i. Comprendre les bases
* qu'est-ce que la peinture légère? La peinture légère est une technique photographique qui utilise une longue exposition pour capturer le mouvement d'une source lumineuse dans un environnement sombre. Cela vous permet de "peindre" avec de la lumière, de créer des sentiers, des formes et d'éclaircir des zones spécifiques de votre sujet.
* Éléments clés:
* obscurité: Une pièce complètement sombre ou un cadre extérieur à très faible lumière est cruciale.
* Exposition longue: La caméra doit être mise en exposition, généralement plusieurs secondes à plusieurs minutes.
* Source lumineuse: Vous utiliserez une source de lumière portable pour "peindre" la lumière sur la scène.
* Sujet: Votre portrait, qui doit rester aussi immobile que possible pendant l'exposition.
* Trépied: Essentiel pour une image nette pendant de longues expositions.
ii. Équipement nécessaire
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir qui permet le contrôle manuel des paramètres (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* Trépied: Un trépied robuste est un must pour garder votre appareil photo stable pendant la longue exposition.
* Release d'obturation à distance (facultatif mais recommandé): Empêche le shake de la caméra d'appuyer sur le déclencheur. Une application pour smartphone qui contrôle votre appareil photo peut également être utilisée.
* Sources lumineuses: Expérimentez une variété de sources lumineuses:
* lampe de poche: Une lampe de poche de base avec une mise au point réglable peut être utilisée pour mettre en évidence votre sujet et créer des poutres.
* lampes de poche LED: Offrez des couleurs différentes, des niveaux de luminosité et ont souvent des modes pour le stroboscope ou le pulsation.
* gels colorés: Fixez-les à vos lampes de poche pour créer une lumière colorée.
* Fiber Optic Lights: Excellent pour créer des motifs complexes et des ridules.
* Laine d'acier et fouetter (avec prudence!): La laine en acier éclairée crée des étincelles spectaculaires, mais nécessite des précautions de sécurité extrêmes (voir la section de sécurité).
* fil (fil électroluminescent): Crée une ligne éclatante, idéale pour dessiner des formes dans l'air.
* tubes légers / bâtons: Bon pour créer de grandes étendues de lumière.
* Écran du téléphone: Peut être utilisé pour lancer des couleurs / motifs subtils de lumière ou d'affichage.
* vêtements noirs (pour le peintre léger): Vous aide à vous mélanger dans l'obscurité et à éviter d'être vu dans l'image finale.
* Environnement sombre: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ou un emplacement extérieur de nuit.
* Assistant (utile): Quelqu'un pour aider à déclencher l'obturateur, tenir des sources lumineuses et fournir des commentaires.
iii. Paramètres de la caméra
* mode: Le mode manuel (M) est essentiel.
* ouverture: Commencez par F / 8 à F / 11. Cela vous donne une profondeur de champ décente pour vous assurer que votre sujet est au foyer et vous permet de contrôler la lumière. Ajustez au besoin en fonction de la luminosité de votre source de lumière. Une ouverture plus large (par exemple, f / 4 ou f / 5.6) laisse plus lumière si vous avez du mal avec de faibles sources de lumière mais réduira la profondeur de champ.
* vitesse d'obturation: C'est la clé de la peinture légère. Commencez avec une vitesse d'obturation de 5 à 10 secondes et ajustez au besoin. Des expositions plus longues permettent une peinture légère plus élaborée. Parfois, vous pouvez avoir besoin de 30 secondes, voire plusieurs minutes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous avez besoin de plus de lumière et que votre ouverture et votre vitesse d'obturation sont déjà optimisées.
* focus: Concentrez-vous sur votre sujet * avant * Éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer initialement, puis passer à la mise au point manuelle pour verrouiller la mise au point.
* Balance des blancs: Réglez-le sur Auto pour démarrer, mais vous voudrez peut-être expérimenter avec d'autres paramètres de balance des blancs pour obtenir différents effets de couleur. Si vos sources lumineuses ont toutes une température de couleur cohérente, une balance des blancs fixe donnera des résultats plus cohérents.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iv. Techniques de peinture légère
* Placement du sujet: Décidez où vous souhaitez que votre sujet soit positionné dans le cadre. Considérez l'arrière-plan et comment la peinture légère interagira avec elle.
* Planification: Esquissez vos idées avant de commencer. Cela vous aide à visualiser le résultat final et à planifier le mouvement de votre source de lumière.
* Pratique: Avant d'impliquer votre sujet, pratiquez vos techniques de peinture légère dans l'obscurité pour avoir une idée de la vitesse et du mouvement requis.
* Illumination de base:
* peinture avec lumière: Utilisez votre source de lumière pour éclairer sélectivement les parties de votre sujet. Déplacez doucement la lumière sur leur visage, leurs vêtements ou leur fond. Évitez de briller la lumière directement dans l'objectif de la caméra.
* Traçage: Décrivez votre sujet avec la lumière. Cela crée un effet de silhouette éclatant.
* Ajout de profondeur: Utilisez la lumière pour créer des ombres et des reflets, en ajoutant de la dimension au portrait.
* peinture de lumière créative:
* Dessin dans l'air: Créez des formes, des motifs et des conceptions abstraites autour de votre sujet. Pratiquez des lettres de dessin, des tourbillons ou d'autres motifs.
* orbes et sphères légères: En déplaçant la lumière dans un cercle ou un mouvement en spirale, vous pouvez créer des orbes flottants de lumière.
* Streaks légers: Déplacez rapidement la source de lumière pour créer des stries de lumière. Variez la vitesse et l'angle pour différents effets.
* Effets de couleur: Utilisez des gels colorés, des lampes de poche colorées ou modifiez la couleur de votre source légère à mi-exposition pour créer des effets vibrants et dynamiques.
* pochoirs: Découpez les formes du carton et brillez à travers eux pour projeter des motifs sur votre sujet ou l'arrière-plan.
* combinaison techniques: Superposez différentes techniques de peinture lumineuse pour créer des compositions complexes et uniques.
* Sujet posant:
* restez immobile: Votre sujet doit rester aussi immobile que possible pendant l'exposition pour éviter le flou de mouvement. Entraînez-vous à rester immobile à l'avance.
* Contact oculaire: Décidez si vous voulez que votre sujet regarde la caméra, détourne le regard ou fermez les yeux.
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à adopter une pose naturelle. Expérimentez avec différents angles et expressions.
* respiration: Demandez à votre sujet de respirer profondément avant l'exposition et d'expirer lentement. Cela peut les aider à rester immobile.
v. Processus de prise de vue - étape par étape
1. Configuration: Placez votre appareil photo sur le trépied et encadrez votre photo. Positionnez votre sujet.
2. Focus: Concentrez-vous sur votre sujet et passez à l'attention manuelle pour le verrouiller.
3. obscurité: Éteignez toutes les lumières de la pièce ou attendez qu'il soit complètement sombre à l'extérieur.
4. Paramètres de la caméra: Définissez votre appareil photo sur le mode manuel, choisissez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et ISO.
5. Release d'obturation à distance: Connectez votre déclencheur à distance ou utilisez une application pour smartphone pour déclencher l'obturateur.
6. Démarrez l'exposition: Appuyez sur la version de l'obturateur.
7. peinture légère: Commencez à peindre avec votre source de lumière. Déplacez-vous sur la scène, éclairez votre sujet et créant vos effets souhaités. N'oubliez pas de rester en dehors du cadre si vous ne voulez pas être vu (portez des vêtements sombres).
8. Arrêtez l'exposition: L'exposition se terminera automatiquement en fonction de la vitesse d'obturation que vous définissez.
9. Revoir et ajuster: Vérifiez l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, les techniques de peinture légère ou la pose du sujet selon les besoins.
10. répéter: Expérimentez et essayez différentes techniques jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
vi. Précautions de sécurité (en particulier pour la laine d'acier)
* Hazard d'incendie: La laine en acier en rotation crée des étincelles chaudes qui peuvent facilement enflammer les matériaux inflammables.
* Emplacement: Choisissez un emplacement loin de l'herbe sèche, des arbres ou des bâtiments. Les surfaces en béton ou en saleté sont idéales.
* temps: Évitez de faire de la peinture lumineuse en laine en acier les jours venteux.
* Vêtements: Portez des manches longues, des pantalons et des chaussures à bout fermé. Les fibres naturelles comme le coton sont préférables aux synthétiques.
* Protection oculaire: Portez des lunettes de sécurité ou des lunettes pour protéger vos yeux des étincelles.
* gants: Portez des gants résistants à la chaleur pour protéger vos mains.
* Protection respiratoire: Portez un masque à poussière ou un respirateur pour éviter d'inhaler de la fumée et des particules.
* Extincteur: Gardez un extincteur ou un seau d'eau à proximité en cas d'incendie accidentel.
* technique de rotation: Utilisez un fouet de fil attaché à une chaîne ou une corde pour faire tourner la laine d'acier. Gardez une distance de sécurité des étincelles de rotation.
* Nettoyer: Nettoyez soigneusement tous les fragments de laine d'acier restants après la fin.
* bon sens: Exercer une extrême prudence et un bon sens lorsque vous travaillez avec le feu.
vii. Post-traitement
* Traitement brut: Si vous avez tiré au format brut, utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou en capturez-en un pour ajuster l'exposition, le contraste, l'équilibre blanc et les couleurs.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour minimiser tout bruit qui peut être présent dans l'image, surtout si vous avez utilisé un ISO plus élevé.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails et améliorer la clarté.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir le look souhaité.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, en améliorant les effets de la peinture légère.
* Retrait des points: Retirez tous les taches ou distractions indésirables de l'image.
viii. Conseils pour les portraits uniques
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses: N'ayez pas peur d'essayer différentes sources lumineuses, couleurs et textures pour créer des effets uniques.
* Incorporer les accessoires: Utilisez des accessoires comme des miroirs, de la fumée ou d'autres objets pour ajouter un intérêt visuel au portrait.
* Racontez une histoire: Utilisez la peinture légère pour créer un récit autour de votre sujet.
* Embrasser l'imperfection: La peinture légère est souvent imprévisible. Embrassez les imperfections et laissez-les ajouter au caractère unique de l'image.
* Collaborez avec votre sujet: Impliquez votre sujet dans le processus créatif. Demandez-leur leurs idées et laissez-les expérimenter avec une peinture légère elles-mêmes.
* variez la distance au sujet: Plus vous êtes proche du sujet, plus la lumière sera forte sur eux. Expérimentez avec différentes distances pour créer différents effets.
* La pratique rend parfaite: Plus vous pratiquez la peinture légère, mieux vous deviendrez pour contrôler la lumière et créer des portraits uniques et convaincants.
* Utilisez des gels sur votre lumière: Expérimenter avec des gels colorés sur vos sources de lumière peut ajouter une dimension différente à vos peintures légères.
ix. Exemples d'idées de portraits de peinture lumineuse unique
* Glow angélique: Peignez un halo ou des ailes brillant autour de votre sujet.
* Warrior de science-fiction: Créez des lignes et motifs éclatants sur le corps de votre sujet, ressemblant à une armure futuriste.
* Intégration de la nature: Projetez les modèles inspirés de la nature sur votre sujet, tels que les feuilles, les fleurs ou les arbres.
* peinture lumineuse abstraite: Créez des motifs et des formes abstraits autour de votre sujet, en vous concentrant sur la couleur et la forme.
* Texte et mots: Écrivez des mots ou des phrases autour de votre sujet en utilisant la lumière.
* Double exposition: Combinez un portrait de peinture légère avec un portrait traditionnel en post-traitement.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légère étonnants et uniques qui ne seront pas à coup sûr. N'oubliez pas d'être créatif, expérimentez et amusez-vous!