i. Éléments clés pour les portraits de fond noir:
* Contrôle de l'éclairage: C'est l'élément le plus crucial. Vous devez être capable de contrôler la lumière pour qu'elle atteigne votre sujet mais pas l'arrière-plan.
* Distance: Une grande distance entre votre sujet et l'arrière-plan aide à garder le fond sombre.
* Position du sujet: Positionnez votre sujet pour que la lumière tombe bien sur leur visage et leur corps.
* Matériel de fond: Choisissez un fond sombre qui ne reflète pas la lumière.
* post-traitement (facultatif): Affinez votre image pour améliorer le fond sombre et faire ressortir des détails dans votre sujet.
ii. Configuration d'éclairage
Voici plusieurs options d'éclairage, allant de simple à plus complexe:
* une source lumineuse (plus simple):
* lumière: Un seul stroboscopique / flash, speedlight ou même une lumière constante (comme une boîte soft, un parapluie ou une ampoule nue)
* placement: Positionnez la lumière à un angle (45 degrés est un bon point de départ) à votre sujet. Feather la lumière pour qu'il ne se répand pas sur l'arrière-plan. L'utilisation d'une grille ou d'un snot (voir ci-dessous) aide à contrôler la lumière.
* comment cela fonctionne: La lumière tombe principalement sur votre sujet, laissant l'arrière-plan dans l'ombre.
* idéal pour: Débutants, configurations minimalistes.
* Deux sources lumineuses:
* lumières: Une lumière principale (comme ci-dessus) et une lumière de remplissage (plus petite / moins puissante) ou un réflecteur.
* placement: La lumière principale fournit l'éclairage primaire. La lumière de remplissage (ou réflecteur) est placée en face de la lumière principale pour adoucir les ombres sur le sujet. Continuez à vous assurer qu'aucune lumière ne se répand sur l'arrière-plan.
* comment cela fonctionne: Éclairage plus équilibré, réduit les ombres dures.
* idéal pour: Plus de contrôle sur l'ombre et les zones de surbrillance.
* Éclairage de jante (dramatique):
* lumières: Deux lumières placées derrière votre sujet, pointant vers l'intérieur vers les bords de leur tête / épaules.
* placement: Placez les lumières derrière votre sujet, légèrement inclinées vers eux. Cela crée un halo ou un bord de lumière autour du sujet.
* comment cela fonctionne: Crée un effet de silhouette dramatique avec des bords définis.
* idéal pour: Portraits forts et énervés.
* en utilisant la lumière existante (moins de contrôle, mais possible):
* Emplacement: Trouvez un emplacement où une forte source de lumière (fenêtre, porte) illumine votre sujet, et la zone derrière eux est nettement plus sombre.
* placement: Positionnez votre sujet pour que la lumière tombe sur leur visage, et l'arrière-plan est suffisamment éloigné pour être dans l'ombre.
* comment cela fonctionne: La lumière naturelle fournit l'éclairage principal, tandis que la distance et l'environnement sombre aident à créer un fond noir.
* idéal pour: Équipement limité, expérimentant avec la lumière disponible.
iii. Modificateurs d'éclairage (crucial pour le contrôle de la lumière):
Ces outils vous aident à façonner et à contrôler votre lumière, l'empêchant de se répandre sur l'arrière-plan.
* grilles: Ceux-ci restreignent le faisceau lumineux à un cône étroit, empêchant la lumière de se propager. Placez sur votre stroboscope / flash.
* snots: Semblable aux grilles, mais généralement plus petit et créent un faisceau de lumière plus serré et plus concentré.
* Portes de grange: Des volets réglables qui peuvent être utilisés pour bloquer la lumière de certaines zones.
* Flags: Les panneaux noirs utilisés pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Vous pouvez les fabriquer à partir du carton ou du noyau en mousse.
iv. Choix de fond
* tissu noir: Le velours, le feutre ou même un drapeau sombre peuvent fonctionner. Évitez les matériaux brillants qui reflètent la lumière. Étirez-le tendu pour éviter les rides.
* Rouleaux en papier noir: Les rouleaux de papier sans couture sont une option professionnelle, offrant un fond lisse et cohérent.
* mur sombre: Un mur peint noir mat peut également bien fonctionner.
* espace vide (le plus important): Vous n'avez même pas besoin d'une toile de fond physique si l'arrière-plan est suffisamment éloigné et assez sombre. La distance est la clé!
v. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est le meilleur pour un contrôle maximal. La priorité de l'ouverture (AV / A) peut également fonctionner si vous comprenez ses limites.
* ouverture: Commencez par une ouverture de milieu de gamme (f / 5.6 - f / 8) pour une bonne netteté et une bonne profondeur de champ. Ajustez au besoin pour contrôler la quantité de sujet en vigueur.
* vitesse d'obturation: Réglez-le pour synchroniser avec votre flash. En règle générale, il s'agit d'environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde (vérifiez le manuel de votre appareil photo pour la vitesse de synchronisation flash). Si vous utilisez une lumière constante, ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez la balance du blanc pour des couleurs précises. Flash WB est généralement un bon point de départ pour les flashs de studio.
* Mode de mesure: La mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre peut être utile pour compter le visage du sujet. Évaluez les résultats et ajustez en conséquence. Surexpliquer légèrement (par 1/3 ou 2/3 d'un arrêt) si nécessaire.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
vi. Processus de prise de vue
1. Configurez votre arrière-plan: Placez l'arrière-plan assez loin derrière votre sujet.
2. Positionnez votre sujet: Expérimentez avec différentes poses et angles.
3. Configurez votre éclairage: Placez vos lumières et modificateurs.
4. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images et ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et la position du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité. Faites une attention particulière à l'arrière-plan. Est-ce vraiment noir? La lumière sur votre sujet est-elle flatteuse?
5. Affinez votre configuration: Faites de petits ajustements jusqu'à ce que tout soit parfait.
6. Shoot! Prenez beaucoup de photos.
vii. Post-traitement (facultatif)
Bien que l'objectif soit d'atteindre un fond noir à la caméra, le post-traitement peut aider à affiner l'image.
* Traitement brut (recommandé): Le tir au format brut offre le plus de flexibilité.
* Exposition et contraste: Ajustez pour affiner la luminosité et le contraste global.
* ombres et points forts: Récupérez les détails dans l'ombre ou les reflets si nécessaire.
* Noirs: Approfondissez les Noirs en arrière-plan si nécessaire. Faites attention à ne pas écraser les détails de l'ombre dans votre sujet.
* esquive et brûler: Éclairer (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques du sujet pour améliorer les caractéristiques et créer une dimension.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux ou des gradients pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* supprimer les distractions: Retirez les taches de poussière ou autres imperfections.
viii. Dépannage
* Le fond n'est pas noir:
* Déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Utilisez des modificateurs d'éclairage pour empêcher la lumière de se répandre sur l'arrière-plan.
* Réduisez la puissance de vos lumières.
* Assombrir l'arrière-plan en post-traitement (mais essayez d'éviter cela comme la solution principale).
* ombres dures sur le sujet:
* Utilisez une lumière de remplissage ou un réflecteur pour adoucir les ombres.
* Éloignez la lumière principale du sujet.
* Le sujet est sous-exposé:
* Augmentez la puissance de vos lumières.
* Ouvrez votre ouverture (nombre F inférieur).
* Augmentez votre ISO (mais soyez conscient du bruit).
* Ralentissez votre vitesse d'obturation (si vous utilisez une lumière constante).
ix. Les principaux plats à retenir
* Le contrôle de la lumière est le roi. Plus vous pouvez contrôler la lumière, meilleur sera vos résultats.
* La distance est votre ami. Gardez votre sujet loin de l'arrière-plan.
* L'expérimentation est la clé. N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* ne comptez pas uniquement sur le post-traitement. Visez à obtenir la meilleure image possible à la caméra.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir qui mettent en évidence votre sujet et mettent en valeur votre créativité. Bonne chance!