i. Planification et préparation
1. Concept et humeur:
* Décidez de l'humeur: Voulez-vous mystérieux, sérieux, introspectif ou même un toucher sinistre? Cela informera votre éclairage, votre pose et même l'expression de votre modèle.
* Choisissez votre sujet: Pensez à la façon dont les caractéristiques de votre sujet (structure osseuse, yeux, etc.) joueront dans l'éclairage discret. Les sujets avec des fonctionnalités solides fonctionnent souvent bien.
2. équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un bon smartphone avec des commandes manuelles fonctionnera. Vous avez besoin de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille de portrait est idéale (50 mm, 85 mm), mais toute lentille qui vous permet de remplir le cadre confortablement fera l'affaire. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 1.8) est utile pour la profondeur de champ peu profonde et la laisse plus lumineuse, mais elle n'est pas requise.
* Source lumineuse: C'est crucial!
* stroboscopique / speedlight: Idéal, car vous avez un contrôle complet de la puissance. Vous voudrez qu'un modificateur (parapluie, softbox, réflecteur) façonne la lumière.
* lumière continue: Panneaux LED, lampes avec un gradateur, même une lampe de bureau forte. L'important est la lumière contrôlable.
* lumière naturelle (lumière de fenêtre): Peut fonctionner, mais beaucoup plus difficile à contrôler. Vous aurez besoin d'une pièce très faiblement éclairée.
* Modificateur lumineux (facultatif mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse. Un bon choix pour la peau flatteuse.
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Moins cher qu'une boîte à soft et polyvalent.
* portes de grange / snot / grille: Pour concentrer la lumière dans une poutre très étroite. Plus avancé, mais puissant pour créer des faits saillants ciblés.
* Background: Sombre, idéalement noir. Le tissu, un mur sombre, ou même juste une distance peuvent fonctionner.
* réflecteur (facultatif): Reflecteur blanc ou argenté pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre. Pas toujours nécessaire pour les véritables touches discret, mais utiles pour des ajustements subtils.
* support d'éclairage (si vous utilisez une lumière séparée): Essentiel pour positionner votre source de lumière.
* Trigger (si vous utilisez un flash et ne le connectez pas directement à votre appareil photo): Un déclencheur sans fil permet à votre appareil photo de tirer à distance votre flash.
* trépied (facultatif): Utile pour la stabilité, surtout si vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
3. Configuration de votre espace:
* Room sombre: Le plus sombre, mieux c'est. Fermez les rideaux, éteignez les phares aériens, etc. Vous souhaitez contrôler * tous * la lumière.
* Positionnez l'arrière-plan: Placez votre fond sombre à quelques mètres derrière l'endroit où se trouvera votre sujet. Cela aide à prévenir le déversement de lumière sur le fond.
* Placement du sujet: Placez votre sujet à quelques pieds devant l'arrière-plan. Cette séparation aidera à réaliser la profondeur de champ souhaitée et à empêcher les ombres de la source lumineuse de se lancer sur le fond.
ii. Configuration de votre lumière
C'est la partie la plus critique. L'objectif est de créer une seule source de lumière directionnelle.
1. Placement de lumière:
* Configuration d'une lumière: La configuration discrète la plus courante. Commencez par votre lumière sur un côté et légèrement derrière votre sujet (angle de 45 degrés). Expérimentez avec le déplacement plus haut ou plus bas pour changer les ombres sur le visage. Le déplacement de la lumière plus en arrière créera des ombres plus dramatiques.
* Plumer la lumière: "Feathering" signifie viser la lumière * légèrement * loin de votre sujet afin que le * bord * de la lumière y tombe. Cela crée souvent un effet plus doux et plus flatteur que de les frapper avec le centre direct du faisceau lumineux.
2. Modificateur lumineux:
* softbox / parapluie: Fixez votre modificateur choisi à votre lumière. Cela adoucira la lumière et créera des ombres plus progressives. Plus le modificateur est grand, plus la lumière est douce.
* portes de grange / snot / grille: Si vous voulez un faisceau de lumière très concentré, utilisez-les. Ils vous permettent de contrôler exactement où tombe la lumière.
3. puissance / intensité de lumière:
* Démarrez bas: Commencez par votre lumière à un réglage à faible puissance. Il est plus facile d'augmenter la puissance que de gérer les faits saillants soufflés.
* Médica (facultatif): Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer la lumière qui tombe sur le visage de votre sujet. Cela peut vous aider à atteindre une exposition cohérente. Cependant, vous pouvez facilement le faire à l'œil.
* Test CHAPS: Prenez des clichés et ajustez la puissance de votre lumière jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Vous devriez voir de fortes ombres avec des reflets sur le côté du visage le plus proche de la lumière.
iii. Paramètres de la caméra
1. Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total.
2. ouverture:
* Choisissez en fonction de la profondeur de champ souhaitée: Une ouverture plus large (f / 2.8, f / 1.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (f / 5.6, f / 8) augmentera la profondeur de champ, gardant davantage l'image dans le foyer. Considérez ce que vous voulez que l'accent soit mis - les yeux, etc.
3. Vitesse d'obturation:
* Dépendant de la source de lumière:
* stroboscopique / speedlight: Votre vitesse d'obturation sera généralement limitée par la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Utilisez-le comme point de départ.
* lumière continue: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition. Vous pourriez avoir besoin d'une vitesse d'obturation plus lente dans un environnement très sombre.
* Évitez la shake de la caméra: Si vous utilisez une vitesse d'obturation lente, utilisez un trépied pour éviter le flou.
4. ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Commencez avec ISO 100 ou 200 pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous ne pouvez pas régler l'ouverture ou la vitesse d'obturation sans compromettre votre vision artistique.
5. Balance des blancs:
* Définissez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse: Tungstène pour les lumières à incandescence, lumière du jour pour la lumière naturelle, flash pour les stroboscopes. Ou, tirez en brut et ajustez-le plus tard en post-traitement.
6. Focus:
* Focus soigneusement: Une mise au point forte est cruciale. Concentrez-vous sur les yeux de votre sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
iv. Posant et dirigeant votre sujet
1. Communiquez: Expliquez clairement votre vision à votre sujet. Montrez-leur des exemples de portraits discrets pour leur donner une idée de l'humeur que vous visez.
2. posant:
* angle le visage: Demandez à votre sujet de tourner légèrement leur visage vers ou éloigné de la lumière pour contrôler où les reflets et les ombres tombent.
* Position du menton: Faites attention au menton. L'abaissement légèrement le menton peut créer une ombre plus dramatique sous la mâchoire.
* yeux: Les yeux sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et engageants.
* Hands (facultatif): Si vous incluez des mains, guidez votre sujet pour les poser naturellement. Évitez les positions des mains raides ou maladroites.
3. Expression: Guidez votre sujet pour transmettre l'émotion souhaitée. Les expressions subtiles fonctionnent souvent le mieux pour les portraits discrets. Un léger sillon du front, un soupçon de sourire ou un regard direct et intense peut tous créer un effet puissant.
v. Prendre la photo et réviser
1. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images en continu sur l'écran LCD de votre appareil photo et effectuez des ajustements à votre éclairage, vos paramètres de la caméra et votre pose.
2. Histogramme: Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier votre exposition. Vous voulez que les données soient poussées vers le côté gauche de l'histogramme (représentant des tons plus sombres), mais sans couper complètement les ombres.
3. Shoot Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
vi. Post-traitement (facultatif, mais recommandé)
1. Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One ou tout logiciel d'édition brut.
2. Ajustements:
* Exposition: Affinez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Ajustez ces curseurs pour récupérer les détails dans les points forts ou les ombres. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Noirs / Blancs: Ajustez-les pour définir les points les plus sombres et les plus brillants de l'image.
* Clarity / Texture: Ajoutez une quantité subtile de clarté ou de texture pour faire ressortir les détails.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer l'objectif.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit (surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé).
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Vous voudrez peut-être désaturer légèrement les couleurs pour améliorer la sensation dramatique. Considérez la tonification divisée pour ajouter une teinte spécifique aux ombres et aux reflets.
3. Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents angles d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Démarrez simple: Concentrez-vous sur la maîtrise de la configuration d'une lumière avant de passer à des techniques d'éclairage plus complexes.
* faites attention aux détails: De petits détails, tels que le placement des yeux et l'angle du menton, peuvent faire une grande différence dans l'image finale.
* Embrassez les ombres: Les ombres sont une partie essentielle des portraits discrets. Utilisez-les pour créer de la profondeur et du drame.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* moins c'est plus: Souvent, une image très simple et propre avec des ombres fortes est plus efficace qu'un complexe et trop éclairé.
* Le fond est clé :Un fond vraiment sombre est la clé du look discret. Si votre arrière-plan apparaît en gris clair, il ruinera l'effet. Assurez-vous de mettre l'arrière-plan suffisamment loin de votre sujet et de votre source de lumière qu'il reste dans l'obscurité.
* Apprenez à voir la lumière :C'est l'une des choses les plus importantes pour développer vos compétences. Commencez à observer activement la direction et la qualité de la lumière dans diverses situations.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'ambiance et le drame que vous visez. Bonne chance!