Découvrez comment Charlotte Bruus Christensen utilise sa photographie pour donner du pouvoir à des personnages forts, développer des looks caractéristiques et créer du son dans ses images.
En regardant les directeurs de la photographie les plus éminents de l'industrie, Charlotte Bruus Christensen se démarque, non seulement en tant que personne qui a aidé à développer les mouvements cinématographiques influents par lesquels elle a perfectionné son art, mais aussi en tant que personne qui se bat dans les coulisses pour apporter de nouvelles voix audacieuses à écrans de cinéma grand public.
De la création de mondes sombres et mystérieux avec des succès indépendants comme Submarino , à réaliser des performances dignes d'un Oscar dans des films comme Fences , à repousser les limites de la composition et du suspense dans des thrillers comme A Quiet Place , jetons un coup d'œil à la puissante cinématographie de Charlotte Bruus Christensen.
Le pouvoir du cinéma Dogme 95
Christensen a fait ses débuts à l'École nationale de cinéma et de télévision de son Danemark natal. Alors qu'elle noue des partenariats précoces avec des cinéastes scandinaves emblématiques comme Thomas Vinterberg, un nouveau mouvement - Dogme 95 - se développe parmi des contemporains comme Lars von Trier, basé sur le désir de "reprendre le pouvoir" du cinéma aux grands studios.
Les principes fondamentaux du mouvement cinématographique Dogme 95 tournaient autour de la création d'un cinéma basé sur les valeurs traditionnelles des histoires, des personnages et des éléments thématiques, tout en évitant les CGI élaborés et les effets spéciaux. Le mouvement avait même des règles strictes - le tournage devait être fait sur place, la caméra devait être tenue à la main et les films ne pouvaient contenir aucune action superficielle.
Ces principes ont eu une influence majeure sur les premiers travaux de Christensen, notamment sur ses premières collaborations avec Thomas Vinterberg - Submarino et La Chasse . Les deux productions ont adopté bon nombre des contraintes de Dogme 95, ce qui a permis au jeune Christensen de développer un sens aigu de la réalité et de la voix.
Développer des looks individualistes
Au fur et à mesure que la carrière de Christensen se développait, elle aurait de plus en plus d'opportunités de créer des styles et des looks uniques et individualistes, qui pourraient différer considérablement entre des images comme Hunky Dory de Marc Evans. et la vie d'Anton Corbijn .
Ces deux films se distinguent par des profils de couleurs et des styles de prise de vue très différents. Hunky Doris est une comédie musicale lumineuse et claire qui capture l'aube de la jeunesse. La vie est le miroir opposé dans ses tentatives de refléter le monde du cinéma passé entourant l'ascension (et la chute) de James Dean dans les années 1940 et 50.
Les deux sont d'excellents exemples de la façon dont Christensen est capable de travailler de manière adaptative avec l'éclairage et la composition pour raconter des histoires individuelles, qui - associées à la vision d'un réalisateur - peuvent être autonomes, mais aussi impressionnistes des décors et des thèmes qu'elle essaie de créer pour chaque film. .
Donner vie à des femmes fortes
Une autre caractéristique intéressante du regard cinématographique de Christensen est sa capacité à faire ressortir des rôles féminins forts et, parfois, à élever les personnages secondaires à quelque chose de plus.
Cela se répète maintes et maintes fois dans la filmographie de Christensen avec des exemples comme le Hunky Dory susmentionné. , ainsi que des fonctionnalités telles que Loin de la foule déchaînée , La fille du train , et le jeu de Molly . On pourrait même dire que son travail en coulisses sur des films d'ensemble comme Fences et Un Endroit Calme a contribué à pousser les rôles féminins vers le statut de co-responsable.
La cinématographie de Christensen fonctionne mieux lorsqu'elle permet la couverture la plus complète et une représentation égale à l'écran. Dans nombre de ses films, nous obtenons des séquences longues et intenses (souvent riches en dialogues) pleines de drame émotionnel, de passion et de suspense qui n'ont pas peur de rester dans l'instant.
Créer mystère et suspense
En parlant de la capacité de Christensen à utiliser sa cinématographie pour créer de la tension et du suspense, ses compétences sont vraiment exposées dans ses œuvres les plus célèbres The Hunt , La fille du train , et A Quiet Place acclamé par la critique et le commerce .
Tous les trois sont des classes de maître dans l'utilisation de la perspective dans leur cinématographie, car tous trois utilisent la subjectivité - et parfois le manque de fiabilité - dans leur travail de caméra pour laisser le public mal à l'aise et à la recherche de réponses.
Lorsqu'elle travaille sur des films de genre, les principes inspirés du Dogme 95 de Christensen s'avèrent être son arme secrète. Elle est capable de créer des séquences profondément troublantes en plongeant complètement les téléspectateurs dans des moments extrêmement intenses, ses plans provoquant beaucoup de distorsion et de confusion.
Utiliser la cinématographie pour créer du son
Le film pour lequel Christensen est peut-être le plus connu — le succès retentissant A Quiet Place — a reçu des éloges universels et a aidé à relancer tout un genre d'horreur indépendant dans le courant dominant. Les compétences cinématographiques de Christensen ont été mises à l'épreuve ultime, car on lui a essentiellement demandé de créer un monde très réel et plein de suspense sans utiliser quelques-uns des meilleurs outils de l'arsenal de tout cinéaste :le son et les dialogues.
Et bien qu'il y ait une conception sonore incroyable dans A Quiet Place (sur laquelle vous pouvez en savoir plus ici), c'est la cinématographie de Christensen qui se concentre vivement sur les personnages, les émotions et la représentation de l'inouï et de l'invisible qui fait vraiment A Quiet Place travail.
La puissante cinématographie de Christensen a prouvé à maintes reprises qu'il faut une vision audacieuse et une voix forte pour raconter des histoires puissantes et défier le statu quo du cinéma.