1. Comprendre l'objectif:
* Blur de mouvement: L'objectif principal est de capturer un flou de mouvement intentionnel, soit du sujet, de l'arrière-plan ou des deux. Ce flou ajoute un élément dynamique à vos portraits.
* lumière ambiante: Les vitesses d'obturation plus lentes laissent entrer une lumière plus ambiante, ce qui peut égayer la scène et changer l'humeur globale.
* Expression créative: Il s'agit d'expérimenter et d'utiliser un flou artistiquement pour souligner certains aspects de votre sujet ou de l'environnement.
2. Équipement dont vous aurez besoin:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir avec mode manuel (M) et mode de priorité d'obturation (téléviseur ou s) est essentielle.
* Lens: Une lentille avec une ouverture relativement large (par exemple, f / 2,8, f / 1,8) est utile pour laisser entrer plus de lumière, en particulier dans les situations de faible luminosité. Une distance focale plus longue peut compresser l'arrière-plan et créer un flou plus prononcé.
* trépied (essentiel): À moins que vous ne brouilliez intentionnellement l'image entière, un trépied est essentiel pour garder les parties statiques de la scène tranchantes.
* Filtre de densité neutre (ND) (facultatif mais souvent nécessaire): Les filtres ND réduisent la quantité de lumière entrant dans l'objectif. Ils sont cruciaux en plein jour lorsque vous souhaitez utiliser une vitesse d'obturation lente. La force du filtre ND (par exemple, Nd4, Nd8, Nd64) dépendra des conditions d'éclairage et de la vitesse d'obturation souhaitée.
* Flash externe (facultatif): Un flash peut "geler" votre sujet pendant que l'arrière-plan se brouille. Il vous permet de contrôler indépendamment la netteté et l'exposition du sujet.
3. Configuration de votre photo:
* Composition: Choisissez un arrière-plan convaincant qui contribuera à l'effet flou. Considérez les lignes, les couleurs et les formes qui créeront des stries intéressantes lorsqu'elles seront floues.
* Positionnement du sujet: Placez votre sujet stratégiquement dans le cadre. Pensez à l'endroit où ils seront par rapport à l'arrière-plan flou et à la façon dont le mouvement affectera leur apparence.
* Configuration du trépied: Montez en toute sécurité votre appareil photo sur le trépied. Assurez-vous qu'il est stable, surtout si vous tirez à l'extérieur.
* Considérez le mouvement: Décidez * ce que vous voulez déplacer. Est-ce le sujet? La caméra? Les deux? Prévisualiser le flou que vous souhaitez réaliser.
4. Paramètres de la caméra (la technique de base):
* Mode de prise de vue:
* Priorité d'obturation (TV ou S): C'est souvent le meilleur point de départ. Vous définissez la vitesse d'obturation et la caméra sélectionne automatiquement l'ouverture pour obtenir une exposition appropriée.
* mode manuel (m): Offre le plus de contrôle. Vous définissez à la fois la vitesse d'obturation et l'ouverture. Nécessite une bonne compréhension du triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation, ISO).
* vitesse d'obturation: C'est la clé. Plus la vitesse d'obturation est lente, plus vous capturerez de mouvement de mouvement. Commencez par ceux-ci comme directive générale et ajustez en fonction de votre éclairage et de votre effet souhaité:
* léger flou: 1/30 seconde à 1/15 seconde
* Blur notable: 1/8 seconde à 1/4 seconde
* Blur significatif: 1/2 seconde à 1 seconde ou plus
* ouverture:
* En mode priorité d'obturation, la caméra choisit l'ouverture. Faites attention à la valeur de l'ouverture. Une large ouverture (par exemple, f / 2.8) laissera entrer plus de lumière et créera une profondeur de champ peu profonde. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) laissera entrer moins de lumière et augmentera la profondeur de champ (plus d'intérêt).
* En mode manuel, ajustez l'ouverture pour équilibrer l'exposition à la vitesse d'obturation.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Si vous devez augmenter l'ISO pour obtenir une exposition appropriée avec la vitesse d'obturation et l'ouverture choisies, faites-le progressivement.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: La caméra analyse toute la scène pour déterminer la meilleure exposition. Généralement un bon point de départ.
* Spot Metering: Mètres seulement une petite zone de la scène. Utile si vous souhaitez exposer spécifiquement pour le visage de votre sujet ou un autre domaine critique.
* Mode de mise au point:
* AF unique (AF-S ou One-Shot): Concentrez-vous sur votre sujet, puis verrouillez la mise au point en appuyant à moitié le bouton d'obturation. Cela convient si votre sujet est relativement immobile.
* SERVO CONTINU AF (AF-C ou AI Servo): La caméra ajuste en continu la mise au point à mesure que votre sujet bouge. Utile si votre sujet se déplace pendant l'exposition.
* Focus manuel (MF): Peut être utile si l'autofocus est en difficulté, en particulier en basse lumière ou avec des arrière-plans complexes.
* Balance des blancs: Choisissez un paramètre de balance des blancs approprié (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène) pour assurer des couleurs précises. Vous pouvez également définir une balance blanche personnalisée à l'aide d'une carte grise.
* Qualité d'image: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
5. Techniques et approches créatives:
* Mouvement du sujet:
* Sujet Moving: Faites bouger votre sujet pendant l'exposition (par exemple, tourner, sauter, marcher). Cela brouillera le sujet tandis que l'arrière-plan reste relativement net (si la caméra est stable sur un trépied).
* Sujet toujours: Gardez votre sujet aussi immobile que possible pour les garder nets tout en brouillant l'arrière-plan avec le mouvement de la caméra.
* Mouvement de la caméra:
* panoramique: Suivez un sujet en mouvement avec la caméra pendant que vous prenez la photo. Cela brouillera l'arrière-plan tout en gardant le sujet relativement net. Cela prend de la pratique!
* Zoom: Zoom de l'objectif pendant l'exposition. Cela crée un effet flou radial. Montez la caméra sur un trépied et utilisez un objectif zoom. Commencez avec une large longueur focale, appuyez sur le bouton d'obturation et zoomez ou en zoomez pendant l'exposition.
* Shake de l'appareil photo (intentionnel): Secouez délibérément la caméra pendant l'exposition pour créer un flou abstrait et chaotique. C'est plus expérimental.
* flash + vitesse d'obturation lente:
* Synchronisation du rideau arrière: Réglez votre flash sur "Sync de rideau arrière" (également connu sous le nom de "Second Curtain Sync"). Le flash tirera à l'extrémité * de l'exposition. Cela permet au flou de mouvement d'apparaître * derrière * le sujet, créant un trace de mouvement plus naturel. Si vous utilisez la synchronisation du rideau avant (le flash se déclenche au début), le flou apparaîtra * devant * du sujet, qui peut sembler moins naturel.
* Flash Power: Ajustez la puissance du flash pour exposer correctement votre sujet. Expérimentez avec différents niveaux de puissance pour atteindre l'équilibre souhaité entre le sujet tranchant et éclairé et l'arrière-plan flou.
6. Dépannage et conseils:
* surexposition: Si vos images sont surexposées, même avec l'ISO la plus basse et une ouverture étroite, utilisez un filtre ND pour réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif.
* Problèmes de netteté: Assurez-vous que votre trépied est stable et que vous utilisez un déclencheur à distance ou l'auto-chronomètre de l'appareil photo pour éviter le shake de la caméra. Vérifiez votre concentration.
* Contrôle du flou de mouvement: Expérimentez avec différentes vitesses d'obturation pour affiner la quantité de flou de mouvement.
* Pratique: Cette technique nécessite de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de retouche photo (par exemple, Adobe Lightroom, Photoshop) pour affiner l'exposition, le contraste, les couleurs et la netteté de vos images.
Exemples de scénarios:
* Portrait avec fond de rotation: Demandez à votre sujet de rester immobile pendant que vous les tournez lentement sur une chaise pivotante ou en vous promenant physiquement autour d'eux. Utilisez une vitesse d'obturation d'environ 1/4 seconde. L'arrière-plan se brouillera dans un mouvement circulaire.
* Portrait avec sujet de marche: Demandez à votre sujet de marcher lentement sur le cadre. Utilisez une vitesse d'obturation d'environ 1/8 seconde. Leurs jambes se brouilleront, créant un sentiment de mouvement. Pantez légèrement la caméra pour garder leur visage plus net.
* Portrait avec Zoom Burst: Demandez à votre sujet de rester immobile au centre du cadre. Zoom de l'objectif pendant l'exposition (1/2 seconde). L'arrière-plan se brouillera radialement, attirant l'attention sur le sujet.
* Portrait avec des lumières de la ville: Dans une ville la nuit, utilisez une vitesse d'obturation lente (par exemple, 1 seconde) pour capturer les stries de feux de voiture en mouvement derrière votre sujet. Utilisez le flash de synchronisation des courroiries arrière pour éclairer votre sujet à la fin de l'exposition.
En comprenant les principes de traîner l'obturateur et d'expérimenter différentes techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et captivants qui présentent le mouvement, l'énergie et la vision artistique. N'oubliez pas de toujours donner la priorité à la sécurité de votre sujet et de vous attendre à votre environnement. Bonne chance!