i. Comprendre les principes fondamentaux de la photographie fantôme
* La clé est légère (et son absence): La photographie de l'ombre ne concerne pas la lumière * partout *, il s'agit de contrôler soigneusement la lumière et l'obscurité pour créer l'humeur, la profondeur et l'intérêt visuel. Vous sculptez avec la lumière en manipulant les ombres.
* Les ombres racontent une histoire: Les ombres peuvent cacher, révéler et ajouter un élément de mystère. Pensez à ce que l'ombre elle-même représente ou suggère. Est-ce isolant, protecteur, inquiétant ou autre chose?
* Le contraste est votre ami: Plus le contraste entre lumière et ombre est grand, plus l'effet est dramatique.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même smartphone avec contrôle manuel fonctionnera. La capacité de contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO est cruciale.
* Lens:
* lentilles de portrait: Une lentille avec une ouverture plus large (f / 1,8, f / 2,8, f / 4) est bénéfique pour une profondeur de champ peu profonde et permettant plus de lumière, surtout si vous travaillez avec une faible lumière. Les choix populaires sont des objectifs de 50 mm, 85 mm ou 35 mm (selon la taille du capteur de votre appareil photo et la perspective souhaitée).
* Zoom Lens: Un zoom peut donner de la flexibilité si vous ne pouvez pas vous rapprocher physiquement ou plus loin du sujet.
* Source lumineuse:
* lumière artificielle (recommandée pour le contrôle):
* Studio stroboscope / flash: Fournit une lumière puissante et contrôlable. Vous aurez besoin d'un déclencheur pour tirer le stroboscope.
* speedlight (flash externe): Plus portable et moins puissant qu'un stroboscope, mais toujours très utile.
* lumière continue (panneau LED, lampe): Plus facile de voir les ombres se former en temps réel, mais souvent moins puissantes que le flash. Peut être utile pour les débutants.
* lumière naturelle (difficile mais possible):
* Lumière de fenêtre: Lumière forte et directionnelle d'une fenêtre. Fonctionne mieux les jours nuageux pour des ombres plus douces. La lumière directe du soleil peut être trop sévère.
* Modificateurs lumineux (crucial pour le contrôle de l'ombre):
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins chère et portable.
* snot: Concentre la lumière dans un petit faisceau contrôlé. Excellent pour créer des projecteurs et des ombres à bords durs.
* gobo (objet go-between): Une forme ou un objet placé entre la source lumineuse et le sujet à lancer des ombres spécifiques. Peut être aussi simple qu'un morceau de carton avec un trou coupé, ou des formes métalliques spécialement conçues.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les zones de l'ombre pour les adoucir, mais elle doit être soigneusement contrôlée.
* Background: Un fond clair et sombre (tissu noir, papier sans couture) est souvent le meilleur pour souligner les ombres. Cependant, les arrière-plans texturés ou les fonds colorés peuvent ajouter des éléments intéressants.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à assurer la netteté, en particulier en basse lumière.
iii. Techniques de portraits d'ombre dramatiques
1. Le placement de la lumière est la clé:
* Éclairage latéral: Placer la source de lumière sur le côté du sujet est le moyen le plus courant et le plus efficace de créer des ombres dramatiques. Expérimentez avec différents angles pour voir comment les ombres tombent.
* Éclairage arrière: Positionnez la lumière derrière le sujet pour créer une silhouette ou un éclairage de jante, mettant l'accent sur les bords de leur visage et de leur forme. Peut être combiné avec un réflecteur pour ramener un peu de lumière sur le visage.
* Éclairage supérieur: La lumière directement au-dessus du sujet peut créer des orbites spectaculaires et mettre en évidence les pommettes.
* sous l'éclairage (rare mais intéressant): La lumière d'en bas peut créer un effet effrayant ou troublant.
2. Façon d'ombre avec Gobos:
* ombres abstraites: Utilisez des matériaux à motifs (dentelle, feuilles, stores) pour lancer des ombres complexes sur le visage du sujet.
* ombres géométriques: Coupez les formes du carton ou utilisez des objets avec des motifs géométriques pour créer des ombres nettes et définies.
* ombres comme accessoires: Incorporez des objets qui lancent des ombres qui interagissent avec le sujet. Par exemple, tenant une branche qui jette une ombre sur leur visage.
3. Contrôle de l'intensité de la lumière:
* Distance: Le déplacement de la source de lumière se rapproche du sujet augmentera l'intensité et la netteté des ombres. Le déplacer plus loin diminuera l'intensité et adoucira les ombres.
* Paramètres d'alimentation (si vous utilisez Flash): Ajustez la puissance de la puissance de votre stroboscope ou de votre vitesse pour affiner l'intensité lumineuse.
* ouverture: Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) laissera entrer plus de lumière, réduisant le besoin d'une ISO élevée.
4. Posage et expression:
* angle le visage: Expérimentez avec différents angles de tête pour voir comment les ombres jouent sur le visage du sujet.
* Fonctionnant les caractéristiques des clés: Utilisez des ombres pour souligner les yeux, les pommettes ou la mâchoire.
* L'expression est cruciale: Une expression pensive, intense ou mystérieuse améliorera le drame des ombres. Considérez l'histoire que vous voulez raconter avec le portrait.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains du sujet. Ceux-ci peuvent également contribuer à l'ambiance globale.
5. L'expérimentation est essentielle:
* Déplacez la lumière: Les petits ajustements dans le placement de la lumière peuvent faire une grande différence dans le résultat final.
* essayez différents modificateurs: Découvrez comment les différentes boîtes aux soft-box, parapluies et snots affectent les ombres.
* Mélanger et assortir: Combinez différentes techniques d'éclairage et modificateurs pour créer des effets uniques.
iv. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est recommandé pour un contrôle complet.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui fournit la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8 ou f / 11) augmentera la profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière ambiante dans l'image. Si vous utilisez Flash, la vitesse d'obturation n'affectera généralement pas l'exposition du flash (dans certaines limites, vérifiez la vitesse de synchronisation du flash de votre appareil photo).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée. Utilisez l'ISO natif le plus bas pour votre appareil photo.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, flash, tungstène, lumière du jour). Tirez au format brut afin de pouvoir ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux sont nets.
v. Post-traitement
* Traitement brut: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou similaire pour ajuster l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté.
* Ajustements de contraste: Améliorez le contraste pour souligner davantage les ombres.
* esquiver et brûler: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner les ombres et les reflets.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut souvent améliorer le drame de la photographie d'ombre en supprimant les distractions des couleurs.
vi. Conseils pour réussir
* Pratique: Plus vous expérimentez avec différentes techniques d'éclairage, mieux vous deviendrez dans la création de portraits d'ombre dramatiques.
* Observez la lumière et les ombres: Faites attention à la lumière et aux ombres interagissent dans la vie quotidienne.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Regardez le travail de photographes connus pour leur utilisation des ombres, comme des cinéastes Noir ou des photographes de portrait comme Peter Hurley.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et guidez-les à travers la pose et l'expression.
* Shoot Stethered (facultatif): La connexion de votre appareil photo à un ordinateur vous permet de voir les images sur un écran plus grand en temps réel, ce qui facilite l'affiner votre éclairage et votre composition.
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques qui capturent l'imagination. Bonne chance!