i. Comprendre l'objectif:définir la masculinité et le confort
* L'authenticité est roi: Évitez de forcer des poses qui semblent contre nature. Observez votre sujet, comprenez leur personnalité et ce qui les rend confortables. Un sujet timide dans une pose trop agressive sera fausse.
* La confiance est contagieuse: Si * vous * êtes confiant et clair avec vos instructions, le sujet se sentira plus détendu et vous fera confiance.
* La masculinité est diversifiée: La masculinité n'est pas unidimensionnelle. Considérez le style, la profession et les préférences personnelles du sujet. Est-ce robuste, sophistiqué, créatif, athlétique? Tailor pose en conséquence.
* confort d'abord: Un sujet confortable est un sujet détendu. Demandez-leur régulièrement s'ils vont bien.
ii. Principes de pose fondamentale
* Les angles sont votre ami:
* Évitez de faire face à la caméra directement: Un léger angle (même un petit) est plus dynamique et flatteur.
* Angle d'épaule: Même un léger tour des épaules peut ajouter un intérêt visuel.
* mâchoire: Demandez au sujet de contourner légèrement la tête. Une légère inclinaison vers le haut peut souligner la mâchoire. Une légère inclinaison vers le bas peut rendre le sujet plus introspectif.
* Distribution de poids:
* Poids changeant: Demandez-leur de déplacer leur poids à une jambe. Cela crée instantanément une position plus détendue et naturelle.
* Pied arrière planté: Même lorsque vous changez de poids, assurez-vous que le pied arrière est légèrement planté, offrant une stabilité.
* Le placement des mains est la clé: Les mains peuvent être difficiles! Voici quelques options de choix:
* poches: L'une ou les deux mains dans les poches est un look classique et détendu. Laissez un pouce pour une sensation plus décontractée.
* Armes croisées: Utiliser avec prudence. Peut apparaître défensive s'il n'est pas bien fait. Détendez les épaules et évitez de serrer les bras trop étroitement. Un léger virage dans les bras est plus naturel.
* tenant quelque chose: Un accessoire (tasse de café, livre, outil, etc.) donne aux mains quelque chose à faire et peut ajouter du contexte.
* gesticuler: Si vous visez une sensation plus candide, encouragez les gestes naturels de la main pendant qu'ils parlent ou rient.
* Poids à l'appui: S'appuyant contre un mur, une balustrade ou une autre surface donne aux mains un endroit où se reposer.
* se brise en lignes: Évitez les lignes droites et rigides dans le corps. Pliez un bras, une jambe ou inclinez la tête. Les ruptures dans les lignes créent un intérêt visuel.
* la puissance de "Légère": Les petits ajustements font une grande différence. Un * léger * tour de la tête, un * léger * pliez dans le bras, un * léger * décalage de poids.
iii. Poses debout - le noyau
* la position classique:
* Les pieds légèrement séparés, le poids est passé à une jambe.
* Angle légère avec la caméra.
* MAINS EN POCHETS, une main dans la poche ou tenant un objet.
* Chin légèrement vers le haut ou vers le bas, selon l'humeur souhaitée.
* penchant:
* Contre un mur, un arbre, une balustrade ou tout objet robuste.
* Une épaule touchant la surface, une jambe pliée.
* Regardez directement la caméra ou éteignez au loin.
* la pose de puissance:
* Pieds fermement plantés, épaules en arrière.
* MAINTES SUR LES HANS OU LES ARMES croisés (n'oubliez pas de le garder détendu).
* Contact visuel direct. Utilisez cela avec parcimonie; Il peut apparaître comme agressif.
* marche / mouvement:
* Capturez-les en mouvement. Une foulée lente et délibérée est excellente.
* Concentrez-vous sur la capture du pic de la foulée avec un pied dans l'air pour un tir dynamique.
* Utilisez le mode Burst sur votre appareil photo pour capturer une série de prises de vue.
* la pose "réfléchie":
* Une main (ou les deux) touchant légèrement le visage.
* Les yeux détournant l'éloignement de la caméra, avec une expression légèrement pensive.
* Cela peut évoquer un sentiment d'introspection ou de contemplation.
iv. Poses assises - Détente et confort
* The Casual Lean:
* Assis sur une chaise, un tabouret, des marches ou le sol.
* Se penchant légèrement en avant, coudes sur les genoux.
* Les mains jointes, tenant un objet ou se reposant avec désinvolture.
* le Sit détendu:
* Assis dans une chaise, les jambes croisées ou légèrement étendues.
* Armes reposant sur la chaise ou les genoux.
* Visez un look naturel et non testé.
* le "confiant" assis:
* Assis droit avec une bonne posture.
* Les bras reposant sur la chaise ou croisés.
* Contact visuel direct ou un léger sourire.
* assis par terre:
* Les jambes croisées, une jambe pliée ou les jambes étendues.
* Se penchant en arrière sur les mains, les bras reposant sur les genoux ou les mains jointes.
* Utilisez l'environnement à votre avantage (par exemple, assis sur une connexion dans les bois).
v. Des poses d'action - dynamique et engageant
* Sports / Activités:
* Capturez-les dans leur élément, faisant ce qu'ils aiment.
* Concentrez-vous sur la capture de l'énergie et de l'excitation de l'activité.
* Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour congeler l'action.
* travail / création:
* Photographiez-les pendant qu'ils travaillent sur un projet.
* Concentrez-vous sur la capture des détails de leur métier.
* Utilisez la lumière naturelle pour créer un sentiment d'authenticité.
* riant / souriant:
* Capturez de véritables sourires et des rires.
* Rendez-vous une blague, interrogez-les sur quelque chose qui les passionne ou encouragez-les à interagir avec quelqu'un d'autre.
* La clé est de les rendre à l'aise et détendue.
* marche / course:
* Comme mentionné précédemment, capturez-les en mouvement.
* Variez la vitesse et la direction du mouvement.
* Utilisez le mode Burst pour capturer une série de prises de vue.
vi. Considérations environnementales
* Emplacement, emplacement, emplacement: L'environnement joue un rôle crucial. Un professionnel dans un costume sera hors de propos dans un skate park. Choisissez un emplacement qui complète le sujet et l'humeur souhaitée.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent la plus flatteuse. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) est idéale. Évitez la lumière due à midi, qui peut créer des ombres peu flatteuses. Si vous tirez à l'intérieur, utilisez une lumière douce et diffuse.
* Background: Gardez l'arrière-plan propre et épuré. Évitez les éléments distrayants qui détourneront l'attention du sujet. Utilisez une profondeur de champ peu profonde (brouillage de l'arrière-plan) pour souligner le sujet.
vii. La communication est la clé! Guider votre sujet
* Instructions claires et concises: Évitez les termes vagues. Au lieu de "regarder naturel", essayez ", déplacez votre poids vers votre jambe gauche" ou "Détendez vos épaules".
* Renforcement positif: Faites-leur savoir ce qu'ils font bien. "C'est un grand angle pour votre mâchoire!" ou "J'adore la façon dont vous tenez ça."
* Show, ne vous contentez pas de dire: S'ils ont du mal à comprendre une pose, démontrez-le vous-même!
* Soyez patient: La pose peut être gênante, en particulier pour les personnes qui ne y sont pas habituées. Soyez patient et encourageant.
* Écoutez votre sujet: Faites attention à leur langage corporel. S'ils semblent inconfortables, ajustez la pose.
* Demandez des commentaires: Demandez-leur périodiquement comment ils se sentent et s'ils ont des suggestions.
* avoir une conversation: Engagez-les dans la conversation pour les aider à se détendre et à oublier qu'ils sont photographiés.
viii. Post-traitement
* Retouching subtile: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et ajustez le contraste et la couleur. Évitez la surexploitation, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Affûtage: Aiguisez les yeux et d'autres détails clés pour attirer l'attention du spectateur.
* Croping: Utilisez la culture pour améliorer la composition et éliminer les éléments distrayants.
* Conversion en noir et blanc: Peut être un moyen puissant de créer une image dramatique et intemporelle.
ix. Prise à emporter et une liste de contrôle
* prioriser le confort et l'authenticité.
* angle le corps et la tête pour des compositions dynamiques.
* faites attention au placement des mains.
* Utilisez l'environnement à votre avantage.
* Communiquez clairement et fournit des commentaires positifs.
* N'ayez pas peur d'expérimenter!
Avant de cliquer sur l'obturateur, exécutez cette liste de contrôle mental:
* pose: Est-ce naturel, confortable et flatteur?
* Expression: Le sujet est-il détendu, confiant et engagé?
* Éclairage: Est-ce flatteur et bien équilibré?
* Composition: Le fond est-il propre et le sujet bien positionné?
* focus: Le sujet est-il vif?
pratiquer, expérimenter et s'amuser! Plus vous pratiquez les hommes en posant, mieux vous y serez. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de développer votre propre style. La chose la plus importante est de s'amuser et de créer des images dont vous et votre sujet êtes fiers. Bonne chance!