i. Comprendre les principes fondamentaux:le pouvoir de la lumière et de l'ombre
* La lumière est la clé: La photographie de l'ombre est * toutes * de contrôler la lumière pour créer des ombres convaincantes. La forme, la direction et l'intensité de la source lumineuse sont essentielles.
* Les ombres définissent la forme: Les ombres ne sont pas seulement des zones sombres; Ils sculptent le visage, ajoutent de la profondeur et révèlent la texture. Ils mettent l'accent sur les contours et cachent les distractions.
* Effet dramatique: Des ombres fortes créent instantanément un sentiment de mystère, d'intensité et d'humeur. Ils dessinent l'œil du spectateur et ajoutent un élément narratif.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Toute caméra avec des commandes manuelles fonctionnera. Un reflex numérique, un appareil photo sans miroir ou même un smartphone avec un mode "pro".
* Lens:
* Prime Lens (50 mm, 85 mm): Souvent préféré pour les portraits en raison de leur netteté, de leur profondeur de champ peu profonde (bokeh) et de leur perspective flatteuse.
* Zoom Lens (24-70 mm, 70-200 mm): Offre une flexibilité dans le cadrage sans se déplacer physiquement.
* Source lumineuse: C'est le plus important.
* lumière naturelle (lumière du soleil): Une fenêtre peut être votre meilleur ami. La qualité de la lumière change tout au long de la journée, alors expérimentez. Tôt le matin ou la fin de l'après-midi (heure d'or) offre souvent une belle lumière douce.
* lumière artificielle:
* speedlight / strobe: Puissant et contrôlable, mais peut nécessiter un modificateur.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant qu'un stroboscope. Une simple lampe de bureau peut fonctionner étonnamment bien.
* Modificateurs de lumière (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft mais généralement moins précise.
* Snot / Reflecteur conique: Concentre la lumière dans un faisceau étroit, créant des ombres dures et définies.
* gobo (allez entre l'optique): Un pochoir ou un objet placé devant la lumière pour projeter un motif d'ombres (par exemple, stores de fenêtre, feuilles, formes géométriques). DIY Gobos est facile à faire!
* réflecteur (blanc / argent / or): Rebondit la lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir ou ajouter un remplissage subtil.
* Background: Un fond simple est généralement le meilleur (blanc, gris ou noir) pour éviter les distractions. Vous pouvez utiliser un mur, une feuille ou une toile de fond professionnelle.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier dans les situations de faible luminosité.
iii. Configuration de votre photo
1. Choisissez votre sujet: Considérez les fonctionnalités de votre modèle et comment ils interagiront avec la lumière et les ombres. Quelqu'un avec une forte structure osseuse photographie souvent bien dans un éclairage dramatique.
2. Positionnez votre modèle:
* angle de la lumière: Expérimentez avec différents angles par rapport à la source lumineuse. L'éclairage latéral (lumière venant du côté) est un classique pour les portraits dramatiques.
* Distance à la lumière: Le rapprochement du modèle de la source lumineuse crée généralement des ombres plus dures, tout en les déplaçant davantage adoucit les ombres.
* Orientation faciale: Considérez quel côté du visage vous voulez être illuminé et quel côté vous voulez être dans l'ombre. L'expression dans l'œil visible aura beaucoup de sens.
3. Contrôlez la lumière:
* Lumière de fenêtre: Positionnez votre modèle près d'une fenêtre et utilisez des rideaux ou des stores pour contrôler l'intensité et la direction de la lumière.
* lumière artificielle:
* Distance: Déplacez la source de lumière plus près ou plus loin pour ajuster l'intensité de l'ombre.
* angle: Changez l'angle de la lumière pour créer différents motifs d'ombre.
* Modificateurs: Utilisez des softbox, des parapluies ou des snots pour façonner la lumière.
* gobos: Placez un gobo entre la lumière et votre modèle pour projeter des ombres.
4. Contexte: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et ne rivalise pas avec votre sujet. Les arrière-plans sombres mettent l'accent sur les ombres, tandis que des arrière-plans plus légers peuvent créer une sensation plus éthérée.
iv. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Fournit un contrôle complet sur votre exposition.
* ouverture (f-stop):
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1,8, f / 2.8): Brouille l'arrière-plan et isole votre sujet. Excellent pour le portrait.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Garde davantage l'image dans le foyer. Utile si vous voulez que le fond soit plus visible ou si vous tournez un groupe.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Commencez avec une vitesse qui évite le flou de mouvement (par exemple, 1 / 60e de seconde ou plus rapide). Utilisez un trépied si vous avez besoin de vitesses d'obturation plus lentes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent ou coutume).
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet (généralement l'œil le plus proche de l'appareil photo).
v. Techniques de photographie de fantôme dramatique
* Chiaroscuro: Inspirée par les peintures de la Renaissance, cette technique utilise de forts contrastes entre la lumière et l'obscurité pour créer un effet dramatique. Un côté du visage peut être brillant, tandis que l'autre est presque complètement dans l'ombre.
* Éclairage Rembrandt: Caractérisé par un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. C'est un motif d'éclairage de portrait flatteur et classique.
* silhouette: Le sujet est rétro-éclairé et apparaît comme une forme sombre sur un fond lumineux.
* motifs d'ombre: Utilisez Gobos pour projeter des modèles d'ombre intéressants sur le visage ou le corps du sujet.
* Espace négatif: Utilisez des ombres pour créer un espace négatif autour du sujet, en dessinant l'œil du spectateur vers les zones éclairées.
* Éclairage partiel: Illumine seulement une partie du visage, laissant le reste dans l'ombre. Cela peut créer un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Contrast élevé: Soulignez la différence entre la lumière et l'obscurité. Cela peut être réalisé grâce à l'éclairage et au post-traitement.
* rétro-éclairage: Placez la source de lumière derrière le sujet pour créer un bord de lumière autour d'eux et des ombres dramatiques sur leur visage. Cela peut être puissant, mais nécessite une mesure soigneuse pour éviter de souffler les points forts.
* sous-exposition: Intentionnellement sous-exposer légèrement l'image pour approfondir les ombres et améliorer l'effet dramatique.
vi. Conseils de composition
* Règle des tiers: Positionnez le sujet hors centre pour créer une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des ombres ou des motifs lumineux pour créer des lignes principales qui attirent l'œil du spectateur sur le sujet.
* cadrage: Utilisez des ombres ou d'autres éléments pour encadrer le sujet.
* faites attention à l'arrière-plan: Gardez l'arrière-plan propre et épuré.
* Cramez étroitement: Une culture serrée peut souligner l'expression du sujet et l'éclairage dramatique.
vii. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* noirs / ombres: Ajustez les Noirs et les ombres pour approfondir les zones sombres.
* Faits saillants / blancs: Ajustez les reflets et les blancs pour égayer les zones lumineuses.
* Clarity / Texture: Ajoutez la clarté et la texture pour améliorer les détails de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant davantage les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et concentrer l'attention sur les ombres et les reflets.
viii. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, paramètres de la caméra et poses.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous allez contrôler la lumière et créer des ombres dramatiques.
* observer: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans la photographie fantôme pour apprendre de leurs techniques.
* Communiquez avec votre modèle: Guidez votre modèle avec des instructions claires et fournissez des commentaires tout au long du tournage.
* moins est souvent plus: Parfois, la simplicité est la clé pour créer un portrait puissant et dramatique.
Prise des clés pour la photographie d'ombre:
* maîtrise Contrôle de la lumière: C'est la plus grande compétence.
* Planifiez et visualisez: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer avant même de prendre votre appareil photo.
* La pratique rend parfaite: Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
En suivant ces directives, vous serez sur la bonne voie pour créer des portraits étonnants et dramatiques avec une photographie d'ombre. N'oubliez pas d'adapter ces techniques à votre propre style et à votre vision créative. Bonne chance!