1. Comprendre l'esthétique du film noir:
* Contrast élevé: L'élément le plus reconnaissable. Les Noirs profonds et les reflets brutaux définissent l'image.
* ombres: Pas seulement l'obscurité, mais les ombres utiles qui créent un mystère, un suspense et une profondeur psychologique. Ils doivent être délibérés et façonnés pour souligner ou obscurcir les caractéristiques.
* lumière dure: Une seule source lumineuse intense est courante. Cela crée des ombres nettes et définies.
* Éclairage discret: L'exposition globale est sombre. Le sujet est éclairé, mais l'environnement environnant reste principalement dans l'ombre.
* Angles dramatiques: L'inclinaison de la caméra (angle néerlandais) peut suggérer un malaise ou une désorientation. Le tir sous des angles bas ou élevés peut mettre l'accent sur la dynamique du pouvoir.
* brouillard / fumée: Ajoute une atmosphère et un sentiment de mystère. Souvent utilisé dans les prises de vue extérieures ou pour créer de la profondeur.
* pluie: Les plans extérieurs présentent souvent la pluie, reflétant la nature sombre et impitoyable du monde.
* stores vénitiens / ombres de fenêtre: Ceux-ci projettent des motifs frappants de lumière et d'ombre, suggérant un confinement et une surveillance.
* miroirs: Utilisé pour créer des réflexions, des doubles et un sentiment d'identité fracturée.
* noir et blanc (crucial): Le film noir est presque toujours noir et blanc. La couleur est un non-go.
2. Configuration du tournage:
* Emplacement:
* à l'intérieur: Chambre sombre, bureau, bar, appartement avec stores vénitiens.
* à l'extérieur: Les rues de la ville la nuit, ruelles, sous les ponts.
* Armoire:
* hommes: Costumes sombres, trenchs, chapeaux fedora.
* Femmes: Robes élégantes, manteaux de fourrure (facultatifs), talons hauts, rouge à lèvres foncé, maquillage des yeux fumés.
* accessoires:
* Cigarettes (utilisez la prudence et considérez les implications éthiques).
* Verre de whisky.
* Pistolet (utilisez les pistolets d'hélice uniquement et manipulez avec un soin et un respect extrêmes. Vérifiez les lois locales concernant les pistolets d'hélice).
* Journal.
* Chapeau Fedora (pour les hommes).
3. Techniques d'éclairage:
* le "kicker": Le cœur de l'éclairage du film noir.
* Placez une seule source de lumière forte * derrière et légèrement sur le côté * de votre sujet. Cela crée un bord de lumière autour de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan et soulignant leur silhouette.
* Expérimentez la hauteur et l'angle de la lumière pour créer différents motifs d'ombre.
* Lumière clé:
* Placez une seconde source de lumière plus faible * à l'avant * de votre sujet, mais toujours sur le côté. Cela remplit certaines des ombres créées par le botteur et illumine leur visage.
* Utilisez des portes de snot ou de grange pour contrôler le déversement de la lumière et créer un faisceau plus ciblé.
* Remplir la lumière (facultative):
* Une lumière de remplissage très faible peut être utilisée pour adoucir subtilement les ombres. Un réflecteur peut être utilisé à la place d'une lumière réelle. N'en faites pas trop - trop de remplissage aplatira l'image.
* Effet des stores vénitiens: Placez une source légère derrière les stores vénitiens pour projeter des ombres sur le sujet. Vous pouvez y parvenir avec une lampe et des stores de bricolage ou même des découpes en carton.
* ombres de fenêtre: Utilisez la lumière naturelle passant par une fenêtre (idéalement un jour nuageux) pour créer des ombres dramatiques sur le visage de votre sujet.
4. Tir et post-traitement:
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale pour l'édition en post-production.
* Composition:
* Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Expérimentez avec des angles dramatiques.
* Envisagez d'utiliser la règle des tiers.
* post-traitement (crucial): C'est là que vous clouez vraiment le look du film noir.
* Convertir en noir et blanc: Utilisez une couche de réglage en noir et blanc ou un plugin dans votre logiciel d'édition.
* Augmenter le contraste: Poussez le contraste pour créer des Noirs profonds et des blancs brillants.
* Ajuster les niveaux et les courbes: Affinez la gamme tonale pour créer un look dramatique et discret.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour ajuster sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant davantage la lumière.
* Ajouter du grain (facultatif): Une quantité subtile de céréales peut améliorer la sensation filmique.
* aiguiser: Aiguisez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* vignette (facultatif): Une vignette subtile peut dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
5. Conseils et considérations:
* Pratique et expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage et compositions.
* Direction du modèle: Communiquez l'humeur et l'histoire que vous essayez de créer à votre modèle. Encouragez-les à adopter des expressions qui transmettent le mystère, le cynisme ou la vulnérabilité.
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur de Film Noir Stills pour inspirer votre propre travail.
* Gradage des couleurs en noir et blanc: Même s'il est noir et blanc, expérimentez les filtres de couleur * avant * la conversion. Par exemple, l'utilisation d'un filtre rouge peut rendre les tons de peau plus lisses et plus foncés tout en assombrissant le ciel bleu.
* Apprenez des Masters: Étudiez le travail de cinéastes Noir Film Noir comme John Alton (The Big Combo, Raw Deal), Nicholas Musuraca (hors du passé, où vit le danger) et Gregg Toland (Citizen Kane).
Exemple de configuration d'éclairage (simple):
1. Lumière clé: Softbox ou bulbe nu légèrement sur le côté et devant le sujet. Pas trop brillant.
2. Light Kicker: Bulbe nu ou réflecteur avec une grille, placée derrière et sur le côté du sujet, visant leur tête et leurs épaules. * Il s'agit de la lumière principale et devrait être considérablement plus brillant que la lumière clé. *
3. Post traitement: Convertir en noir et blanc, augmenter le contraste, ajuster les niveaux et esquiver sélectivement et brûler pour souligner les reflets et les ombres.
En comprenant les éléments fondamentaux de l'esthétique du film noir et en pratiquant ces techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de film noir hollywoodien qui capturent l'attrait intemporel du genre. N'oubliez pas que la chose la plus importante est d'expérimenter et de trouver votre propre style unique. Bonne chance!