photographier des portraits fantastiques avec un seul flash:un guide complet
L'utilisation d'un seul flash ne limite pas votre créativité! Cela vous oblige à comprendre la lumière et l'ombre, conduisant à des portraits étonnants et engageants. Voici une ventilation de la façon de le faire:
i. Comprendre les bases:lumière et ombres
* Source lumineuse: Votre flash est la seule source de lumière. Son placement affecte considérablement l'apparence de votre portrait.
* ombres: Les ombres définissent la forme, ajoutent une dimension et créent l'humeur. Embrassez-les, ne les craignez pas.
* Distance: Plus le flash de votre sujet est proche, plus la lumière et les ombres sont douces. Plus loin, plus la lumière et les ombres sont difficiles.
* angle: L'angle du flash par rapport à votre sujet détermine où la baisse des ombres.
* puissance: Flash Power (TTL ou Manuel) contrôle l'intensité de la lumière et affecte l'exposition.
* Diffusion: Les modificateurs comme les parapluies, les boîtes soft-soft et les techniques de bulbe nu étalent les ombres légères et adoucissantes.
* loi carrée inverse: Cette loi stipule que l'intensité lumineuse diminue de façon exponentielle avec la distance. Un petit changement de distance peut avoir un grand impact sur les retombées légères.
ii. Équipement dont vous avez besoin:
* dslr ou caméra sans miroir: Essentiel pour le contrôle manuel et la qualité d'image.
* flash externe (speedlight): Offre plus de puissance et de contrôle que les flashs intégrés. Recherchez des modèles avec TTL et modes manuels.
* Facultatif:déclencheur flash (émetteur / récepteur): Vous permet de tirer le flash hors caméra. Cela ouvre de nombreuses possibilités créatives.
* Facultatif:support lumineux: Pour le montage du flash hors caméra.
* Facultatif:modificateur lumineux (parapluie, softbox, diffuseur): Pour adoucir et étaler la lumière.
* Facultatif:réflecteur: Pour rebondir la lumière dans l'ombre et les remplir.
iii. Techniques et configurations flash:
Voici quelques techniques populaires à un seul flash:
* flash à la caméra (flash direct):
* pros: Simple, pratique et rapide.
* contre: Peut produire des images légères dures, plates, des ombres à yeux rouges et des ombres peu flatteuses.
* Conseils:
* Bounce Flash: Angleter le flash vers le haut ou latéralement pour faire rebondir la lumière d'un plafond ou d'un mur. Cela crée une lumière plus douce et plus naturelle.
* Utilisez un diffuseur: Fixez un petit diffuseur au flash pour adoucir la lumière.
* Réduisez l'alimentation du flash: Abaissez la puissance du flash pour éviter la surexposition et les ombres dures.
* Flash hors caméra (OCF):
* pros: Plus de contrôle sur la direction lumineuse, l'intensité et la qualité. Crée des portraits plus dramatiques et intéressants.
* contre: Nécessite un équipement supplémentaire et plus de temps de configuration.
* configurations populaires:
* Lumière clé: La source de lumière primaire, positionnée d'un côté du sujet. Cela crée une dimension et des faits saillants.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez légèrement le flash sur le côté et derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face du flash. Il s'agit d'un motif d'éclairage flatteur et classique.
* Éclairage court: Placez le flash sur le côté du visage qui est plus éloigné de l'appareil photo. Cela crée plus d'ombre et peut rendre le visage plus mince.
* Éclairage large: Placez le flash sur le côté du visage qui est plus proche de l'appareil photo. Cela est généralement plus flatteur et crée un look plus brillant et plus ouvert.
* Éclairage latéral: Placez le flash sur le côté du sujet. Cela crée des ombres et des reflets spectaculaires. Utilisez avec prudence car il peut être peu flatteur s'il n'est pas bien exécuté.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Placez le flash derrière le sujet, visant à l'appareil photo. Cela crée un contour brillant autour du sujet et les sépare de l'arrière-plan. Nécessite une exposition minutieuse et éventuellement un réflecteur pour remplir le front.
iv. Considérations clés pour les portraits fantastiques:
* Exposition: Maître le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO) pour atteindre la luminosité et la profondeur de champ souhaitées.
* ouverture: Contrôle la profondeur du champ (brouillant l'arrière-plan) et la lumière atteignant le capteur. Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2.8) crée une profondeur de champ peu profonde.
* vitesse d'obturation: Contrôle la durée de l'exposition à la lumière. La vitesse d'obturation plus rapide gèle le mouvement, plus lent permet plus de lumière.
* ISO: Sensibilité du capteur à la lumière. L'ISO inférieur (par exemple, 100) produit des images plus propres, l'ISO plus élevé (par exemple, 1600) est utilisé dans une faible lumière mais peut introduire du bruit.
* Flash Sync Speed: La vitesse d'obturation maximale à laquelle le flash se synchronisera correctement avec l'appareil photo. Le dépassement de cette vitesse entraînera une bande noire dans l'image. Consultez votre manuel de caméra pour votre vitesse de synchronisation flash.
* Background:
* Choisissez un arrière-plan qui complète votre sujet et ne les distrait pas.
* Envisagez d'utiliser une profondeur de champ peu profonde pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur le sujet.
* Des arrière-plans simples fonctionnent souvent le mieux.
* posant:
* Guidez votre sujet avec des instructions claires et spécifiques.
* Encouragez-les à se détendre et à être eux-mêmes.
* Faites attention à leur posture, à leurs expressions faciales et à leur placement à la main.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives.
* Composition:
* Appliquez la règle des tiers pour créer des compositions visuellement attrayantes.
* Utilisez des lignes principales pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* Faites attention à l'espace négatif.
* Balance des blancs: Réglez correctement la balance des blancs pour assurer une rend compte précise des couleurs. Flash a souvent une température de couleur autour de 5500k, ce qui est similaire à la lumière du jour. Réglez votre balance blanche en conséquence.
v. Conseils et astuces pratiques:
* Démarrez simple: Commencez par des techniques de flash de caméra de base et explorez progressivement les configurations hors caméra.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes positions de flash, modificateurs et paramètres.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à comprendre et à contrôler la lumière.
* Utilisez un compteur léger (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à régler votre exposition en conséquence.
* Shoot en mode manuel: Vous donne le plus de contrôle sur l'exposition.
* Utilisez une puissance flash manuelle: Commencez avec un réglage de faible puissance (par exemple, 1/16) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Ceci est plus cohérent que TTL, surtout lorsque la distance entre le flash et le sujet change.
* faites attention aux légers: Le reflet de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* post-traitement: Utilisez un logiciel d'édition (Photoshop, Lightroom, etc.) pour améliorer vos portraits. Ajustez le contraste, la luminosité, la couleur et la netteté pour créer l'aspect souhaité.
vi. Exemple de workflow (flash hors caméra):
1. Réglez la caméra en mode manuel: Ouverture (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6), vitesse d'obturation (à ou en dessous de la vitesse de synchronisation flash, par exemple, 1 / 200s), ISO (aussi faible que possible, par exemple, 100 ou 200).
2. Positionnez votre sujet: Choisissez une pose et un arrière-plan flatteur.
3. Placez votre flash: Positionnez le flash sur un support léger, sur un côté du sujet. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie.
4. Définissez la puissance flash: Commencez par un réglage de faible puissance (par exemple, 1/32 ou 1/16).
5. Prenez une photo de test: Passez en revue l'image et ajustez la puissance, la position ou l'angle du flash au besoin.
6. Affinez la configuration: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
7. Communiquez avec votre sujet: Guidez-les à travers la pose et encouragez-les à se détendre.
8. Prenez le coup! Prenez plusieurs plans avec de légères variations de pose et d'expression.
9. Revoir et modifier: Sélectionnez vos meilleures images et modifiez-les en post-traitement.
vii. Erreurs courantes à éviter:
* maîtrisant le flash: Entraînant des reflets soufflés et des tons de peau contre nature.
* en utilisant un ISO trop élevé: Présentation du bruit et du grain dans l'image.
* Ignorer l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait par ailleurs grand.
* Posing Posing: Des poses peu flatteuses peuvent rendre le sujet inconfortable.
* Oublier les feuilles de feu: Rendre les yeux ternes et sans vie.
* Ne pas calibrer votre moniteur: Conduisant à une couleur et à une luminosité inexactes dans vos modifications.
viii. Ressources pour l'apprentissage plus approfondi:
* youtube: Recherchez "Single Flash Portrait Photography" pour les tutoriels et les démonstrations.
* Cours de photographie en ligne: Des plates-formes comme Createivelive, Skillshare et Udemy offrent des cours approfondis sur l'éclairage de portraits.
* Livres de photographie: Lisez des livres sur l'éclairage et la pose de portraits.
* Forums et communautés de photographie: Rejoignez les communautés en ligne pour poser des questions et partager votre travail.
En comprenant les principes de la lumière et de l'ombre, en expérimentant différentes techniques et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. Bonne chance!