1. Hone Your Craft et développez un style distinct:
* maîtriser les aspects techniques: Comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO, la composition, l'éclairage et le post-traitement. De bonnes compétences techniques sont fondamentales.
* Développez un style unique: Qu'est-ce qui fait que * votre * photographie se démarque? Expérimentez avec différents sujets, perspectives et techniques d'édition pour trouver votre voix artistique. Un travail cohérent est crucial.
* Construisez un portefeuille fort: Organiser votre meilleur travail. Visez la qualité par rapport à la quantité. Un portefeuille devrait raconter une histoire, présenter votre style et démontrer votre compétence technique.
* Considérez une approche thématique: Créez une série de photographies qui explorent un thème ou un concept spécifique. Les galeries préfèrent souvent présenter des corps de travail cohérents.
2. Galeries de recherche et comprendre le monde de l'art:
* Identifiez vos galeries cibles: Des galeries de recherche qui s'alignent sur votre style, votre sujet et vos objectifs de carrière. Visit galleries in person to get a feel for their aesthetic and the type of artists they represent.
* Connaissez l'attention de la galerie: Sont-ils spécialisés dans la photographie contemporaine, le documentaire, le paysage, le portrait ou autre chose? Comprendre leur créneau est vital.
* Assister aux ouvertures et événements de la galerie: Réseau avec des artistes, des propriétaires de galeries et d'autres membres de la communauté artistique. Ceci est crucial pour établir des liens.
* Familiarisez-vous avec le marché de l'art: Comprendre les prix, les tendances du monde de l'art et le rôle des galeries dans la promotion et la vente d'art.
3. Préparez votre présentation:
* imprimés de haute qualité: Utilisez des services d'impression professionnelle qui offrent des impressions de qualité archivistique. Matters de présentation. Choisissez des types de papier et des options de montage appropriés.
* cadrage et présentation: Envisagez de cramponner qui complète votre travail et le style de la galerie. La cohérence dans le cadrage tout au long de votre portefeuille est un plus.
* Déclaration de l'artiste: Écrivez une déclaration d'artiste concise et convaincante qui explique votre vision artistique, votre processus et les thèmes que vous explorez.
* Biographie des artistes: Incluez une brève biographie mettant en évidence vos antécédents, votre éducation (le cas échéant), les expositions et toutes les autres réalisations pertinentes.
* Site Web professionnel: Créez un site Web professionnel avec un design propre présentant votre meilleur travail. Incluez votre déclaration d'artiste, votre biographie, vos coordonnées et votre CV.
* curriculum vitae (cv): Ce document répertorie vos études, expositions, récompenses, publications et toute autre expérience pertinente.
4. Relations de réseautage et de construction:
* Assister aux événements artistiques: Allez aux ouvertures de galerie, aux foires artistiques, aux ateliers et à d'autres événements liés à l'art.
* Rejoignez les organisations artistiques: Devenir membre d'organisations d'art locales ou nationales.
* Connect with Other Artists: Établir des relations avec d'autres photographes et artistes. Assistez aux rencontres et ateliers des artistes. Soutenir leur travail.
* Engagez les médias sociaux: Utilisez des plateformes comme Instagram pour présenter votre travail, vous connecter avec d'autres artistes et suivre les galeries qui vous intéressent.
5. Soumettre votre travail (approches):
* Soumission directe (souvent découragée): Certaines galeries acceptent les soumissions non sollicitées, mais beaucoup préfèrent ne pas le faire. Consultez toujours le site Web de la galerie pour les directives de soumission avant d'envoyer quoi que ce soit. S'ils ont un processus spécifique, suivez-le * exactement *. Un e-mail à froid avec votre travail est rarement efficace.
* Revues du portefeuille: Assistez à des critiques de portefeuille avec des propriétaires de galeries, des conservateurs et des critiques d'art. Cela fournit des commentaires précieux et une exposition potentielle.
* Concours artistiques et expositions juridiques: Entrez des compétitions artistiques et des expositions juriées pour gagner en reconnaissance et construire votre CV. Gagner ou être sélectionné pour ces événements peut augmenter votre visibilité.
* références: La meilleure façon de voir votre travail est par une référence de quelqu'un que la galerie fait confiance - un autre artiste qu'ils représentent, un conservateur ou un membre respecté de la communauté artistique.
* Le groupe montre: Participez à des expositions de groupe pour mettre le pied dans la porte. Des galeries plus petites et des espaces d'art ont souvent des spectacles de groupe avec des artistes émergents.
* Offre d'aider ou de stage: Faire du bénévolat dans une galerie ou offrir pour aider avec les tâches est un excellent moyen de connaître le personnel et de découvrir le fonctionnement intérieur de la galerie.
6. Le processus de soumission (si autorisé):
* Suivez les directives méticuleusement: Portez une attention particulière aux directives de soumission de la galerie. Les délais manquants, le formatage incorrect ou les travaux non pertinents peuvent entraîner un rejet immédiat.
* élabore une lettre de motivation personnalisée / e-mail: Expliquez pourquoi vous êtes intéressé à exposer à * cette galerie spécifique * et comment votre travail s'aligne sur leur mission. Évitez les e-mails génériques produits en masse.
* Incluez une petite sélection de votre meilleur travail: Ne submergez pas la galerie avec trop d'images. Choisissez une sélection organisée de 5 à 10 images qui représentent votre meilleur travail et sont pertinentes pour l'objectif de la galerie.
* Soyez professionnel et poli: Maintain a professional tone in all your communications.
* Soyez patient: Les galeries reçoivent de nombreuses soumissions. Ne vous attendez pas à une réponse immédiate. Suivez poliment après un délai raisonnable (comme indiqué par les directives de la galerie).
7. Si accepté:
* Discuter des termes et conditions: Comprenez la structure de la commission de la galerie, le calendrier des expositions et les responsabilités concernant le cadrage, l'installation et le marketing.
* Collaborer sur le marketing: Travaillez avec la galerie pour promouvoir l'exposition via les médias sociaux, les communiqués de presse et d'autres canaux.
* Assister à la réception d'ouverture: Soyez présent à la réception d'ouverture pour rencontrer des collectionneurs, des conservateurs et d'autres membres de la communauté artistique.
* maintenir une relation professionnelle: Cultivez une relation positive et continue avec la galerie.
Considérations importantes:
* Le rejet est commun: Ne soyez pas découragé par le rejet. Cela fait partie du processus. Apprenez des commentaires et continuez à améliorer votre travail.
* être authentique: Restez fidèle à votre vision artistique. N'essayez pas de créer un travail que vous pensez qu'une galerie veut voir si elle ne reflète pas votre moi authentique.
* être persistant: Faire entrer votre photographie dans une galerie d'art prend du temps et des efforts. N'abandonnez pas votre rêve. Continuez à créer, réseautage et soumettre votre travail.
* Considérons des espaces d'exposition alternatifs: Explorez d'autres espaces d'exposition tels que les cafés, les restaurants, les centres communautaires et les galeries en ligne. Ceux-ci peuvent être d'excellents moyens de gagner une exposition et de construire votre CV.
* Connaissez vos droits: Comprendre les lois sur le droit d'auteur et protéger votre propriété intellectuelle.
En suivant ces étapes et en vous consacrant à votre métier, vous augmenterez vos chances d'exposer votre photographie dans une galerie d'art. Bonne chance!