i. Principes fondamentaux
* Comprenez le type et le style du corps de votre sujet:
* Lean / Athletic: Mettre en évidence leur physique. Pensez aux poses dynamiques, en utilisant leurs muscles.
* plus grande construction: Concentrez-vous sur les angles et la posture pour créer des lignes minceur. Évitez les poses qui compressent ou mettent l'accent sur la largeur.
* décontracté / détendu: L'authenticité est la clé. Les photos d'apparence franc sont super.
* Formal / Business: La posture, la confiance et les Jawlines forts sont soulignés.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet. Expliquez ce que vous essayez de réaliser. Donnez des directions claires et concises. Encouragez-les à donner des commentaires et à vous sentir à l'aise.
* Démarrez simple: Ne les submergez pas tout de suite avec des poses complexes. Commencez par les positions de base et ajoutez progressivement des variations.
* Observer et ajuster: Regardez constamment dans le viseur et effectuez des ajustements à la pose, à leur expression et à l'éclairage. Les changements mineurs peuvent faire une grande différence.
* relaxation: Dites-leur de détendre leurs épaules et la mâchoire.
ii. Poses de base et variations debout
* la position "classique" (position de puissance):
* Description: Pieds à la largeur des épaules, un pied légèrement en avant. Bonne posture, épaules en arrière, menton vers le haut (mais pas trop haut).
* Variations:
* mains dans les poches: Décontracté et détendu. Une main dans une main est un bon point de départ.
* bras croisés: Peut transmettre la confiance, mais soyez prudent, il n'a pas l'air défensif. Essayez une croix plus détendue avec des coudes légèrement loin du corps.
* mains sur les hanches (subtil): Ajoute un sentiment d'autorité. N'en faites pas trop.
* penchant: Appuyez légèrement contre un mur ou un objet. Crée une ambiance plus détendue et sans effort.
* la position "hors centre":
* Description: Le poids s'est déplacé vers une jambe, créant un léger virage dans l'autre. Cela crée une ligne plus dynamique et intéressante.
* Variations:
* main sur la cuisse: Masculin et confiant.
* épaule contre un mur: Appuyez contre un mur, une épaule légèrement en avant.
* Regarder les yeux: Ajoute du mystère et de l'intrigue.
* marche / mouvement:
* Description: Capturez-les en mouvement. Cela peut être une foulée naturelle ou une promenade plus déterminée.
* Conseils:
* focus: Décidez où vous voulez que l'accent soit mis. Une mise au point forte sur le visage est souvent préférée.
* Swing ARM: Assurez-vous que leurs bras se balancent naturellement.
* Expression faciale: Considérez leur expression. Sérieux, contemplatif ou souriant peut tous fonctionner.
iii. Poses assis
* sur une chaise / tabouret:
* Description: Expérimentez avec différents angles et postures.
* Variations:
* penché en avant: Crée un engagement avec le spectateur.
* bras reposant sur les genoux: Détendu et confortable.
* une jambe croisée: Classique et sophistiqué. Assurez-vous que la jambe plus proche de la caméra est légèrement plus élevée.
* en regardant par-dessus l'épaule: Intrigant et ajoute de la profondeur.
* au sol:
* Description: Peut être très décontracté ou plus artistique.
* Variations:
* les jambes croisées: Détendu et accessible.
* une jambe pliée, une jambe étendue: Crée des lignes intéressantes.
* se penchant sur les mains: Décontracté et insouciant.
* sur les escaliers:
* Description: Les escaliers ajoutent des niveaux et créent des compositions intéressantes.
* Variations:
* assis sur une étape: Décontracté et détendu.
* debout sur une étape, en regardant vers le bas: Ajoute un sentiment de contemplation.
* marchant ou descendez: Dynamique et engageant.
iv. Des poses d'action
* sport / activité:
* Description: Capturez-les en faisant quelque chose qu'ils aiment.
* Conseils:
* Authenticité: Laissez-les faire leur truc naturellement.
* Action de pointe: Essayez de capturer le pic du mouvement.
* Contexte environnemental: Utilisez l'environnement pour raconter une histoire.
* fonctionne:
* Description: Capturez-les dans leur environnement de travail.
* Conseils:
* Authenticité: Montrez-leur vraiment engagé dans leur travail.
* Outils du commerce: Utilisez leurs outils et leurs équipements pour ajouter du contexte.
* Contact oculaire: Varier entre le contact visuel et la concentration ciblée.
v. Expressions faciales et langage corporel
* yeux:
* Connexion: Encouragez-les à se connecter avec la caméra (ou non, selon l'humeur souhaitée).
* pli légèrement: Cela les rend souvent plus confiants et engageants. "Squinching" est le terme.
* bouche:
* sourire: Un véritable sourire est toujours le meilleur. Encouragez-les à penser à quelque chose qui les rend heureux.
* sourire: Peut transmettre la confiance et un soupçon de méfait.
* sérieux / contemplatif: Peut être très puissant. Dites-leur de détendre leur visage.
* mâchoire:
* légère inclinaison avant: L'inclinaison du menton légèrement vers l'avant peut définir la mâchoire et les rendre plus confiantes. "Turtle-Necking".
* Évitez le double menton: Soyez attentif à l'angle pour éviter un double menton.
* épaules:
* détendu: Les épaules tendues peuvent les mettre mal à l'aise. Rappelez-leur de se détendre.
* retour: Encouragez-les à se tenir droit et à retirer légèrement les épaules.
* mains:
* placement naturel: Encouragez-les à placer leurs mains naturellement.
* Évitez les poings serrés: Cela peut transmettre la tension.
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent leur donner quelque chose à voir avec leurs mains.
vi. Conseils de photographie masculine générale
* Éclairage:
* Éclairage masculin: La lumière forte et directionnelle peut améliorer les caractéristiques masculines.
* ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils peuvent ajouter de la profondeur et de la dimension.
* lumière douce: Peut être utilisé pour un look plus flatteur et accessible.
* Composition:
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace négatif pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* Armoire:
* Choisissez des vêtements qui conviennent bien: Les vêtements trop serrés ou trop lâches peuvent être peu flatteurs.
* Considérez l'emplacement: La garde-robe devrait compléter l'emplacement et l'humeur générale du tournage.
* simplicité: Souvent, les vêtements simples et classiques fonctionnent mieux.
* accessoires:
* accessoires significatifs: Utilisez des accessoires qui sont significatifs pour le sujet ou qui ajoutent un contexte à la photo.
* Évitez d'y faire trop: N'encombrez pas la photo avec trop d'accessoires.
* posant pour différents types de corps:
* Slim Build: peut retirer une très grande gamme de looks
* plus grande construction: Utilisez des angles pour être plus minces.
* Évitez de les faire face directement à la caméra
* Gardez leurs bras loin de leur corps
* Évitez les poses qui font que la peau se regroupe.
vii. Choses à éviter
* poses forcées: Évitez les poses qui se sentent contre nature ou inconfortables.
* sur-pression: Ne dirigez pas trop le sujet. Laissez-les se détendre et être eux-mêmes.
* clichés: Essayez d'éviter les poses surutilisées et prévisibles.
* mauvais éclairage: Faites attention à l'éclairage et évitez la lumière dure ou peu flatteuse.
viii. Pratique et expérimentation
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour poser des hommes.
* Expérimentez avec différentes poses: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes que vous admirez et apprenez de leurs techniques.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes et modèles.
En suivant ces conseils et en pratiquant régulièrement, vous pouvez maîtriser l'art de poser des hommes et de créer des photographies étonnantes et percutantes. Bonne chance!