i. Planification et préparation
* Concept:
* Humeur: Décidez de l'humeur globale que vous souhaitez transmettre. Sera-t-il dramatique, élégant, mystérieux ou ludique? Cela informera les choix de pose, d'expression et de vêtements de votre sujet.
* Sujet: Choisissez un sujet dont les caractéristiques et la personnalité seront bien soulevées sur un fond sombre. Considérez leur teint et leur couleur de cheveux; Les cheveux plus foncés peuvent se fondre plus.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui contrastent bien avec le fond noir. Des couleurs plus claires, des textures (comme de la dentelle ou du velours) et des accessoires peuvent ajouter un intérêt visuel. Évitez les vêtements qui se mélangent aussi * avec l'arrière-plan (sauf si c'est l'effet spécifique que vous recherchez).
* Configuration de l'emplacement / du studio:
* Background:
* tissu: Le velours noir, le feutre ou la mousseline fonctionne bien. Le velours est idéal pour un noir profond et absorbant la lumière. Assurez-vous qu'il est assez grand pour remplir complètement le cadre derrière votre sujet.
* papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont une bonne option pour un fond lisse et uniforme.
* mur: Une paroi noire peinte (finition mate est préférable pour éviter les réflexions).
* espace: Vous aurez besoin de suffisamment d'espace pour positionner votre sujet à une bonne distance de l'arrière-plan (au moins 4 à 6 pieds, plus c'est mieux), pour éviter le déversement léger.
ii. Techniques d'éclairage
La clé d'un portrait de fond noir réussi contrôle la lumière afin qu'elle éclaire votre sujet mais * pas * l'arrière-plan.
* Configuration en une lumière (simple et efficace):
* placement: Positionnez votre source lumineuse (stroboscope, speedlight ou lumière continue) du * côté * de votre sujet, légèrement à l'avant. La pêche légèrement vers le bas peut créer des ombres flatteuses.
* modificateur: Utilisez un modificateur comme une boîte à soft, un parapluie ou un plat de beauté pour adoucir la lumière et créer un look plus flatteur. Les boîtes soft-soft fournissent généralement des éclairages plus doux et plus uniformes que les parapluies. Un plat de beauté crée une lumière plus sculptée et dramatique.
* Feathering: Angleter la lumière pour que le * bord * du faisceau lumineux tombe sur le visage de votre sujet. Cette technique de «plumes» offre une lumière plus douce et plus agréable que de viser la lumière directement sur le sujet. Il aide également à contrôler les déversements de lumière.
* puissance: Commencez par un réglage de faible puissance sur votre lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que votre sujet soit bien éclairé, mais l'arrière-plan reste sombre.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: Utilisez la même configuration que le scénario à un coup.
* Remplir la lumière (facultative): Placez une seconde source de lumière plus faible (ou un réflecteur) du côté opposé de votre sujet pour remplir les ombres et créer un look plus équilibré. Assurez-vous que la lumière de remplissage est * beaucoup * scellante que la lumière clé.
* Rim / Hair Light (facultatif): Une lumière placée derrière et légèrement sur le côté de votre sujet peut créer un point fort subtil le long du bord de leurs cheveux et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan. Utilisez cela avec parcimonie, car trop de lumière de jante peut sembler artificielle.
* Considérations d'éclairage:
* Distance: Plus la lumière est proche de votre sujet, plus la lumière sera douce, mais elle augmente également le risque de déversement de lumière sur le fond.
* loi carrée inverse: Comprenez la loi carrée inverse:comme la distance d'une source de lumière double, l'intensité lumineuse diminue d'un facteur de quatre. Ceci est crucial pour contrôler la lumière en arrière-plan.
iii. Paramètres de la caméra
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille légèrement l'arrière-plan et isole votre sujet. Idéal pour mettre l'accent sur des fonctionnalités spécifiques comme les yeux.
* profondeur de champ plus large (par exemple, f / 8, f / 11): Garde plus de votre sujet au point. Utile si vous souhaitez capturer plus de détails dans leurs vêtements ou leurs cheveux.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet, tout en gardant l'arrière-plan sombre. Si vous utilisez des stroboscopes de studio, votre vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre et visez le visage du sujet pour obtenir une exposition correcte. Vous pouvez également utiliser le mode manuel pour un contrôle complet.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également définir une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise.
iv. Techniques de tir
* Positionnement: Assurez-vous que votre sujet est suffisamment éloigné de l'arrière-plan pour éviter le déversement léger.
* posant: Guidez votre sujet avec des poses naturelles et flatteuses. Considérez leur langage corporel et leurs expressions faciales.
* focus: Nouez votre concentration! Utilisez la mise au point automatique en un seul point et visez les yeux (en particulier l'œil le plus proche de la caméra).
* Chimping (révision des images): Vérifiez régulièrement vos images sur l'écran LCD de l'appareil photo pour vous assurer que votre éclairage est correct et que votre sujet est mis au point. Ajustez vos paramètres et posant au besoin.
v. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour vous donner le plus de flexibilité en post-traitement.
* Logiciel: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affinez l'exposition globale de votre image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour faire éclater le sujet.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails et créer un aspect plus équilibré.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Ajustements locaux:
* esquiver et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. L'esquive subtile sur le visage et les yeux du sujet peut améliorer leurs caractéristiques.
* Correction d'arrière-plan: S'il y a un déversement de lumière sur le fond, utilisez un pinceau ou un outil de dégradé pour l'assombrir davantage.
* Gradage des couleurs: Ajustez les tons de couleur pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les yeux (subtilement!)
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si vous avez tiré sur une ISO plus élevée, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer l'image.
Conseils pour réussir
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour voir ce qui vous convient le mieux.
* Observation: Étudiez des portraits avec des arrière-plans noirs que vous admirez. Faites attention à l'éclairage, à la pose et au style général.
* Communication: Communiquez clairement votre vision à votre sujet et guidez-les à travers le processus de pose.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, des cheveux et du maquillage du sujet à l'arrière-plan et à l'éclairage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de pousser votre créativité. L'ajout d'accessoires, l'utilisation de gels colorés sur vos lumières ou l'expérimentation de différentes poses peut conduire à des portraits uniques et frappants.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer des portraits beaux et dramatiques avec un fond noir qui capture l'essence de votre sujet. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles pour maîtriser cette technique. Bonne chance!