les coups de marche candides peuvent être très dynamiques et naturels.
* Évitez de couper les pieds: À moins qu'il ne soit très intentionnel, évitez de couper les pieds à la cheville.
iii. Mettre tout cela ensemble:le processus
1. Commencez par une conversation: Apprenez à connaître votre sujet. Quels sont leurs intérêts? Quel genre d'humeur essayez-vous de créer?
2. Commencez par des poses de base: Commencez par des poses simples et confortables et introduisez progressivement des positions plus complexes.
3. Donnez des instructions claires et concises: Évitez les instructions vagues comme «Détendez-vous». Au lieu de cela, soyez précis:"Inclinez légèrement la tête vers la gauche", "pliez un peu votre coude", "déplacez votre poids vers votre jambe droite".
4. démontre (si nécessaire): Si votre sujet a du mal à comprendre vos instructions, démontrez vous-même la pose.
5. Réglage continu: Ne vous contentez pas de définir la pose et d'oublier. Faites de petits ajustements tout au long de la pousse pour affiner la pose et gardez-la fraîche.
6. Prenez beaucoup de photos: Plus vous prenez de photos, plus vous avez de chances de capturer quelques images vraiment super.
7. Revoir et ajuster: Montrez à votre sujet certaines des images au fur et à mesure. Cela leur permet de voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas et de fournir des commentaires.
8. Encourager le mouvement: N'ayez pas peur de faire passer votre sujet. Un peu de mouvement peut les détendre et conduire à des poses plus naturelles.
9. enfreindre les règles (parfois): Une fois que vous comprenez les règles, vous pouvez les enfreindre. Expérimentez avec des poses et des angles non conventionnels pour créer des images uniques et saisissantes.
iv. Pratique et inspiration
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'améliorer vos compétences de pose est de pratiquer régulièrement. Photographiez des amis, de la famille ou même de vous-même.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Faites attention à la façon dont ils posent leurs sujets. Quels angles utilisent-ils? Comment utilisent-ils la lumière?
* Utilisez Pinterest et autres ressources: Pinterest est une grande source d'inspiration. Recherchez des «idées de pose de portrait» ou des «conseils de photographie de portrait».
* Assister aux ateliers et séminaires: Envisagez d'assister à des ateliers ou des séminaires sur la photographie de portraits.
Takeaway clé: La pose est une compétence qui prend du temps et de la pratique à se développer. Soyez patient, soyez attentif et n'ayez pas peur d'expérimenter. La chose la plus importante est de créer un environnement confortable et collaboratif où votre sujet se sent confiant et peut être lui-même.