1. The Spark:Quelle est l'histoire que vous voulez raconter?
Avant même de toucher votre appareil photo, pensez au * pourquoi * derrière le portrait. Qu'essayez-vous de communiquer sur le sujet?
* Humeur: Heureux, sérieux, contemplatif, puissant, ludique? Cela dicte tout, de l'éclairage à la pose.
* Personnalité: Introverti? Extraverti? Comment pouvez-vous représenter visuellement cela?
* Contexte: Quelle histoire leur environnement contribue-t-il? Sont-ils musiciens, jardiniers, propriétaires d'entreprise? Où ils sont peut être important.
Exemple: Disons que vous voulez capturer un portrait de votre ami qui est un musicien passionné. Vous voulez montrer leur dévouement et peut-être un soupçon de leur personnalité.
2. Get Up (mais ne soyez pas obsédé):
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec une qualité d'image décente. La caméra n'est qu'un outil.
* Lens (le cas échéant):
* 50 mm ("Nifty cinquante"): Un objectif de portrait classique. Relativement peu coûteux, bon en basse lumière, crée un joli flou d'arrière-plan.
* 85 mm: Souvent considéré comme idéal pour les portraits. Les compresses présentent une perspective bien et flatteuse.
* Zoom Lens (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm): Polyvalent, mais découvrez comment la distance focale affecte la perspective.
* Smartphone: Les smartphones modernes peuvent prendre de grands portraits, en particulier avec le «mode portrait».
* Éclairage:
* lumière naturelle: Le plus simple et souvent le plus beau! Recherchez l'ombre ouverte (ombre avec une vue claire du ciel). Évitez la lumière directe et dure du soleil, surtout à midi. L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est magique.
* réflecteur: Un simple réflecteur blanc ou argenté peut rebondir la lumière sur le visage du sujet, remplissant les ombres.
* flash (facultatif): Peut être utile pour remplir les ombres, mais l'utiliser judicieusement et envisager de le diffuser.
* Éclairage de studio (facultatif): Si vous êtes plus sérieux, vous pourriez obtenir des stroboscopes, des boîtes à soft, des parapluies.
* trépied (facultatif): Utile pour la faible luminosité ou si vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
* Background: Un fond simple et épuré est généralement le meilleur. Évitez quelque chose de trop distrayant.
Exemple (poursuivant le musicien): Vous choisissez votre reflex numérique avec un objectif de 85 mm. Vous prévoyez de tirer dans leur salle de musique, en utilisant la lumière naturelle à partir d'une fenêtre et un réflecteur pour remplir les ombres.
3. Paramètres de la caméra:The Sweet Spot:
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'ouverture (AV ou A sur le cadran): Vous contrôlez l'ouverture (F-stop) et la caméra choisit la vitesse d'obturation. C'est idéal pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Vous donne le plus de contrôle, mais nécessite plus de connaissances.
* ouverture: Cela contrôle la profondeur de champ (quelle part de l'image est au point).
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Populaire pour les portraits. Soyez prudent avec des ouvertures extrêmement larges; Vous pourriez avoir du mal à mettre les yeux au point.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Garde davantage l'image dans le foyer. Moins commun pour les portraits, sauf si vous voulez que beaucoup de contexte en arrière-plan sont nets.
* vitesse d'obturation: Cela contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière.
* Règle de base: Gardez votre vitesse d'obturation plus rapidement que la longueur de votre focale (par exemple, si vous utilisez un objectif de 85 mm, essayez de garder la vitesse d'obturation à 1/85e de seconde ou plus rapide) pour éviter le flou du mouvement.
* si vous utilisez un trépied: Vous pouvez utiliser des vitesses d'obturation plus lentes, comme 1 / 30e ou même plus.
* ISO: Cela contrôle la sensibilité de la caméra à la lumière.
* Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour éviter le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour obtenir une exposition appropriée avec l'ouverture et la vitesse d'obturation choisies.
* Balance des blancs: Réglez-le pour correspondre aux conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" "" nuageuse "," tungstène "). Ou, tirez au format brut et ajustez-le plus tard en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S ou AF à un coup) et concentrez-vous sur l'œil le plus proche de la caméra *. Les yeux AF peuvent également être utiles!
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice est souvent un bon point de départ.
Exemple (musicien): Vous définissez votre appareil photo sur le mode priorité d'ouverture (AV), choisissez une ouverture de f / 2,8 pour obtenir un joli fond flou. Vous ajustez l'ISO à 400 pour obtenir une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 80e de seconde. La balance des blancs est définie sur Auto pour l'instant.
4. Allumez-le (ou travaillez avec ce que vous avez):
* Positionnement: Pensez à d'où vient la lumière. L'éclairage latéral peut créer un drame. L'éclairage avant peut être flatteur. Le rétro-éclairage peut créer une silhouette ou un look doux et éthéré.
* Techniques de lumière naturelle:
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre, mais avec une vue claire du ciel. Cela fournit une lumière douce, voire.
* Lumière de fenêtre: Demandez à votre sujet de faire face à une fenêtre. La lumière sera douce et directionnelle.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, en particulier sur le visage.
* techniques flash:
* rebond: Bouncez le flash d'un plafond ou d'un mur pour créer une lumière plus douce et plus naturelle.
* diffusant: Utilisez un diffuseur (comme une boîte à soft ou un parapluie) pour étaler la lumière et réduire les ombres dures.
Exemple (musicien): Vous positionnez votre ami face à la fenêtre, la lumière frappant son visage de côté. Vous tenez le réflecteur pour faire rebondir une partie de la lumière dans l'ombre du visage, l'éclaircissant un peu.
5. Pose comme un pro (ou du moins connaître les bases):
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Les rendre à l'aise. Donnez-leur la direction, mais permettez-leur également d'être eux-mêmes.
* Les angles sont importants: La pêche légèrement à la pêche du corps loin de la caméra est généralement plus flatteuse que face directement vers l'avant.
* Position du menton: "Chin down, front en avant" est une astuce classique. Il aide à définir la mâchoire.
* mains: Soyez conscient des mains! Ils peuvent être distrayants s'ils sont maladroitement placés. Demandez-leur de tenir quelque chose, de les reposer sur leurs genoux ou de les placer dans leurs poches.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion avec la visionneuse. Mais n'ayez pas peur de les avoir à la caméra pour un look plus pensif.
* enfreindre les règles: Une fois que vous avez compris les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter!
Exemple (musicien): Vous demandez à votre ami de se tenir debout avec son corps légèrement incliné loin de la caméra. Vous leur dites de détendre leurs épaules et de regarder vers la fenêtre. Vous suggérez qu'ils tiennent leur guitare, non pas comme un accessoire, mais comme une extension d'eux-mêmes. Vous essayez à la fois un contact visuel direct et les faire regarder de côté comme s'ils pensaient à la musique.
6. Composez-vous (et la photo):
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés du portrait dans ce sens ou à leurs intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Espace négatif: L'espace vide autour du sujet peut être tout aussi important que le sujet lui-même. Cela peut créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet (par exemple, une porte, une fenêtre, des branches d'un arbre).
* Évitez les distractions: Faites attention à l'arrière-plan et supprimez tous les éléments distrayants.
Exemple (musicien): Vous positionnez votre ami légèrement décentré, en utilisant la règle des tiers. Les lignes de la salle de musique (étagères, affiches, instruments) mènent l'œil vers elles.
7. Capturez le moment (puis certains):
* Prenez beaucoup de photos! Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions. La photographie numérique est bon marché.
* variez vos photos: Prenez de larges plans, des plans moyens et des gros plans.
* Focus soigneusement: Vérifiez votre concentration, en particulier sur les yeux.
* N'ayez pas peur de vous rapprocher: Se rapprocher peut créer un portrait plus intime.
Exemple (musicien): Vous prenez une série de prises de vue, variant légèrement l'angle et la composition à chaque fois. Vous obtenez quelques gros plans de leurs mains sur les cordes de guitare.
8. Examiner et affiner (la touche post-traitement):
* Sélectionnez vos meilleurs coups: Soyez impitoyable! Choisissez ceux qui capturent le mieux l'humeur et la personnalité que vous recherchiez.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones lumineuses et sombres.
* Clarity: Ajouter ou réduire la netteté et les détails (utiliser avec parcimonie).
* Retouching (facultatif):
* Retrait des points: Retirez les imperfections ou les distractions.
* lissage de la peau: Adoucissez la peau (utilisez avec parcimonie et soigneusement pour éviter que le sujet ne soit pas naturel).
* amélioration des yeux: Éclairez légèrement et aiguisez les yeux.
* Croping: Affinez la composition.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI ou même les applications pour smartphone comme Snapseed ou VSCO.
Exemple (musicien): À Lightroom, vous ajustez légèrement l'exposition et le contraste, et vous corrigez l'équilibre du blanc pour rendre les couleurs plus naturelles. Vous retirez une petite tache de poussière de leur chemise et adoucissez légèrement la peau.
9. Pratique, pratique, pratique!
Plus vous tournez, mieux vous deviendrez dans la lésion, la pose et la composition. N'ayez pas peur d'expérimenter et de faire des erreurs. Apprenez d'eux et continuez à tirer!
Prise à emporter pour de grands portraits:
* Connexion: La chose la plus importante est de se connecter avec votre sujet et de capturer leur personnalité.
* lumière: Faites attention à la lumière! Il peut faire ou casser un portrait.
* Composition: Utilisez les éléments de la composition pour créer des images visuellement attrayantes.
* Pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez.
En résumé, pour obtenir un grand portrait, concentrez-vous sur:
* Comprendre votre sujet.
* en utilisant la lumière pour améliorer l'ambiance.
* Mastering Posing Techniques.
* employant des stratégies de composition efficaces.
* pratiquer régulièrement.
Bonne chance, et amusez-vous à créer de beaux portraits! Faites-moi savoir si vous avez des questions spécifiques!