i. Équipement et configuration essentiels
* un flash: Un speedlight (Hot Shoe Flash) ou un monolight (stroboscope de studio) fonctionnera. Une vitesse est souvent plus portable et abordable, tandis qu'un monolight offre généralement plus de puissance.
* support lumineux: Absolument crucial pour positionner votre flash hors caméra.
* modificateur (impératif): Cela façonne et adoucit la lumière. Les options incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Grande, peu coûteuse et fournit une large source de lumière douce. Les parapluies de pousse rendent la lumière un peu plus douce. Les parapluies réfléchissants rebondissent le dos léger, créant parfois des ombres légèrement plus dures et plus définies.
* softbox: Crée une lumière douce plus contrôlée et directionnelle par rapport à un parapluie. Disponible en différentes formes (carré, rectangulaire, octogonal).
* Plat de beauté: Crée un motif lumineux unique avec un hotspot central et des bords à plumes. Idéal pour les portraits mais nécessite un positionnement minutieux.
* Bulbe nu: Lumière directe et dure. Utilisez avec parcimonie ou pour des effets créatifs très spécifiques.
* Trigger (essentiel pour le flash hors caméra): Un émetteur sans fil sur votre appareil photo et un récepteur connecté à votre flash. Options:
* Radio déclenche: Le plus fiable et offrent la gamme la plus longue. (par exemple, Godox Xpro, Profoto Connect, PocketWizard)
* déclencheurs optiques (flash intégré comme déclencheur): Le flash intégré de votre appareil photo déclenche le flash hors caméra. Moins fiable dans les environnements brillants. (par exemple, quelques caméras Nikon et Canon)
* METTRET LIGHT (FACTIONNEL mais recommandé): Pour une mesure précise de l'exposition au flash. Rend les choses plus faciles et plus reproductibles.
* réflecteur (facultatif, mais fortement recommandé): Un réflecteur blanc, argent ou or pour rebondir la lumière dans l'ombre et les remplir. Peut être maintenu par un assistant ou placé sur un support.
* arrière-plan (facultatif): Un mur ordinaire, une feuille, une toile de fond professionnelle ou même un emplacement extérieur intéressant.
ii. Modèles et techniques d'éclairage clés
Ces modèles se réfèrent à la façon dont la lumière tombe sur le visage * du sujet *. Ce sont des classiques pour une raison!
* Éclairage papillon / paramount:
* placement: Flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* ombres: Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez et des ombres symétriques de chaque côté du visage.
* meilleur pour: Des traits faciaux lisses, même lisses, flatteurs et un look glamour. Pas idéal pour les sujets avec des rides prononcées.
* Éclairage de boucle:
* placement: Flash légèrement sur le côté et au-dessus du sujet.
* ombres: Crée une petite ombre arrondie d'un côté du nez, sans toucher la joue.
* meilleur pour: Universellement flatteur, ajoutant de la profondeur et de la dimension sans être trop dramatiques.
* Éclairage Rembrandt:
* placement: Flash sur le côté et légèrement derrière le sujet, incliné vers le bas.
* ombres: Crée un triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* meilleur pour: Portraits dramatiques et de mauvaise humeur, mettant en évidence la structure faciale.
* Éclairage divisé:
* placement: Flashez directement sur le côté du sujet.
* ombres: Divise le visage en deux, avec un côté complètement en lumière et l'autre complètement dans l'ombre.
* meilleur pour: Portraits très dramatiques et artistiques. Fonctionne bien pour les sujets avec des fonctionnalités solides.
* Éclairage court:
* placement: La lumière est placée sur le côté du visage qui est détourné * de la caméra. Le côté "court" du visage est allumé.
* meilleur pour: Amincissant le visage et ajoutant de la profondeur. Peut être utilisé avec des motifs de boucle, de Rembrandt ou de papillon.
* Éclairage large:
* placement: La lumière est placée sur le côté du visage qui est tourné * vers * la caméra. Le côté "large" du visage est allumé.
* meilleur pour: Élargir le visage. Généralement moins flatteur que l'éclairage court.
iii. Guide étape par étape sur le tournage
1. Configuration:
* Montez votre flash sur le support lumineux.
* Fixez votre modificateur (parapluie, softbox, etc.).
* Connectez votre flash au récepteur.
* Fixez l'émetteur à votre appareil photo.
* Positionnez votre arrière-plan.
* Positionnez votre sujet.
2. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Manuel (m). Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: f / 5.6 à f / 8 est un bon point de départ pour les portraits. Les ouvertures plus petites (nombre F plus élevé) fournissent plus de profondeur de champ (plus de visage en foyer). Des ouvertures plus larges (nombre F inférieur) créent une profondeur de champ moins profonde (fond flou).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Cela garantit que toute la trame est exposée pendant l'éclatement du flash. Les vitesses d'obturation plus rapides n'élimineront pas la lumière ambiante mais sous-exposeront la lumière ambiante.
* ISO: Commencez par l'ISO la plus basse que votre appareil photo propose (généralement ISO 100).
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche sur "flash" ou "personnalisé" en fonction de l'éclairage. Une carte grise aide à la balance des blancs personnalisés.
3. Paramètres flash:
* mode: Manuel (m) sur le flash. Cela vous donne un contrôle précis sur la puissance du flash.
* puissance: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16 ou 1/32).
4. Médeur et exposition:
* Prenez une photo de test: Prenez une photo et passez en revue les résultats.
* Ajustez la puissance flash: Si l'image est trop sombre, augmentez la puissance du flash. S'il est trop brillant, diminuez la puissance flash. Utilisez votre compteur léger si vous en avez un à composer dans la bonne exposition. Le compteur vous dira la puissance flash exacte nécessaire pour l'ouverture et l'ISO souhaités.
* ajuster l'ouverture (si nécessaire): Si vous voulez une profondeur de champ moins profonde ou plus profonde, ajustez l'ouverture et compensez la puissance flash.
* ISO (affineur): Ajustez ISO uniquement si vous avez maximisé votre puissance flash ou si vous avez besoin d'éclairer la lumière ambiante sans affecter l'exposition au flash.
* lumière ambiante: La beauté de l'utilisation du flash est que vous n'avez pas à compter sur la lumière ambiante pour exposer votre sujet. Par conséquent, vous devrez contrôler votre vitesse d'obturation pour exposer votre sujet. N'oubliez pas que la vitesse d'obturation contrôle la lumière ambiante tandis que votre alimentation flash contrôle votre exposition au flash.
* La distance compte: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière sera douce.
5. Positionner la lumière:
* Expérimentez avec différents motifs d'éclairage: Déplacez le flash pour créer différents motifs d'ombre sur le visage du sujet. Commencez par l'un des modèles d'éclairage clés mentionnés ci-dessus et ajustez à partir de là.
* hauteur: Ajustez la hauteur de la lumière pour influencer l'angle des ombres.
* Distance: Rapprochez la lumière ou plus loin du sujet pour affecter l'intensité et la douceur de la lumière. Plus proche =plus doux.
6. en utilisant un réflecteur:
* position: Placez le réflecteur en face du flash, rebondissant la lumière dans l'ombre sur le visage du sujet.
* angle: Ajustez l'angle du réflecteur pour contrôler où la lumière rebondit.
* Distance: Rapprochez le réflecteur ou plus loin pour régler la quantité de lumière de remplissage.
* Couleur: Les réflecteurs en argent offrent un remplissage plus frais et plus brillant. Les réflecteurs blancs offrent un remplissage plus doux et plus subtil. Les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur aux tons de peau.
7. Posing and Expression:
* Dirigez votre sujet: Fournir une direction claire et positive. Guidez leur posture, leur position de tête et leur expression faciale.
* Contact oculaire: Encouragez un véritable contact visuel avec la caméra.
* relaxation: Aidez votre sujet à vous détendre en créant un environnement confortable et encourageant.
8. post-traitement (édition):
* Correction de la balance des blancs: Ajuster si nécessaire.
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste et Highlights / Shadows: Améliorez les détails.
* lissage de la peau (subtil): Réduisez les imperfections et même le teint, mais évitez de rendre la peau contre nature.
* esquive et brûler: Éclairer ou assombrir des zones spécifiques pour améliorer la forme et la dimension.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté pour faire ressortir les détails.
iv. Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez à quel point la lumière fonctionne et comment la contrôler.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'un motif d'éclairage à la fois.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière tombe sur les visages dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à développer votre œil pour l'éclairage.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs techniques d'éclairage et de pose.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Communiquez avec votre sujet: Un bon rapport avec votre sujet entraînera des portraits plus naturels et engageants.
* Le fond est important: Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas.
* Utilisez TTL avec parcimonie: Bien que la mesure TTL (à travers l'objectif) puisse être utile dans des situations dynamiques, le mode flash manuel offre une plus grande cohérence et contrôle.
* puissance de la batterie: Assurez-vous toujours que votre flash et vos déclencheurs ont une puissance de batterie suffisante. Rien n'est pire qu'un flash mort à mi-feu!
* N'ayez pas peur d'utiliser des gels. Les gels peuvent ajouter de la couleur à l'arrière-plan ou au sujet lui-même. Ils peuvent également être utilisés pour corriger la balance des blancs.
En suivant ces directives et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer de superbes portraits avec un seul flash. Bonne chance, et amusez-vous!