1. Erreur:des arrière-plans pauvres ou distrayants
* le problème: Un arrière-plan encombré, occupé ou distrayant éloigne l'attention du spectateur de votre sujet. Il peut également s'affronter avec leurs vêtements ou leur humeur générale.
* le correctif:
* Simplify: Choisissez un fond simple et épuré comme un mur vierge, un champ floue ou une couleur cohérente.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et créer une séparation. C'est ce qu'on appelle "Bokeh".
* Positionnement: Déplacez vous-même ou votre sujet pour trouver un angle plus propre ou une partie plus attrayante de l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants comme les poubelles, les signes ou les objets brillants directement derrière la tête de votre sujet.
* Harmonie de couleur: Considérez les couleurs en arrière-plan et comment elles complètent ou contrastent avec les vêtements et le teint de votre sujet.
2. Erreur:mauvais éclairage
* le problème: Une lumière dure et peu flatteuse crée de fortes ombres, des reflets et peut rendre la peau inégale. Trop peu de lumière se traduit par une image sombre, bruyante et boueuse.
* le correctif:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil est presque toujours dure. Au lieu de cela, tirez à l'ombre ouverte (ombre fournie par un bâtiment ou un arbre, mais toujours avec un ciel ouvert au-dessus) ou pendant "l'heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil).
* lumière diffuse: Adoucissez la lumière avec un diffuseur (un matériau translucide placé entre la source lumineuse et votre sujet). Vous pouvez utiliser un diffuseur de photographie dédié ou même une feuille blanche.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en ajoutant un feu de tir dans leurs yeux.
* Éclairage intérieur: Si vous tirez à l'intérieur, utilisez un éclairage de fenêtre (positionnez votre sujet face à la fenêtre) et complétez avec un éclairage artificiel si nécessaire. Évitez de mélanger différentes températures de couleur (par exemple, fluorescente et incandescente).
* flash (utilisez avec parcimonie): Si vous utilisez Flash, diffusez-le avec un diffuseur flash ou faites-le rebondir sur un mur ou un plafond pour créer une lumière plus douce. Évitez le flash direct, ce qui est dur.
3. Erreur:posant contre nature
* le problème: Des sujets raides, maladroits ou trop posés semblent inconfortables et contre nature.
* le correctif:
* La relaxation est la clé: Parlez à votre sujet, faites-les rire et créez un environnement confortable. Un sujet détendu a l'air plus naturel.
* Commencez par des poses simples: Commencez par des poses de base et ajustez progressivement. Demandez-leur de changer leur poids, de tourner légèrement la tête ou d'ajuster leurs bras.
* Mouvement: Encourager le mouvement. Demandez-leur de marcher, de tourner ou d'interagir avec leur environnement. Capturez des moments candides entre les poses.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir à partir d'un angle légèrement plus élevé ou inférieur peut être plus flatteur. Évitez de tirer droit sur, ce qui peut rendre le sujet plus large.
* mains et bras: Faites attention aux mains et aux bras. Ils devraient être détendus et naturels. Évitez les bras raides sur le côté. Demandez-leur de tenir quelque chose, de mettre une main dans leur poche ou de reposer leur bras sur quelque chose.
* Recherche: L'étude pose dans des magazines et en ligne pour s'inspirer, mais les adapter à la personnalité et au type de corps de votre sujet.
4. Erreur:mauvaise composition
* le problème: Un portrait mal composé n'a pas d'intérêt visuel et peut se sentir déséquilibré.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés de votre sujet (yeux, tête) dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène (routes, clôtures, murs) pour conduire l'œil du spectateur à votre sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un équilibre et donnez-leur de la place à «respirer».
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (arbres, portes, arches) pour encadrer votre sujet.
* Contact oculaire: Considérez où regarde votre sujet. S'ils cherchent d'un côté, laissez plus d'espace dans cette direction.
5. Erreur:une concentration incorrecte
* le problème: Un sujet flou ruine un portrait, quelle que soit la qualité de l'éclairage ou de la composition.
* le correctif:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique à point unique et sélectionnez manuellement le point de mise au point. Placez le point de mise au point directement sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Chalons d'ouverture larges: Lors de la prise de vue avec une ouverture très large (f / 1,8, f / 2,8), la profondeur de champ est très peu profonde. Soyez très prudent avec votre concentration.
* Focus du bouton arrière: Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton arrière, qui sépare la mise au point du bouton d'obturation.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles, envisagez d'utiliser une mise au point manuelle pour un contrôle précis.
6. Erreur:sure-édition
* le problème: L'édition excessive peut donner à un portrait un aspect artificiel, contre nature et trop transformé.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Faites des ajustements subtils à l'exposition, au contraste, à la couleur et à la netteté.
* Évitez les filtres extrêmes: Évitez d'utiliser des filtres durs ou à la mode qui peuvent dater rapidement vos images.
* lissage de la peau: Utilisez des outils de lissage de la peau avec parcimonie. La sur-linge peut rendre la peau en plastique. Concentrez-vous sur la réduction des imperfections et des imperfections, et non en supprimant toute texture.
* Correction des couleurs: Faites attention à la balance des blancs et aux moulages de couleurs. Ajustez les couleurs pour paraître naturelles et précises.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* avant et après: Comparez régulièrement l'image éditée à l'original pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* cohérence: Développez un style d'édition cohérent qui reflète votre goût personnel.
7. Erreur:ignorer la personnalité du sujet
* le problème: Un portrait générique qui ne capture pas la personnalité unique du sujet.
* le correctif:
* apprenez à connaître votre sujet: Passez du temps à parler à votre sujet avant le tournage pour en savoir plus sur leurs intérêts, leurs passe-temps et leur personnalité.
* reflète leur style: Choisissez des emplacements, des poses et des vêtements qui reflètent leur style personnel.
* Capture les émotions authentiques: Encouragez de véritables expressions et capturez des moments francs.
* Posez des questions: Posez des questions pendant le tournage pour provoquer des réactions et des expressions naturelles.
* Collaboration: Impliquez votre sujet dans le processus créatif. Demandez leur contribution et leurs idées.
8. Erreur:Paramètres de caméra inappropriés
* le problème: L'utilisation des mauvais paramètres de la caméra peut entraîner des images floues, une exposition incorrecte ou un bruit indésirable.
* le correctif:
* ouverture: Choisissez l'ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une large ouverture (bombe F faible) crée une profondeur de champ peu profonde et des arrière-plans floues. Une ouverture étroite (nombre F élevé) crée une plus grande profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou du mouvement. En règle générale, utilisez une vitesse d'obturation qui est au moins 1 / focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée en faible luminosité.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage (lumière du jour, nuageuse, tungstène, etc.). Vous pouvez également le définir sur Auto et l'ajuster plus tard en post-traitement.
* Mode de prise de vue: Utilisez le mode priorité d'ouverture (AV ou A) pour contrôler la profondeur du champ ou le mode manuel (m) pour un contrôle complet sur tous les paramètres.
9. Erreur:ne pas utiliser un réflecteur (ou comprendre sa puissance)
* le problème: Manquant ce "pop" supplémentaire dans les yeux et les ombres trop profonds et peu flatteurs.
* le correctif:
* Investissez dans un réflecteur 5 en 1: Ce sont peu coûteux et incroyablement polyvalents. Ils ont des surfaces blanches, argentées, or et noires (plus un diffuseur).
* Positionnement: Demandez à quelqu'un de tenir le réflecteur en face de la source lumineuse pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet. Expérimentez avec l'angle et la distance pour atteindre l'effet souhaité.
* réflecteur blanc: Utiliser pour la lumière de remplissage douce et naturelle.
* Réflecteur d'argent: Utilisez pour une lumière de remplissage plus lumineuse et plus spéculaire. Bon pour les jours couverts.
* Reflecteur d'or: Utilisez pour une lumière chaude et dorée. Peut être flatteur pour les tons de peau, mais utilisez avec parcimonie.
* réflecteur noir (drapeau): Utilisez pour bloquer la lumière et créer des ombres plus profondes.
* pas d'assistant? Souplez le réflecteur contre un mur ou utilisez un support de réflecteur.
10. Erreur:ne pas prêter attention aux détails (cheveux, vêtements, maquillage)
* le problème: De petits détails comme les cheveux errants, les vêtements ridés ou le maquillage inégal peuvent nuire au portrait général.
* le correctif:
* préparation pré-shoot: Conseillez votre sujet de se préparer avec leurs cheveux et leur maquillage comme ils le souhaitent.
* Vérification de la garde-robe: Avant de tirer, examinez attentivement les vêtements de votre sujet pour les rides, les taches ou d'autres imperfections. Demandez-leur d'apporter un rouleau de peluches.
* Vérification des cheveux: Assurez-vous que leurs cheveux sont coiffés correctement et qu'il n'y a pas de poils errants hors de propos. Avoir des liens de cheveux / clips à portée de main.
* Vérification du maquillage: Vérifiez leur maquillage en uniformes et évitez une brillance excessive. Ayez des papiers à taches.
* pendant le tournage: Surveillez en continu ces détails et effectuez des ajustements au besoin. N'ayez pas peur de demander à votre sujet de réparer quelque chose. (Poliment!)
* Correction de post-traitement: Les imperfections mineures peuvent être corrigées dans le post-traitement, mais il est toujours préférable de faire les choses à huis clos.
11. Erreur:utiliser la mauvaise lentille
* le problème: Caractéristiques déformées, perspectives peu flatteuses ou incapacité à réaliser le flou d'arrière-plan souhaité.
* le correctif:
* Larges focales idéales: Les photographes de portrait préfèrent généralement les focales entre 50 mm et 135 mm. Ces focales fournissent une perspective naturelle et minimisent la distorsion.
* objectif 50 mm: Une option polyvalente et abordable qui fonctionne bien pour une variété de styles de portraits.
* objectif 85 mm: Un choix populaire pour les tirs à la tête et les portraits avec des arrière-plans flous.
* objectif 135 mm: Idéal pour isoler le sujet et créer une profondeur de champ très peu profonde. Nécessite plus de distance de votre sujet.
* Évitez les objectifs à grand angle: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les fonctionnalités, en particulier lors de la prise de gros plans. Utilisez-les avec une prudence avec prudence.
* lentilles zoom: Offrez la flexibilité, mais les objectifs privilégiés (longueur focale fixe) ont souvent une meilleure qualité d'image et des ouvertures plus larges.
12. Erreur:ne pas recadrer efficacement
* le problème: Une récolte maladroite peut couper les membres, créer des distractions indésirables ou ruiner la composition.
* le correctif:
* Crop pour impact: Utilisez la culture pour souligner le sujet, créer un intérêt visuel et éliminer les distractions.
* Évitez les cultures articulaires: Évitez les cultures aux articulations (par exemple, les coudes, les genoux, les poignets). Cela peut rendre le sujet maladroit ou amputé.
* Salle de la tête: Laissez une quantité raisonnable d'espace au-dessus de la tête du sujet, mais évitez une marge excessive.
* cultivez étroitement pour les tirs à la tête: Pour les tirs à la tête, recadrez fermement autour du visage pour souligner les yeux et l'expression.
* portraits de longueur: Pour les portraits pleine longueur, laissez un peu d'espace autour du sujet pour leur donner de la place pour «respirer».
* Considérez le rapport d'aspect: Expérimentez avec différents rapports d'aspect (par exemple, 4:5, 16:9) pour voir ce qui fonctionne le mieux pour l'image.
* Crop de post-traitement: Cramez en post-traitement pour affiner la composition.
13. Erreur:peur de l'expérimentation
* le problème: S'en tenir à la même routine et produire des portraits prévisibles et sans inspiration.
* le correctif:
* essayez de nouvelles choses: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, des styles de pose, des emplacements et des paramètres de la caméra.
* soyez inspiré: Regardez le travail d'autres photographes de portraits pour l'inspiration.
* Sortez de votre zone de confort: Mettez-vous au défi d'essayer quelque chose de nouveau à chaque tournage.
* Embrassez les erreurs: Toutes les expériences ne réussiront pas, mais vous apprendrez de vos erreurs.
* Amusez-vous: La photographie devrait être agréable. L'expérimentation peut aider à le garder frais et excitant.
14. Erreur:négliger la communication avec votre sujet
* le problème: Un sujet tendu, inconfortable ou confus apparaîtra sur les photos. Le manque de direction claire mène à la maladresse.
* le correctif:
* Consultation pré-shoot: Discutez du tournage avec votre sujet à l'avance. Comprenez leurs attentes, leurs préférences de style et toutes les préoccupations qu'ils peuvent avoir.
* Clear Directions: Donnez des directions claires et concises pendant le tournage. Expliquez ce que vous voulez qu'ils fassent et pourquoi.
* Renforcement positif: Offrez des commentaires et des encouragements positifs. Faites-leur savoir quand ils font du bon travail.
* Soyez patient: Être patient et compréhension. Il faut du temps aux gens pour se détendre devant la caméra.
* Écoutez votre sujet: Faites attention à leur langage corporel et aux indices verbaux. S'ils semblent inconfortables, ajustez votre approche.
* Créer des relations: Essayez de créer une connexion avec votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et confiante.
15. Erreur:ne pas tirer dans RAW
* le problème: Perte des données d'image et une flexibilité d'édition limitée.
* le correctif:
* Tirez toujours en brut: Les fichiers bruts contiennent toutes les données capturées par le capteur de votre appareil photo, vous offrant une flexibilité maximale en post-traitement.
* Avantages de RAW:
* plus grande gamme dynamique: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* Édition non destructive: Les modifications apportées aux fichiers brutes sont non destructives, préservant les données d'origine.
* ajustement de la balance des blancs: Ajustez facilement la balance des blancs après coup.
* Correction des couleurs: Capacités de correction des couleurs plus précises.
* Affûtage et réduction du bruit: Un meilleur contrôle sur l'affûtage et la réduction du bruit.
* Tailles de fichiers plus grandes: Les fichiers bruts sont plus grands que les fichiers JPEG, vous aurez donc besoin de plus d'espace de stockage.
* post-traitement requis: Les fichiers bruts doivent être traités et convertis en format utilisable (JPEG, TIFF) avant de pouvoir être partagés ou imprimés. Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou le logiciel de votre fabricant de caméras.
En comprenant et en abordant ces erreurs de photographie de portrait courantes, vous pouvez améliorer considérablement la qualité et l'impact de vos portraits. Bonne chance!