i. Planification et préparation des pré-shoot:jetant les bases de couleurs vibrantes
* Scoutisme et emplacement:
* Harmonie de couleur: Choisissez des emplacements qui complètent la tenue de votre sujet et le teint de votre sujet. Pensez aux contrastes de couleur (par exemple, une robe rouge sur un fond vert) ou des palettes harmonieuses (par exemple, des tons terreux pour un look naturel).
* Simplicité d'arrière-plan: Évitez les arrière-plans distrayants et trop fréquents qui rivalisent avec votre sujet. Un fond flou ou simple aide le sujet et leurs couleurs à se démarquer.
* Surfaces réfléchissantes: Recherchez des surfaces réfléchissantes comme l'eau ou le verre qui peut faire rebondir la lumière et améliorer les couleurs existantes.
* Vêtements et style:
* Choix de couleurs intentionnelles: Discutez des options de vêtements avec votre sujet. Considérer:
* Théorie des couleurs: Utilisez la théorie des couleurs à votre avantage. Les couleurs complémentaires (en face de la roue chromatique) créent un intérêt visuel. Les couleurs analogues (côte à côte) offrent une sensation harmonieuse.
* teint: Choisissez des couleurs qui flattent le teint de votre sujet. Les tons plus chauds sont généralement beaux avec des couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes), tandis que les tons plus frais bénéficient souvent de couleurs plus fraîches (bleus, verts, violets).
* Évitez les couleurs sourdes (parfois): Alors que les pastels ont leur place, si vous visez «pop», les couleurs audacieuses et saturées fourniront naturellement un punch.
* Accessoires: Les accessoires sont des outils puissants. Une écharpe brillante, des bijoux colorés ou même une fleur vibrante peuvent ajouter un point focal et améliorer la palette de couleurs globale.
* L'éclairage est tout:
* Golden Hour (Best): Tirez pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil). Cela offre une lumière chaude, douce et flatteuse qui améliore naturellement les couleurs.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent fournir un éclairage doux, voire, minimisant les ombres dures et faire ressortir de vraies couleurs.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre ouverte (par exemple, sous un arbre ou un grand parapluie) pour éviter la lumière directe du soleil, qui peut laver les couleurs.
* réflecteurs (essentiels): Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en éclairant leur peau. Un réflecteur blanc ou argenté améliorera subtilement les couleurs, tandis qu'un réflecteur d'or ajoutera de la chaleur.
* Évitez le soleil de midi: Le soleil dur de midi crée des ombres dures et peut laver les couleurs. Si vous devez tirer à midi, trouvez de l'ombre ou utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
ii. Paramètres de la caméra:capturer des couleurs riches à la caméra
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement et vous permettant de récupérer les détails et d'ajuster les couleurs plus efficacement.
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou un objet blanc pour définir une balance blanche personnalisée. Cela garantit une représentation précise des couleurs.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent) pour trouver celui qui correspond le mieux aux conditions d'éclairage et atteint le ton de couleur souhaité.
* ouverture: Considérez la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1.8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement 100 ou 200) pour minimiser le bruit et préserver la qualité de l'image.
* Styles / profils d'images (si votre appareil photo les a): Expérimentez avec des styles d'image ou des profils qui améliorent le contraste et la saturation. (par exemple, sur les caméras canon en utilisant le mode "paysage", peut augmenter la saturation). Cependant, utilisez-les avec prudence, car ils peuvent parfois créer des couleurs à l'air non naturel.
* Exposition: Exposer correctement. Une légère surexposition * peut * améliorer parfois la luminosité, mais soyez très prudent que vous ne soufflez pas des reflets, en particulier en brut. Underexposing rendra les couleurs ternes. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une exposition appropriée.
iii. Édition non photoshop:améliorer les couleurs sans logiciel complexe
Vous pouvez effectuer des ajustements de couleurs importants en utilisant des outils facilement disponibles comme:
* Édition de caméra intégrée (de base): De nombreuses caméras offrent des fonctionnalités d'édition de base comme la luminosité, le contraste, la saturation et les ajustements de la température de couleur. Ce sont un bon point de départ.
* Applications d'édition de smartphones (puissantes et conviviales):
* snapseed (gratuit): Offre une large gamme d'outils, y compris des ajustements sélectifs, l'équilibre des couleurs, les courbes et l'affûtage. Son outil "sélectif" est fantastique pour cibler des domaines spécifiques pour l'amélioration des couleurs.
* VSCO (préréglages gratuits + payés): Connu pour ses préréglages en forme de film, qui peuvent modifier considérablement la palette d'humeur et de couleurs de vos photos. VSCO fournit également des outils d'édition de base.
* Adobe Lightroom Mobile (abonnement gratuit): Un éditeur mobile plus puissant avec des fonctionnalités similaires à la version de bureau de Lightroom, y compris les ajustements HSL (teinte, saturation, luminance).
* éditeurs photo en ligne (sur le Web):
* pixlr e (gratuit + payé): Un éditeur en ligne riche en fonctionnalités avec des outils similaires à Photoshop, y compris des couches et des ajustements de couleurs avancés.
* fotor (gratuit + payé): Offre une gamme d'outils d'édition, y compris les ajustements de base, les filtres et les fonctionnalités de retouche de beauté.
* Canva (gratuit + payé): Bien que principalement un outil de conception graphique, CanVA possède également des capacités de retouche photo de base, y compris les filtres, les ajustements et l'élimination des arrière-plans.
Techniques d'édition spécifiques (en utilisant les outils ci-dessus):
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez la différence entre les zones claires et sombres pour ajouter de la profondeur et du punch.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets pour récupérer les zones et les ombres soufflées pour faire ressortir les détails dans les zones sombres.
* Blancs et Noirs: Affinez les points blancs et noirs pour améliorer la tonalité globale de l'image.
* Réglage des couleurs (la clé de "pop"):
* saturation: Augmentez l'intensité de toutes les couleurs de l'image. Utilisez cela avec parcimonie; La sur-saturation peut sembler contre nature.
* vibrance: Semblable à la saturation, mais il affecte davantage les couleurs moins saturées, ce qui entraîne un look plus naturel. La vibrance est généralement un pari plus sûr que la saturation pour l'amélioration globale des couleurs.
* Balance des couleurs (ou balance des blancs): Affiner la température globale de couleur de l'image. Les tons plus chauds (jaunes et oranges) peuvent créer une sensation confortable, tandis que les tons plus frais (blues et légumes verts) peuvent créer un effet plus apaisant.
* HSL (teinte, saturation, luminance): C'est là que vous obtenez un contrôle précis. HSL vous permet d'ajuster la teinte (couleur), la saturation (intensité) et la luminance (luminosité) des couleurs individuelles (rouges, oranges, jaunes, verts, cyans, blues, magentas, violets).
* Hue: Le déplacement légèrement la teinte de certaines couleurs peut créer des changements subtils mais percutants.
* saturation: Stimulez la saturation des couleurs spécifiques pour les faire ressortir. Par exemple, vous pouvez augmenter la saturation de la couleur ou des vêtements des yeux du sujet.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques pour les faire éclater ou s'estomper en arrière-plan. Par exemple, vous pourriez augmenter la luminance de la peau du sujet pour égayer leur visage.
* Ajustements sélectifs: Utilisez l'outil "sélectif" dans des outils Snapseed ou similaires dans d'autres éditeurs pour cibler des zones spécifiques de l'image pour l'amélioration des couleurs. Cela vous permet d'ajuster les couleurs des yeux, des lèvres ou des vêtements du sujet sans affecter le reste de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'aiguisation pour améliorer les détails et rendre l'image à la piste. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
iv. Conseils et meilleures pratiques
* La subtilité est la clé: Évitez de le faire trop. L'objectif est d'améliorer les couleurs, de ne pas les rendre artificiels.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer les choses et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* Regardez le teint: Soyez très prudent lors du réglage des couleurs, en particulier la saturation et les vibrance, car cela peut affecter le teint. Assurez-vous que la peau a l'air naturelle et saine.
* cohérence: Lorsque vous modifiez une série de photos, essayez de maintenir une apparence cohérente.
* avant et après: Comparez régulièrement les versions avant et après vos modifications pour voir jusqu'où vous avez parcouru.
* Presets (utilisez avec prudence): Les préréglages peuvent être un moyen rapide d'obtenir un certain look, mais ils nécessitent souvent des ajustements supplémentaires en fonction des photos individuelles.
en résumé:
Faire apparaître des couleurs dans vos portraits est une combinaison de planification minutieuse, de paramètres de caméra appropriés et de post-traitement réfléchi. En vous concentrant sur l'éclairage, l'harmonie des couleurs et en utilisant des techniques d'édition non destructeurs, vous pouvez créer des portraits époustouflants et vibrants sans compter sur des logiciels complexes comme Photoshop. Bonne chance et bonne prise de vue!