1. La planification et la préparation sont essentielles:
* effacez l'espace: Videz complètement votre garage. Retirez les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui pourrait distraire du tir ou devenir un danger. Balayer ou passer l'aspirateur sur le sol pour créer un environnement de travail propre et sûr.
* peinture ou fond: Décidez de votre expérience. Vous avez plusieurs options:
* murs de garage existants: Si vos murs de garage sont d'une couleur décente (gris foncés, noirs, même les rouges en sourdine peuvent fonctionner), vous pourriez être en mesure de les utiliser tel quel.
* peignez un mur: Si vos murs sont actuellement peu attrayants, envisagez de peindre un d'une couleur sombre (noir, gris charbon de bois, bleu profond) pour créer une toile de fond dramatique.
* Backs: Utilisez une toile de fond en papier sans couture (noir, gris, blanc ou coloré) ou une toile de fond en tissu (mousseline, velours). Sécurochez-le à un support de fond ou truquez-le avec des pinces et une chaîne. Considérez la taille de votre sujet et le cadrage que vous utilisez lors du choix de la taille de votre toile de fond.
* Backs de bricolage: Soyez créatif! Les vieux draps, des tissus texturés ou même des bâches stratégiquement placés peuvent être utilisées comme décors intéressants.
* Planifiez votre éclairage: Pensez au look que vous souhaitez réaliser. L'éclairage dramatique implique souvent de fortes ombres et des reflets. Considérer:
* Lumière clé: La principale source de lumière illuminant votre sujet.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible utilisée pour remplir les ombres et adoucir l'apparence générale.
* Light Rim (Light Hair): Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Une lumière dirigée à l'arrière-plan pour créer une séparation et ajouter de l'intérêt.
* Choisissez votre sujet et votre style: Décidez qui ou ce que vous photographierez et quel type d'humeur vous essayez de créer. Considérez la garde-robe, le maquillage et la pose.
2. Éclairage Essentials:
* Options de source lumineuse:
* stroboscopes (studio flashs): Idéal pour un éclairage cohérent et puissant. Ils viennent souvent avec des modificateurs comme les boîtes aux soft et les parapluies. (Meilleur choix)
* speedlights (flashs): Plus portable et abordable que les stroboscopes. Peut être utilisé sur ou hors caméra avec des modificateurs.
* lumières continues (panneaux LED, lampes): Plus facile à voir l'effet lumineux en temps réel, mais souvent moins puissant que les stroboscopes ou les feux.
* lumière naturelle: Si votre garage a une fenêtre ou une porte partiellement ouverte, vous pouvez utiliser la lumière naturelle. Cependant, il est moins contrôlable et moins fiable que la lumière artificielle. Vous devrez probablement le diffuser.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont essentiels pour façonner et adoucir votre lumière.
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse avec des retombées progressives. Idéal pour les portraits.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent différents tons.
* grilles: Répartir le faisceau de lumière pour un éclairage plus contrôlé et dramatique.
* snots: Crée un faisceau de lumière très concentré, souvent utilisé pour mettre en évidence une zone spécifique.
* diffuseurs: Utilisé pour adoucir et étaler la lumière à partir d'une source de lumière dure.
* Configuration d'éclairage:
* Éclairage Rembrandt: Une configuration d'éclairage de portrait classique où la lumière clé est placée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, créant un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est allumé d'un côté et dans l'ombre de l'autre. Cela crée un effet très dramatique et de mauvaise humeur.
* Éclairage de boucle: La lumière clé est légèrement sur le côté du sujet, créant une petite ombre de nez sur la joue.
* Éclairage papillon: La lumière clé est placée directement devant le sujet et légèrement au-dessus, créant une ombre en forme de papillon sous le nez. (souvent flatteur)
* rétro-éclairage: Placez la source de lumière derrière le sujet, en créant un effet lumineux de silhouette ou de jante.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan, isolant votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Utilisez un trépied si nécessaire pour permettre des vitesses d'obturation plus lentes.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image. Commencez avec la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
4. Composition et pose:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour une composition plus attrayante visuellement.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan ou au premier plan pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* posant:
* Dirigez votre sujet: Donnez-leur des instructions claires sur la façon de poser.
* Considérez le langage corporel du sujet: Encouragez-les à se détendre et à être naturels.
* Expérimentez avec différents angles: Tirer d'en haut, en dessous ou au niveau des yeux.
* faites attention au placement des mains: Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes.
* Utilisez des accessoires avec parcimonie: Les accessoires peuvent ajouter de l'intérêt au portrait, mais ne les laissez pas éclipser le sujet.
5. Post-traitement:
* Utiliser le logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (GRATUIT) sont des choix populaires.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour un look plus dramatique.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets et les ombres.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarity &Texture: Ajoutez de la clarté et de la texture pour améliorer les détails.
* techniques avancées:
* esquive et brûler: Éclaircir les reflets et assombrir les ombres pour créer un look plus sculpté.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* Retouching: Retirez les imperfections et la peau lisse (utilisez avec parcimonie pour éviter de paraître contre nature).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
Conseils pour les portraits dramatiques:
* arrière-plans sombres: Les arrière-plans sombres ont tendance à créer une sensation plus dramatique.
* ombres: Embrassez les ombres. N'ayez pas peur de laisser des parties de votre sujet tomber dans l'obscurité.
* Contrast élevé: Augmentez le contraste de votre image pour le rendre plus visuellement frappant.
* monochromatique (noir et blanc): La conversion en noir et blanc peut améliorer l'ambiance et le drame de votre portrait.
* émotion: Capturez une véritable émotion dans l'expression de votre sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques d'édition pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
Considérations de sécurité:
* électricité: Soyez prudent lorsque vous utilisez des équipements électriques. Utilisez des protecteurs de surtension et évitez les circuits de surcharge.
* Cordons: Conservez les cordons vers le bas pour éviter les risques de trébuchement.
* Ventilation: Si vous utilisez un équipement qui produit de la chaleur, assurez une ventilation adéquate.
* Équipement sécurisé: Assurez-vous que les supports de lumière et d'autres équipements sont stables et ne tomberont pas.
* Communiquez: Si vous travaillez avec un modèle, communiquez clairement et assurez-vous qu'ils sont à l'aise.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!