David Lowery est un cinéaste indépendant du Texas qui a participé à un certain nombre de projets acclamés par la critique au cours des dernières années. Il a suivi son premier long métrage, St. Nick (2009), avec un court métrage convaincant, Pioneer (2011), mettant en vedette le musicien Will Oldham (alias Bonnie "Prince" Billy) dans le rôle principal. Plus récemment, David a édité l'envoûtant Upstream Color de Shane Carruth. (2012) et a écrit et réalisé son premier film à gros budget, Ain't Them Bodies Saints , avec Casey Affleck et Rooney Mara.
Depuis la projection de critiques élogieuses retentissantes à Sundance plus tôt cette année, Ain't Them Bodies Saints a contribué à faire de Lowery l'un des réalisateurs les plus passionnants et les plus innovants du cinéma américain contemporain. Nous l'avons récemment rencontré en Belgique, où il projetait le film au Festival de Gand, pour parler de la réalisation du film et de son approche du montage.
Shutterstock :Pensez-vous être sur la route dans les mois à venir, continuer à promouvoir le film à l'étranger, ou le cycle commence-t-il à s'essouffler ?
David Lowery :Je pense qu'il se terminera fin novembre. C'était quelque chose que je n'avais pas tout à fait prévu – le nombre de voyages requis – et ce fut un luxe énorme de pouvoir faire le tour du monde. Mais j'ai aussi hâte de le mettre au lit et de me mettre au travail sur le suivant.
Dans l'ATBS Dans la série "Frames" sur votre blog, vous discutez de certaines des images/moments clés du film et expliquez comment ils sont apparus. La réalisation de ce film impliquait de s'écarter de l'approche distinctement DIY de votre travail précédent; Quelles sont les autres choses que vous avez apprises en réalisant pour la première fois à cette échelle ?
La principale leçon que j'ai apprise est que, quel que soit le budget, vous ne devriez pas faire quelque chose si vous ne vous sentez pas bien. À l'inverse, vous ne devriez pas prendre "non" comme réponse si vous savez que vous avez besoin de quelque chose. Je pensais que je connaissais ces deux choses, mais je ne les connaissais pas assez bien.
L'un des problèmes auxquels tous les cinéastes/monteurs sont confrontés, dans une certaine mesure, est de savoir quand laisser un plan s'attarder et quand prendre la décision que rester avec une certaine scène ne sert pas nécessairement le récit. À quoi ressemble votre processus pour déterminer cet espace lorsque vous montez un film, et comment avez-vous fait face à cela lorsqu'il s'agissait de demander à d'autres personnes de gérer le montage?
C'est vraiment une question d'intuition. Peut-être y a-t-il une science exacte à un niveau psychologique de base, mais pourquoi gâcher quelque chose de magique avec des modèles mathématiques ? Je viens de sauvegarder le montage quelques minutes, appuyez sur lecture et voyez comment les choses se sentent. Parfois, vous voulez juste vivre avec quelque chose un peu plus longtemps. Parfois, on a l'impression qu'il faut sortir de là. Parfois, vous le regardez à nouveau et ressentez le contraire de ce que vous avez ressenti quelques instants plus tôt, mais le plus souvent, votre instinct est correct. Cela est particulièrement visible lorsque vous travaillez avec d'autres éditeurs, en fait. Quand cela convient à plus d'une personne, vous savez que vous êtes sur la bonne voie. Si cela vous semble juste, eh bien, vous êtes toujours le réalisateur, et j'espère que votre instinct vous guide dans la bonne direction lorsque vous leur dites de couper un plan en deux.
C'est un film qui intègre magnifiquement les paysages du Texas, et la terre joue un rôle essentiel dans le soutien de la nature iconographique de vos personnages. La recherche du bon équilibre entre le terrain et les personnages faisait-elle partie de votre écriture/planification, ou est-ce quelque chose que vous avez ressenti au fur et à mesure ?
Cela faisait définitivement partie de l'écriture, du moins en termes d'iconographie de tout cela. Je voulais que le film commence dans ces beaux panoramas, puis se déplace progressivement à l'intérieur, tout en conservant la même imagerie occidentale et le cadrage dans des espaces clos. Mon raccourci pour l'approche visuelle, si nous devions le réduire à un seul plan, était un plan large d'un paysage qui se transforme en un gros plan du visage de quelqu'un.
Ce ne sont pas eux des corps saints a été salué pour la manière impeccable dont il a été casté, et au-delà du travail fantastique de Casey Affleck et Rooney Mara, les acteurs de soutien semblaient vraiment donner à votre histoire une gravité et une authenticité peu communes. Comment avez-vous fini par travailler avec Keith Carradine et Nate Parker — étaient-ils sur votre radar depuis un moment ?
L'agent de Nate Parker m'a contacté et m'a recommandé de le contacter. Je l'avais vu dans quelques films, mais il n'était pas à 100% sur mon radar. Nous avons eu quelques discussions, et il a eu la gentillesse de mettre une scène sur bande pour moi, ce qui a scellé l'affaire. Maintenant que je le connais et que j'ai travaillé avec lui, j'ai hâte de passer plus de temps sur un film avec lui - c'est une vraie star de cinéma et un gentleman, dans tous les sens du terme. Il a pris une petite part et l'a rendue précieuse, et c'est avec grand regret que je n'ai pas pu étendre son rôle sur le plateau. Keith Carradine était quelqu'un que je connaissais certainement très bien, et il était en fait l'un de mes meilleurs choix pour le rôle de Skerritt très tôt. Pour diverses raisons, je n'ai pas pu lui faire parvenir le scénario au début, et nous avons exploré quelques autres idées pour le rôle; mais finalement tout s'est bien passé, et je pense que Keith était destiné à assumer ce rôle.
Couleur en amont , que vous avez monté, est un film résolument plus opaque. Pourriez-vous parler de la façon dont vous et Shane (Carruth, scénariste/réalisateur/acteur) avez travaillé pour mettre cela ensemble ? Shane avait-il des plans très spécifiques pour l'approche que vous avez adoptée, ou était-il plus passif que prévu ? Cette expérience a-t-elle influencé votre propre approche du processus d'édition sur ATBS ?
Cela rejoint ma réponse précédente sur l'intuition. Couleur en amont peut sembler opaque ou complexe, ou un certain nombre de choses, mais c'était en fait le film le plus facile à monter, simplement parce qu'il fonctionne sur des niveaux narratifs aussi basiques. J'ai adoré l'éditer et j'ai adoré entrer dans le cerveau de Shane. Il a été assez indifférent une fois qu'il a su que j'avais une idée de ce qu'il recherchait. Ce qui ne veut pas dire qu'il n'était pas impliqué - nous avons passé des semaines intenses constamment en compagnie l'un de l'autre - mais simplement qu'il me faisait suffisamment confiance pour ne pas s'asseoir par-dessus mon épaule.
Couleur en amont a certainement eu un impact sur ATBS . Il y avait des choses que j'avais déjà planifiées qui correspondaient bien à ce que nous faisions sur UC , mais cela m'a certainement inspiré à adopter une direction plus tonale que je n'aurais pu l'être autrement.
Ain't Them Bodies Saints est actuellement disponible via VOD (y compris iTunes aux États-Unis).